由申奥执导，刘昊然、王传君、高叶、王骁领衔主演的电影《南京照相馆》将于11月5日在韩国上映。 影片改编自南京大屠杀期间真实事件，讲述1937年吉祥照相馆内平民冒死保存“京字第一号证据”的故事，通过邮差阿昌（刘昊然饰）从被迫冲洗日军照片到觉醒并传递屠杀真相的过程，呈现民众在至暗时刻的抗争与勇气。 该片于今年7月25日在中国内地上映，截至目前，累计票房（含预售）达30.16亿元，成为2025年暑期档冠军。同时，影片获得第20届中国长春电影节金鹿奖最佳影片、最佳导演、最佳编剧三项大奖。此外，影片曾在美国、加拿大、德国、意大利等海外市场展映，并将代表中国内地角逐第98届奥斯卡最佳国际影片。 影片不仅呈现战争废墟中的残酷现实，也通过平凡人守护历史真相的勇气，引发观众对历史记忆与人性尊严的深思。作为日本侵华的重要历史事件，南京大屠杀与韩国历史紧密相关，影片有望在韩国观众中引起强烈共鸣与情感共振。

据韩国电影振兴委员会综合电算网28日统计，导演朴赞郁新片《无可奈何》自上映5天以来，当天下午2点观影人次达到100.0428万，正式突破百万大关。 影片讲述了曾认为“此生已圆满”的公司职员柳万洙（李炳宪 饰），在突遭解雇后，为守护妻子和两个孩子、保护辛苦购置的房产，被迫踏上再就业的艰难征程的故事。 上映前，《无可奈何》便因被称为朴赞郁“最想拍摄的故事”而备受关注。首映周末起，影片迅速在影院市场引发热烈反响。影片不仅展现了柳万洙为家庭与房产拼搏的真实情感，还通过他身边丰富的人物群像与耐人寻味的剧情，为观众带来独特的观影体验。 凭借扎实的导演功力、可靠的演员阵容、精致的美学场景设计，以及融合黑色幽默的剧情张力，《无可奈何》正持续在韩国影院热映，成为近期最受关注的韩国电影之一。

韩国导演朴赞郁新作《无可奈何》一经上映便掀起观影热潮，首日动员观众33万多人次，直接登上票房榜首。 据韩国电影振兴委员会综合电算网25日统计，《无可奈何》于24日上映首日吸引观众33.1518万人次，以压倒性成绩夺得票房冠军，创下朴赞郁作品开画历史新高。该成绩不仅远超2022年备受好评的《分手的决心》（首日11.4589万人次），更超过导演历来最高票房作品《小姐》（首日29.0024万人次）与《亲切的金子》（首日27.9413万人次），彰显影片开局之强势。 值得关注的是，《无可奈何》的首映成绩甚至超过去年动员千万观众的《破墓》（首日33.0118万人次）以及2023年吸引最多观众的《首尔之春》（首日20.3813万人次），为即将到来的中秋黄金档票房走势增添亮点。 影片讲述了曾认为“此生已圆满”的公司职员柳万洙，在突遭解雇后，为守护妻子和两个孩子、保护辛苦购置的房产，被迫踏上再就业的艰难征程的故事。影片在呈现黑色幽默的同，时兼具现实温度与紧凑剧情，李炳宪、孙艺珍、朴熙顺等演员的精湛演出，也为影片增添了感染力。

受韩国影院行业低迷影响，希杰（CJ）旗下影院品牌CGV业绩持续承压，正通过接连关闭影院来改善盈利结构。 据业界11日消息，CGV决定自16日起关闭位于京畿道的CGV坡州野塘店。该门店并非直营而是委托经营，其合同即将到期，业主最终决定不再续约。对此，CGV相关人士表示，本次关店是根据业主判断作出的决定。 CGV坡州野塘店设有全躺椅观影厅，深受顾客喜爱，因此不少影院观众对关闭此店表示遗憾。有分析指出，CGV此举可能是考虑到附近新影院即将开业，因此选择减少原有影院数量。距离CGV坡州野塘店约2公里的STARFIELD VILLAGE云井店计划于今年10月开业，届时将在此处设立新CGV影院。 业界分析认为，近期在线视频服务（OTT）平台的快速发展，加之票房大作匮乏，以致韩国电影市场持续萎缩。为提高经营效率，CGV被迫关闭部分门店。 CGV今年第二季度韩国本土电影业销售额为1418亿韩元（约合人民币7.27亿元），同比减少26.8%，营业亏损达173亿韩元，由盈转亏。以第二季度为基准，负债规模为3.3265万亿韩元，达到资本（5345亿韩元）的6倍。因此，CGV今年已关闭12家影院，并在今年2月时隔四年再次实施自愿离职计划，约80名员工离职。 三星证券研究员崔敏夏（音）表示：“尽管政府推出电影优惠券，并有《我的僵尸女儿》等热门影片提振市场情绪，但受制于结构性市场趋势变化，整体需求尚未显著回升，因此CGV的财务状况仍令人担忧。” 值得注意的是，CGV坡州野塘店计划通过设施改善，在本月底以乐天影院重新开业。鉴于该门店位于繁华商圈，预期最大限度吸引京畿道北部地区的观影需求。 业内人士表示：“目前由于新上映影片不足及关店带来的成本压力，电影行业复苏迟缓。不过，随着关店程序逐步完毕以及明年新片大量上映，业绩复苏步伐有望加快。”

韩国文化体育观光部（以下简称“文体部”）近日宣布，与韩国电影振兴委员会联合再次发放观影优惠券。每张可减免6000韩元（约合人民币31元），本轮共计188万张，于今日上午10时起开放领取。 文体部表示，为提高使用率，本次优惠券将通过线上会员优惠券库发放，每位观众可领取两张，并在实际观影时使用。数据显示，该政策已初显成效。在首次发放期间（7月25日至9月2日），日均观影人次达到43.5万，比发放前增加约1.8倍。 笔者也曾使用过观影优惠券。在独立电影院的早场，折扣后票价仅约1000韩元。这样低门槛的观影方式，不仅吸引了更多观众重返影院，也在一定程度上缓解了独立及小型影院的客源压力。从个人体验来看，这不仅是一种实惠的选择，更折射出文化政策在激发消费、维系产业生态方面的实际意义。 与此同时，韩国政府对电影产业的支持力度正在不断加大。文体部日前公布的2025年电影领域预算已确定为1498亿韩元，较今年增加669亿韩元，增幅高达80.8%，为历史同期最大规模（疫情紧急支援期除外）。新增预算将重点投向中预算电影制作、电影企划开发及独立艺术电影放映等领域，并投入资金推动人工智能（AI）电影制作和虚拟制作工作室建设。这显示出政策层面对产业复苏的长远考量，而非仅停留在短期刺激。 笔者认为，观影优惠券的持续发放与预算的显著增加相辅相成，共同为韩国电影产业注入“双重动力”。优惠券在短期内直接刺激观众入场，带动票房和影院活力；预算则在中长期保障产业链条健康运转，为创作者、独立制片人及小型影院提供切实支持。即时拉动与长效扶持的结合，有望帮助韩国电影在低迷中寻找到新的平衡点。 随着韩国电影市场逐步回暖，观影优惠券已不仅是一项临时措施，更是文化政策创新的体现。当政策与市场形成良性互动时，观众、影院与创作者三方都将成为受益者。未来，若能保持这一政策的延续性与稳定性，韩国电影有望在票房回升的同时，释放出更广泛的创作活力。

以K-POP为主题的动画电影《K-POP：猎魔女团》自上线奈飞（Netflix）以来表现亮眼，已成为迄今观看次数最多的电影。 据奈飞内容平台Tudum27日公布的数据，《K-POP：猎魔女团》累计观看次数达到2.36亿次，在电影领域登顶历史榜首。此前，由道恩·强森和瑞安·雷诺兹主演的动作惊悚片《红色通缉令》（累计2.309亿次）长期保持第一，但本片已实现反超。 即便将剧集作品纳入统计，《K-POP：猎魔女团》仍位列历史第三，紧随《鱿鱼游戏》第一季（2.652亿次）和《星期三》第一季（2.521亿次）之后。奈飞通常以作品上线后91天的累计观看次数来评选电影和剧集排名。 该片自6月20日上线，距离统计期结束仍有约三周时间，未来有望进一步刷新纪录。上映第10周，影片热度依旧不减，重新登上周榜首位，显示出稳健的全球人气。上周（18日至24日），影片在英语及非英语电影榜单中均位列第一，并在美国、加拿大、英国、挪威等32个国家夺得榜首。 值得关注的是，23日至24日，美国举行了观众可同步合唱的特别跟唱上映活动，使影片登上北美地区周末票房榜首。与此同时，奈飞还单独上线了可在家体验的跟唱版本。 《K-POP：猎魔女团》讲述K-POP偶像组合Huntrix消灭恶灵、用歌声守护世界的故事，被评价为生动有趣地展现韩国文化特色，也进一步彰显了K-POP与韩国本土文化在国际上的影响力。

据韩国电影振兴委员会综合电算网统计，截至25日上午11时，《我的僵尸女儿》累计观影人数已达500.6257万。 这是今年韩国国产电影中首部达到500万观影人次的作品，也是继去年《老手2》之后，时隔约11个月再次实现500万人次的纪录。值得一提的是，《我的僵尸女儿》刷新了今年夏季票房最快突破纪录，用时短于2023年夏季票房冠军《走私》的36天，同时也超过了2024年夏季票房冠军《飞行员》最终471.8036万的观影成绩。 影片不仅创下韩国电影今年最高预售纪录，还刷新了韩国喜剧电影开画纪录。更为引人注目的是，它击败了好莱坞大片《F1：狂飙飞车》和《碟中谍8：最终清算》后，登上今年票房榜首，并创下连续23天蝉联票房冠军的纪录。 为纪念观影人数突破500万，主演曹政奭、李姃垠、曹汝贞、尹敬淏以及导演毕感成公开了亲笔留言认证照，通过别具一格的留言向观众表达感谢。毕感成表示：“这一切宛如奇迹，我始终相信电影的真正完成者是观众。衷心感谢500万走进影院的观众，是你们成就了《我的僵尸女儿》。” 目前，《我的僵尸女儿》仍在全国热映，凭借持续高涨的口碑和票房热度，呈现出稳健的长期票房走势。

《K-POP：猎魔女团》打破奈飞（Netflix）历代动画电影票房纪录，如今瞄准整体电影票房第一。凭借全球热潮，该片突破在线视频服务（OTT）的限制，实现“逆向输出”，即将在北美院线大规模上映，引发业界高度关注。 奈飞方面近日表示，《K-POP：猎魔女团》将于23日、24日在美国及加拿大部分地区限时放映，采用跟唱放映形式，观众可与影片原声同步合唱，其中包括曾同时登顶美国公告牌百强单曲榜（Billboard Hot 100）和英国官方单曲榜的热门曲目《Golden》。 虽然OTT电影在上映前进行短期院线放映较为常见，但公开第8周才登陆影院的情况极为罕见。业内普遍认为，此次大规模上映本身已显示该片前所未有的热度。 本次放映将在洛杉矶、纽约、波士顿、芝加哥，以及加拿大渥太华、蒙特利尔等1100多家影院进行，共计约7000场次，规模同样创下纪录。开票后几乎全部售罄，部分影院甚至向奈飞提出延长上映的请求。韩国国内也出现院线放映及跟唱放映的呼声，但奈飞韩国方面表示，目前尚未讨论相关计划。 此前，《K-POP：猎魔女团》上线仅6周便创下奈飞原创动画电影最高票房，第7周累计观看次数达1.846亿次，成为奈飞整体电影票房第二，也是奈飞历代电影Top10中唯一入榜的动画作品。按目前趋势，预计9月有望超越由道恩·强森和瑞安·雷诺兹主演的大片《红色通缉令》。 凭借持续热度，奈飞于本月13日设立了《K-POP：猎魔女团》专属社交媒体（SNS）账号，正式启动特许经营战略。续集、舞台音乐剧、真人电影及系列化扩展项目均已在积极筹备中。

电影《我的僵尸女儿》累计观影人次突破452万，票房表现持续走强。 据韩国电影振兴委员会综合电算网18日公布的数据，由毕感成执导的电影《我的僵尸女儿》自7月30日上映以来，于17日吸引21万观众入场，累计观影人次达到452万。 影片改编自同名网络漫画，讲述了一位父亲为保护感染僵尸病毒的女儿，将她带回农村外婆家，在困境中竭尽全力守护的故事。同时，影片以“糊涂爸爸”通过秘密训练守护女儿的设定，融合喜剧元素与温情叙事，赢得观众广泛关注。 值得一提的是，本月15日，该片累计观影人次突破400万，不仅刷新了今年韩国本土上映影片的最高票房纪录，也成为2025年首部突破400万观众的本土电影。影片上映仅用11天便突破300万观影人次，目前正加速向500万大关迈进。 在票房榜方面，《我的僵尸女儿》稳居首位；布拉德·皮特主演的《F1：狂飙飞车》以420万观影人次排名第二；由林允儿与安普贤主演的《恶魔搬家了》则以26万观影人次排名第三。 票房榜方面，位居第二的是布拉德·皮特主演的《F1：狂飙飞车》，累计观影人数达420万；第三位为林允儿、安普贤主演的《恶魔搬进来了》，累计观影人数突破26万。

你有多久没进过电影院了？人均观影频次曾全球遥遥领先的韩国如今深陷电影产业寒潮，不仅票房低迷、投资锐减，连电影院也在悄悄关门。即使是“票房保证”顶级演员出演的作品也频频“扑街”，韩国电影真的走到悬崖边了吗？ ▲票房惨不忍睹 旺季频频失守 拿今年来说，本该是票房旺季的春节档，却没有一部能拿得出手的电影作品。宋慧乔主演的《黑修女们》，权相佑主演的《漫画威龙之大话特务2》，以及《鬼神警察》、翻拍自周杰伦、桂纶镁经典作品的韩版《不能说的秘密》等陆续上映，但几乎未能掀起水花。最高票房为《漫画威龙之大话特务2》仅为254万人次，票房160万人次的《黑修女们》勉强越过盈亏平衡点后几乎同时在Coupang Play免费上线。 去年韩国虽然有《犯罪都市4》和《破墓》两部票房突破千万人次的佳作，但从整体来看，全年票房乏善可陈，能收回制作成本的电影仅十几部。 在新冠疫情全球大流行前，韩国以全年人均4.37次的观影频率高居全球首位，但去年这一数字跌至2.4次，排名下滑至全球第8位。票房、投资规模、观众人数、影院数量及座位数量等电影市场核心指标齐齐下滑。 更令人担忧的是，在全球各国电影市场逐渐恢复的背景下，韩国的复苏速度却极其缓慢。去年韩国电影票房仅恢复至疫前的53%，相比之下，印度已恢复至122%，中国、日本、法国、德国等恢复至90%以上，美国和英国也已恢复至70%，似乎看电影已从韩国人的“爱好选项”中被划去。不少业内人员寄希望于今年起可以逐渐步入正轨，但现实更为黯淡。 春节黄金档过后，影帝河正宇主演的电影《破碎》仅吸引19万人次的观众，票房和口碑都未能掀起水花。《那些年，我们一起追的女孩》票房为16万人次，奉俊昊导演的好莱坞大片《编号17》大手笔制作但票房也不过勉强超过260万人次。3月上映的姜河那主演《流播》和李秉宪主演的《胜负》均为新冠疫情期间的“库存片”。今年韩国上映的商业电影仅为20多部，其中头部企业希杰（CJ）今年计划推出的作品仅朴赞郁导演的《别无他法》等两部。 ▲内容创意枯竭 电影失去魅力 细究韩国电影市场一蹶不振的原因，首先可归咎于新冠疫情对观影者消费习惯的改变，疫情期间OTT市场急速扩张，花上一张电影票的钱便可在家坐享海量内容。正如著名演员崔岷植所说，1.5万韩元（约合人民币77元）虽称不上是天价，但近几年价格持续上涨，性价比越来越低。票价高了观众对电影的评判标准自然更加苛刻，口碑营销也难度加大。 然而更深层次的原因是韩国电影本身失去了吸引力，即使OTT普及、电影票越来越贵，但如果有真正的好作品，观众仍然会走进影院。如今从影评人到普通观众都在异口同声地表示，韩国电影失去了创意。优兔（Youtube）电影点评博主“Ungjune”辛辣点评称：“韩国电影不是因为‘烂片’让人愤怒，烂片至少还能提供吐槽的乐趣，但平庸的作品只会让人觉得浪费钱。” 最先受到冲击的自然是被逼上绝境的电影院，观众上座率减少连带爆米花等周边产品销量下降，空荡荡的放映厅也留不住广告商。面对这一惨淡的现状，电影院也在多管齐下积极转型，打破在电影院“只能看电影”的刻板印象。今年1月，CGV影院龙山放映人气歌手IU的演唱会实况电影《IU Concert：The Winning》，虽然票价高达3万韩元，但仍吸引超过7万人次观影，票房收入超过20亿韩元，相比线下演唱会收入更加可观。 体育赛事直播也成为电影院的经营新赛道，乐天影院转播NBA、MLB等海外体育赛事。沉浸式体验也成为新的卖点，织毛衣观影会、密室逃脱、攀岩、漫画咖啡馆、高级酒吧等相继进驻影院，俨然已经成为新的生活空间。 ▲政府支援加持 行业共生破局 为摆脱眼下困境，重振韩国电影市场，文化体育观光部设立了6000亿韩元的基金扶持低成本电影，重启之前被废除的电影附加费制度，资金将用于扶持独立电影制作和举行电影节。此外，业内呼吁借鉴法国经验，加强OTT平台的电影投资责任。法国通过法案，将流媒体给电影院保留的窗口期从36个月缩短至15个月，但要求奈飞三年内将营收的4%用来投资本土电影，这种模式值得借鉴。 培养创作者、开发剧本、扶持独立电影等体系也亟需完善。近来，众筹平台Wadiz、Tumblbug等成为普通观众参与电影制作的新渠道。聚焦济州岛“四·三事件”的电影《我的名字》通过大众筹资成功启动拍摄，显示出观众对优质内容的热情。 韩国电影产业正面临前所未有的寒冬，但危机中也孕育着转机。从影院的多业态转型、制片方的创新尝试，到政府的政策扶持和观众的积极参与，整个行业正在多管齐下寻找突破口。当下困境既是挑战，更是行业转型升级的契机。当电影人重新回归内容本质，当产业生态更加健康多元，曾创造过《寄生虫》问鼎奥斯卡契机的韩国电影完全有可能重现辉煌。