据中国南方航空3日消息，南航航空于本月2日在位于首尔江南区狎鸥亭的电影院CGV举办首届电影节，企业客户和旅行社员工一同观看中国电影《生死交锋》。此活动旨在进一步促进中韩两国间的互动与合作。 《生死交锋》是一部犯罪惊悚片，讲述卧底警察辗转进入秘密制毒工厂，设法与警方上级建立联系，一举摧毁危害多年的特大制毒贩毒集团。片中不仅有对人物内心细致的刻画，还展现了缉毒警察的忠诚与担当。 该电影曾在中美电影节和澳门国际电影节获奖，凭借其真实感十足的情节和演员的精彩表演，深受观众喜爱，并被认为是中韩两国共享文化价值的作品。 南方航空负责人表示：“通过此次活动，希望能推动两国友好交流发展，并加强文化交流与合作。” 合影留念【图片提供 中国南方航空】

【图片来源 韩联社】 27日上午，电影《哈尔滨》制作发布会在首尔龙山区CGV举行。出席活动的有主演玄彬（左）、朴正民、赵宇镇、全余赟、朴勋、刘宰明和李栋旭。《哈尔滨》以1909年的中国黑龙江哈尔滨为背景，讲述了一群朝鲜独立斗士为祖国独立不惜献出生命的英勇故事。

11月20日至21日，“2024年迪士尼内容展示会”在新加坡滨海湾金沙会展中心举办，集中展现了韩国内容在国际市场上的影响力。在介绍迪士尼院线电影和系列作品的活动中，7场演员与导演座谈会中有6部作品来自韩国。其中，改编自网漫作家姜草的《照明商店》尤为引人注目。这部作品不仅安排了30分钟的试映会，还在两天内进行了专场推介。 韩国内容在迪士尼平台上的成功并非首次。2022年推出的《超异能族》为韩国作品奠定了坚实的口碑基础。该剧连续5周蝉联韩国OTT搜索平台KINO LIGHTS排行榜首位，并吸引了14万名新用户。美国文化娱乐杂志《Variety》盛赞其为“继奈飞《鱿鱼游戏》之后，亚洲又一部具有全球影响力的热门作品”。 迪士尼亚太地区原创内容战略总监卡罗尔·崔华特（Carol Choi）在发布会上表示，全球范围内前15部非美国地区制作的本地内容中，有9部来自韩国，凸显韩国在全球OTT市场中的重要地位。 然而，尽管国际市场对韩国内容需求旺盛，本地OTT行业却面临严峻挑战。奈飞在2022年和2023年的内容制作投资分别高达167亿美元，而迪士尼的年度总投资更是达到300亿美元（包括院线动画和电影）。相比之下，韩国OTT行业的年度投资仅为6000亿至8000亿韩元（约合人民币30.96亿至41.28亿元），在资金规模上明显处于劣势。 制作成本的持续攀升也令韩国OTT行业承受巨大压力。2013年，每集电视剧的平均制作费用约为3.7亿韩元，而十年后，这一数字已激增至原来的4至10倍。从2022年到2023年第三季度，韩国两大OTT平台TVING和Wavve的营业收入分别从1315亿韩元增至2264亿韩元，以及从2301亿韩元增至2459亿韩元。然而，亏损幅度也随之扩大，分别从762亿韩元增加到1177亿韩元，以及从558亿韩元增加到797亿韩元。为缓解财务压力，两家公司于去年12月宣布合并，试图通过资源整合实现成本节约。 在行业转型的关键时刻，专家建议韩国OTT探索新的投资与发行模式。例如，借鉴电影投资分配机制，通过收益分成吸引外部资本。韩国进出口银行研究员金允智（音）指出，制作费不足的电视剧行业需引入更积极的收益管理者，不仅要吸引投资，还要优化资本回报率。 电影市场分析师金亨浩（音）指出，同时，打造独特的本土特色是突围的关键。韩国OTT应借鉴这种模式，通过集中资源吸引忠实观众，形成竞争优势。 在全球市场竞争加剧和制作成本持续上升的背景下，韩国内容如何在国际舞台上保持竞争力，同时推动本地OTT行业实现可持续发展，将成为未来的关键课题。 电视剧《超异能族》宣传海报【图片来源 迪士尼】

韩国电影发行公司NK contents近日宣布，将于12月18日至31日在CGV ART HOUSE（艺术影院）举办“梁朝伟影展”，为期两周。 来自中国香港的传奇演员梁朝伟凭借电影《花样年华》获得第53届戛纳电影节最佳男主角奖，成为首位在戛纳电影节摘得这一殊荣的香港演员。除《花样年华》外，他还在《重庆森林》《春光乍泄》《2046》等引领香港电影热潮的王家卫导演作品中多次亮相，与已故演员张国荣、金城武等共同成为香港电影黄金时代的代表人物，深受全球影迷的喜爱。 从上世纪80至90年代香港电影的黄金时期至今，梁朝伟始终通过多样化的角色展现其深厚的演技实力。此次“梁朝伟影展”将展映他的11部代表作，包括《无间道》《无间道3：终极无间》《重庆森林》《花样年华》《春光乍泄》《2046》《暗花》《东邪西毒》《东邪西毒：终极版》《摄氏零度·春光再现》和《色，戒》。 特别值得一提的是，为梁朝伟赢得台湾金马奖和香港金像奖最佳男主角殊荣的《无间道》系列4K重制版，以及他在2022年釜山国际电影节期间亲自推荐的电影《暗花》，将首次登陆韩国院线，这无疑将成为带给粉丝的特别礼物。 “梁朝伟影展”宣传海报【图片来源 NK contents】

最近，短片电影悄然成为韩国影院的新型观影趋势。上周，我在等待一部长片前，抱着“打发时间”的心态买了张短片电影《4分44秒》的票。出乎意料的是，这部短短44分钟的电影却带来了令人难忘的体验。 影片围绕北村某公寓接连发生的诡异失踪事件展开，通过8个紧凑的故事，将现实恐惧与超自然氛围展现得淋漓尽致。低至4000韩元（约合人民币21元）的票价更是让我感到“物超所值”。 其实，这并不是短片电影首次亮相。早前上映的《夜钓》，凭借独特题材与仅1000韩元的票价，在5周内吸引近5万观众，成为韩国短片电影成功的典范。这种形式短小精悍的电影不仅迎合了碎片化时代的娱乐需求，也为观众提供了更多灵活的观影选择。 短片电影的受欢迎程度与当下消费习惯的转变密切相关。如今，快速获取高浓度内容已经成为一种趋势，尤其是在年轻观众中。他们习惯“短而精”的内容，但对质量的要求同样严格。这些短片电影以创意独特、节奏紧凑的优势，突破了时长的限制，吸引了更多观众。 在影院人流量尚未完全恢复的背景下，它为电影行业带来了全新的活力和可能性。尽管长片电影仍然是主流，但短片的独特价值已经开始显现。笔者认为，这不仅是一种轻松愉快的观影选择，更是一次探索新内容的机会。 短片电影的未来发展仍需市场进一步检验，但可以肯定的是，这种“快餐式”的观影体验，正在为现代电影消费注入新鲜血液，为观众提供更多元化的选择。 【图片提供 GettyImageBank】

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据韩国电影发行公司SHOWBOX19日消息，由玄文燮执导的超自然题材恐怖电影《三天》已成功售出版权至美国、加拿大、泰国、日本、印度尼西亚等54个国家（地区），这一成绩超越了此前《哭声》上映时销往50个国家和《昆池岩》47个国家的纪录。 《三天》以韩国传统丧葬文化的“三日葬礼”为背景，讲述一位父亲为拯救意外复活的女儿，与恶魔展开三天生死对抗的故事。影片巧妙融合了韩国传统文化与西方宗教元素，为超自然题材电影开辟了新的叙事方式。 目前，该片已确认将在多个国家上映。11月22日将在中国台湾首映，12月6日登陆北美和印度尼西亚银幕，12月13日在越南上映。 北美发行商Well Go USA高度评价影片：“《三天》巧妙地将古代恶魔元素融入传统驱魔片框架，以令人不寒而栗的方式探讨了恐惧对人性的威胁。美国观众对创新、高质量的韩国恐怖片一直保持着浓厚兴趣。”中国台湾发行商Movie Cloud则表示：“《三天》独特的概念将为台湾观众带来全新体验。”越南发行方乐天越南娱乐公司也给予高度赞誉："影片的概念和视觉效果令人印象深刻，神秘氛围和超自然恐怖元素让这部电影极具吸引力。" SHOWBOX海外负责人表示：“《三天》作为继《破墓》之后又一部韩国式超自然题材电影，自亮相以来就受到全球买家的高度关注。我们在釜山亚洲内容&电影市场（ACFM)）上完成了大部分版权签约，目前正积极筹备12月在东南亚和北美的上映工作。” 《三天》已于11月14日在韩国上映，目前正在全国影院热映中。 电影《三天》海报【图片来源 SHOWBOX】

【编者按】2024年，韩国电影市场掀起了“超自然”（Occult）主题浪潮。曾经被视为小众的这一类型，凭借独特的文化深度和神秘吸引力，迅速俘获主流观众。从年初创造票房奇迹的《破墓》，到年底备受瞩目的《三天》，超自然题材不仅重塑了观众的观影偏好，还为韩国电影产业注入了崭新的创意动力。 ▲《破墓》：开创先河 今年2月，由张宰贤导演执导的《破墓》上映后，凭借超过1100万观影人次刷新了淡季票房纪录，稳居韩国今年票房冠军。影片围绕风水学和巫俗信仰，讲述了一支由风水师、殡葬师和巫师组成的团队因挖掘富豪祖坟而陷入诡异事件的故事。影片不仅展现了独特的韩国文化背景，还通过深挖民俗文化与情感纽带的叙事方式引起了各年龄段观众的共鸣。 发行公司SHOWBOX表示，目前《破墓》在流媒体平台上的观看量持续领跑，已位居年度榜首。SHOWBOX相关负责人表示，《破墓》的成功证明了超自然题材在市场中的潜力，为未来同类影片的推出奠定了坚实的商业基础。希杰（CJ）旗下电影院品牌CGV相关负责人指出，灵异题材过去通常被认为受众较为有限，难以吸引大规模票房，但《破墓》改变了这种认知，将这一小众题材成功推向了主流市场。 电影《破墓》剧照【图片来源 SHOWBOX】 ▲ 超自然题材的崛起 《破墓》的成功为韩国超自然题材电影开辟了新天地。这类影片通常涉及无法用自然现象解释的神秘力量或事件，包含灵异、鬼怪、魔法等元素，常常利用视觉效果和音效来增强观众的沉浸感。 超自然题材电影的崛起不仅体现在票房上，更反映了韩国电影产业的创新能力。这些作品巧妙融合了韩国传统文化元素与现代叙事技巧，带给观众独特的文化体验。同时，它们也探讨了诸如生死、命运等普世主题，使得这些作品具有跨文化的吸引力。 电影《破墓》剧照【图片来源 SHOWBOX】 ▲《三天》：延续热潮 11月14日，由玄文燮导演执导的电影《三天》接棒上映，成为超自然题材的又一力作，迅速引发广泛关注。影片以韩国传统丧葬文化的“三日葬礼”为背景，讲述一位父亲为拯救意外复活的女儿，与恶魔展开三天生死对抗的故事。影片通过紧张的驱魔仪式和细腻的家庭情感描绘，巧妙地将恐怖与温情融为一体，为观众带来震撼且感动的观影体验。 玄文燮表示，希望通过这部电影，将韩国葬礼文化与西方恐怖元素相结合，为观众呈现耳目一新的叙事方式和视觉效果。CGV相关负责人也对《三天》寄予厚望，认为其融合家庭情感与超自然题材的独特定位，能够吸引偏好惊悚电影的年轻观众，特别是10至29岁主力观影群体的喜爱。 电影《三天》剧照【图片来源 SHOWBOX】 ▲机遇与挑战 业内人士指出，从《破墓》的票房奇迹到《三天》的强势接档，超自然题材正逐步突破观众对小众题材的固有认知，迈向国际化发展。然而，这一热潮也伴随着争议。一些批评者担忧，灵异内容可能助长迷信观念，与现代社会提倡的理性精神相背离。对此，韩国首档占卜师恋爱综艺《神灵附体的恋爱》制片人金在元（音）回应道：“我们并非提倡迷信，而是试图通过这些作品探讨人类对未知领域的好奇和思考。未来，如何在尊重文化传统的同时，满足现代观众的审美需求，将成为创作者必须面对的核心挑战。” 2024年，超自然题材在韩国从小众走向主流，其成功不仅得益于优秀的剧本和表演，也得益于制作团队对文化元素的深度挖掘。从《破墓》到《三天》，这股热潮展现了韩国创作者在文化深度、情感表达和类型创新上的无限潜力。展望未来，如何保持这一题材在国际市场的吸引力，同时迎合国内观众不断变化的审美需求，将是韩国电影人需要持续探索的重要课题。 电影《三天》剧照【图片来源 SHOWBOX】

【图片来源 韩联社】 今日下午2点，灵异题材电影《三天》的媒体试映会及新闻发布会在首尔CGV龙山IPARK举行。图为出席活动的演员李甄 （左）、李民基、朴新阳以及导演玄文燮。影片讲述了一位父亲在女儿葬礼的三天内，为阻止寄宿在女儿心脏中的恶魔苏醒而进行驱魔仪式的故事。

提到韩流，大多数人想到的可能是韩国大众流行音乐K-POP，但近来韩流文化的全球热潮已经扩张至影视、文学、艺术等多个领域。上月的诺贝尔文学奖、流行音乐合作和综艺节目爆火，都让韩流文化的全球影响力进一步高涨。除了大众娱乐领域之外，韩国纯粹艺术的魅力也正在崭露头角，可谓文化软实力更上一层楼。 ​​​​​​从BTS到《APT.》 流行音乐风靡全球 歌曲《APT.》MV截图【图片来源 The Black Label】 K-POP凭借多元风格和创新形式，在全球范围内成功吸引无数粉丝。2018年，防弹少年团（BTS）成为首个登上美国公告牌200强专辑榜（Billboard 200）榜首的亚洲艺人，随后在2020年凭借《Dynamite》登上公告牌百强单曲榜（Billboard Hot 100）榜首，成为首个登上“梦想榜单”的韩国艺人，正式点燃K-POP全球热潮。 BLACKPINK成员Rosé最近与全球流行巨星布鲁诺·马尔斯（Bruno Mars）合作发行单曲《APT.》，歌曲发布不久后迅速登上Spotify全球热门榜单第一，并在多个国家iTunes排名中位居前列。这首歌在K-POP热潮中完美融入令人上瘾的旋律和韩国饮酒文化，不仅是全球音乐粉丝近来讨论的焦点，也成功促进韩国音乐产业与国际音乐产业之间的深度融合。 K-POP的热度不仅体现在音乐榜单上，同时也反映在销售数据上。韩国文化观光研究院7月发布的《K-POP海外销售数据走向分析》结果显示，2023年K-POP海外销售规模达1.2377万亿韩元，同比增长34.3%，首次突破1万亿韩元大关。这一成就主要在于K-POP艺人世界巡演带来的收入增长。公告牌去年发布的《2023年年度巡演报告》显示，K-POP演出在全球演出市场所占份额增至5.1%，创下历史新高。 此外，韩国旅游行业也从韩流文化中受益匪浅。美国旅游调研机构Skift数据显示，去年访韩的1100万游客中，400万人为年龄30岁以下的年轻一代，其中32%是为体验K-POP而来。全球K-POP粉丝争相来到韩国亲身体验韩流文化，造访相关景点和公司。这种渗透现象不仅形成文化实力的良性循环，还创出可观的经济效益。 《寄生虫》加《鱿鱼游戏》 影视作品引发共鸣 《鱿鱼游戏2》拍摄现场【图片来源 奈飞】 韩国影视作品在社会批判和现实题材上的表现独具一格，逐渐获得国际社会的高度认可。2019年，奉俊昊导演的电影《寄生虫》凭借深刻探讨阶级分化社会问题而荣获戛纳电影节金棕榈奖，并在奥斯卡一举拿下四项大奖，成为首部获得奥斯卡最佳影片的非英语电影。自此，韩国电影的社会批判特色成为吸引全球观众的关键要素。 2021年，奈飞（Netflix）推出的原创剧集《鱿鱼游戏》刷新流媒体观看纪录，共吸引全球2.65亿观众，成为最受欢迎的非英语剧集。《鱿鱼游戏》把大逃杀式生存游戏与资本主义批判巧妙结合，揭示现代社会竞争压力下的人性挣扎与资本剥削。外媒纷纷把《鱿鱼游戏》与西方经典反乌托邦作品相提并论，赞扬深刻的社会寓意。 韩国文化体育观光部今年4月发表《2024年海外韩流现状调查》显示，海外观众目前最青睐的作品依旧是《寄生虫》和《鱿鱼游戏》。一家美国市场调研机构在7月发布报告称，这两部作品在英语国家市场对非英语文创内容的需求起到主导作用，过去四年内韩国影视作品在英语国家的观看频率增加35%。 海外观众对韩流内容的热情目前还在持续。奈飞原创综艺《黑白厨师：料理阶级战争》最近全球人气飙升，上线后立即登上香港、台湾、新加坡等28个国家（地区）的前十榜单，第二季录制也早已确定。《鱿鱼游戏》第二季也计划今年12月正式上线，奈飞今年第四季度收入预计因此同比增长14.7%，达到101.3亿美元，业界与观众都对韩流内容寄予厚望。 文学与音乐超越国境 纯粹艺术屡创佳绩 韩国钢琴家林允灿【图片来源 Apple Music】 在纯粹艺术领域，韩国艺术家近年来也屡获殊荣，以此进一步扩大韩流文化的全球影响力。10月，作家韩江凭借以诗意语言揭露人性脆弱，并探讨韩国历史创伤的作品荣获诺贝尔文学奖。这不仅成功提升韩国文学在国际上的地位，也展现出韩国在纯粹艺术领域的深厚积淀。与此同时，韩裔美籍作家金周惠也凭借小说《小土地上的野兽们》成为首位获得托尔斯泰文学奖的韩裔作家。 音乐领域也传来捷报。年仅20岁的韩国钢琴家林允灿在2024年留声机古典音乐奖中荣获“钢琴”与“青年艺术家”两项大奖，这一成就为韩国在国际古典音乐舞台上增光添彩。作为全球最具权威的古典音乐奖项之一，留声机奖被誉为“古典音乐界诺贝尔奖”，林允灿的成就为韩流文化在纯粹艺术领域赢得全球关注。 随着韩国文化艺术在国际舞台上大放异彩，韩国的国家品牌形象也逐步得到提升。这一系列卓越成就不仅是文化与艺术的荣耀，更能为旅游、科技和时尚等产业带来积极影响。此外，韩国政府在翻译、出版等方面的投入与企业的支持也是韩流文化走向全球的重要推动力。完善的文化支援政策有助于进一步扩大国际影响力，让更多韩国艺术家在国际上获得认可。 在大众文化与纯粹艺术的双重驱动下，韩流文化的未来前景愈发广阔。从诺贝尔文学奖到流行音乐热曲，韩流文化正在以独特的多样性影响全球。韩国不仅再次巩固自身的文化领先地位，也为世界带来无数新的灵感和潮流。由此可以预见，韩流文化的影响力还会持续拓展，在未来的全球舞台上绽放更加璀璨的光芒。