据韩国旅行社哈拿多乐26日消息，预计今年张家界旅游产品的送客量将同比增长33%以上。公司正依托贵宾休息室、专用餐厅和差异化服务，持续强化张家界旅游产品的市场竞争力。 哈拿多乐凭借多年深耕张家界旅游市场所积累的运营经验、专业能力和当地合作网络，在机场及主要旅游景区为客户提供多项专属服务。公司目前在张家界荷花国际机场运营“哈拿多乐专用VIP贵宾休息室”，该休息室位于机场免税区内，是韩国旅游企业中唯一一家在免税区设立专属休息室的企业。高端产品游客在完成值机和出境手续后，可在免税区内舒适休憩，直至登机。 在张家界代表性景点之一的袁家界百龙天梯入口，哈拿多乐设有咖啡厅“山·咖啡”；在观看《魅力湘西》演出行程中，游客可使用专用休息区、VIP座席及专属通道，显著提升移动便利性。此外，公司还为游客提供豪华大巴接送及旅行纪念相册，游客可在当地高端餐厅享用火锅和独立BBQ餐车夜宵等特色美食。 公司代表性产品“张家界·袁家界5日游”涵盖世界自然遗产、电影《阿凡达》取景地袁家界，以及天子山自然保护区等核心景点。在天门山行程中，游客可乘坐索道，参观玻璃观景台与玻璃栈道；在宝峰湖则可乘坐VIP接驳车前往，搭乘游船游览，并享受全身按摩、BBQ餐车等哈拿多乐专属服务。 与此同时，哈拿多乐还推出融合自然景观与特色文化内容的“张家界孝心演唱会”产品，并在母亲节及公司成立纪念日前后每年限时运营两次，为游客提供差异化体验。 哈拿多乐相关负责人表示：“不仅在旅游景区，在机场免税区内设立专属贵宾休息室，也为游客带来了更加舒适的出行体验。公司为应对旅游旺季需求，不断扩展独家服务，持续提升产品竞争力。”

【编者按】在生成式人工智能（AI）加速迈向产业扩散阶段的当下，电影创作正站在新的分岔路口。由韩国导演吴东河执导的AI电影《ZERO》，近日先后在美国和日本的AI电影节上获得高度评价，被视为兼具技术实验性与完整叙事结构的代表作。影片通过真人实拍与AI技术的结合，探讨在AI逐步介入甚至取代人类创作位置的过程中，情感、尊严以及创作主体性所面临的挑战，引发国际影坛的广泛关注。近日，吴东河在接受本报记者专访时，结合全球AI电影的发展趋势，分享了《ZERO》的创作背景、方法论，以及他对AI时代导演角色与未来电影形态的思考。 韩国电影振兴委员会近日发布的《AI电影技术现状与展望》报告指出，生成式AI正从以往的“单一技术工具”，转变为能够重塑电影制作流程的关键力量。其影响已延伸至影像生成、后期制作以及整体工作流优化等多个环节。报告认为，在这一背景下，AI在电影中的角色正在被重新界定，不再只是制造视觉奇观的技术手段，而是逐渐成为辅助创作者拓展叙事可能性与美学空间的重要工具。 这一趋势已在国际影坛开始显现成果。吴东河执导的《ZERO》近期在美国国际AI电影节上一举斩获包括“最佳混合式AI电影”“最佳导演”“最佳编剧”“最佳剧情片”在内的四项大奖，随后又在日本AI电影节获得由AI评审系统选出的“最佳AI评论奖”。业内普遍认为，《ZERO》的意义并不止于奖项本身，而在于它呈现了一种超越技术本身的AI电影创作路径。 吴东河坦言，《ZERO》的诞生并非出于对技术风口的追逐，而更像是一种被时代重新唤醒的创作。“这部作品改编自我高中时期写下的一部短篇小说。当时我曾设想，如果有一天AI在所有领域超越人类，文学是否也会被取代。十五年后，AI真的站在了那个门口，我反而觉得，这一拍摄时机显得顺理成章。” 在创作方式上，《ZERO》被多家电影节定义为“混合式AI电影”。与完全由AI生成影像、角色和声音的“纯AI电影”不同，该片保留了真实演员的表演、情绪与身体动作，并借助AI技术完成影像延展和视觉构建。吴东河表示，这一选择源于他对人类创作尊严的坚持。如果把一切都交给AI，作品的主题本身就会被瓦解。演员的表情、肢体和声音，是AI无法真正取代的部分，这也是混合式AI电影与技术实验影像之间最根本的区别。 在创作过程中，吴东河始终将故事与判断权牢牢掌握在人类手中。“故事一定要由我来写。剧本是导演意图和作品信息的核心，这一部分我无法交给AI。”他说。评审团在评价《ZERO》时，多次提及“这不是技术展示，而是一部拥有情感的叙事作品”。对此，吴东河透露，在剪辑过程中，AI生成画面有时会反过来对创作者形成支配感，但他选择删除所有可能动摇叙事根基、偏离创作意图的段落。同时，他也坦言，AI在创作过程中有时会生成超出预期的画面，这些“意外”的出现本身是一种可能性，但是否被采纳，仍需要由人类创作者作出判断与取舍。 在吴东河看来，无论在韩国还是海外，AI电影的评价标准正在发生变化。“如今，人们已不再单纯关注AI能做到多么复杂或惊艳的视觉效果，而是重新回到故事本身。这也是《ZERO》能够获得共鸣的原因。” 对于AI电影的未来形态，吴东河给出了相对冷静的判断。他认为，《ZERO》既可能成为一种新类型电影的起点，也可能只是技术快速更迭背景下的过渡性作品。他表示：“AI技术的发展速度远超预期，我甚至觉得这部影片可能会像从无声电影迈向有声电影之前的最后一部无声片，是一部在旧技术条件下完成的AI古典电影。不同的是，这种转变并非发生在数年之间，而是在短短几个月内迅速完成。” 在AI持续进化的时代，关于导演角色是否会被削弱的讨论不断出现。对此，吴东河的回答十分明确：“思考的主体仍然是人。导演是以极强的主观信念去判断这个世界需要什么样的信息，并承担表达责任的人。这个过程往往低效、不完美，甚至不完全理性，但正因如此，AI只能成为优秀的辅助者，而无法成为拥有哲学的导演。” 面向未来，吴东河正同时推进中篇AI混合式电影、竖屏短剧以及长篇动画项目。他认为，从现阶段的技术成熟度来看，AI最适合的仍是动画形式，观众对动画质感的接受度更高，AI介入所带来的违和感也相对最低。在海外合作方面，他已与中国成都的AI制作公司展开合作，并将其作为进入中国及全球市场的重要基础。 业内普遍认为，《ZERO》的成功不仅是一部作品的获奖案例，更是韩国在AI电影这一新兴领域中，向国际展示其叙事能力与创作方法论的重要信号。从K-POP、韩剧到游戏，再到AI驱动的影像叙事，韩国内容产业正在不断向新的技术与表达边界延伸。

韩国总统李在明21日在新年记者会上强调加强对文化艺术领域的支持，并指出：“听说一些国家通过法律规定，电影在影院上映后需满一年才能在OTT平台播放，而韩国并无类似制度，这样一来，观众自然缺乏走进影院的理由。” 李在明所指的是电影发行中的“发行窗口期”（以下简称“窗口期”）制度，即影片从影院上映到登陆OTT或电视等其他平台之间设定的缓冲期。近年来，这一窗口期在不少作品中被大幅压缩至数周，被认为削弱了影院的吸引力。在产业竞争加剧、消费结构变化的背景下，电影产业长期低迷，窗口期制度是否需要调整再次引发业界关注。 韩国电影市场的观影规模持续承压。根据电影振兴委员会22日公布的数据，去年1月至11月全国观影人次为9241万，同比减少16.08%。尽管12月数据尚未统计，但业界普遍认为，受年底档期新片上映带动，全年观影人次仍有望勉强维持在1亿以上。 政府方面，自去年7月起为减轻电影票价负担，从2025年第二次追加补充预算中拨出271亿韩元（约合人民币1.3亿元）用于发放影院优惠券，被评价为拉动观众回流的重要措施。受此影响，影院经营状况有所改善。 具体来看，运营乐天影院的乐天文化产业有限公司第三季度实现营业利润82亿韩元，Megabox运营方Contentree中央录得19亿韩元盈利，双双实现扭亏为盈。希杰（CJ）旗下影院品牌CGV虽仍出现56亿韩元赤字，但较上一季度改善了117亿韩元。 不过，OTT平台的扩张仍对院线形成结构性压力。WiseApp·Retail数据显示，上月奈飞（Netflix）在韩国的月活跃用户数达1516万人，创历史新高。 在此背景下，“窗口期”相关立法再此进入政策讨论视野。共同民主党议员林五卿于去年9月提出相关法案，建议将影院与OTT之间的窗口期统一设定为6个月，以缓解院线与流媒体之间的结构性矛盾。 与此同时，票价优惠政策亦在扩大。文化体育观光部20日预告修订《文化基本法施行令》，计划将原本每月最后一个星期三实施的“文化日”扩大为每周一次，内容包括主要文化设施免费开放及民营文化设施使用费折扣。 业界对政策释放的积极信号表示期待，但也对成本负担保持审慎态度。由于票价折扣并非由政府直接补贴，相关差额需由影院自行承担。在门店缩减和自救措施并行的情况下，每月四次折扣所带来的经营压力不容忽视。

电影《阿凡达：火与烬》在CJ 4DPLEX特殊影厅的全球票房表现持续走高，超越《壮志凌云2：独行侠》，升至CJ 4DPLEX全球票房排行榜历史第二位。 据CGV于21日发布的消息，《阿凡达：火与烬》在SCREENX、4DX等CJ 4DPLEX特殊影厅全格式的全球累计票房已突破6900万美元，仅次于位居榜首的《阿凡达：水之道》，并超过2022年上映、主要以SCREENX放映创下6400万美元票房纪录的《壮志凌云2：独行侠》。 业内分析指出，该片上映初期即吸引大量观众选择SCREENX和4DX等特殊影厅，是票房快速累积的主要因素。随着影片仍在全球上映，特殊影厅观影需求持续扩大，相关票房成绩有望进一步提升。 凭借这一成绩，《阿凡达：火与烬》成为2025年上映作品中CJ 4DPLEX全球票房排名第一的影片，并在SCREENX和4DX两种放映格式中均位居首位，再次验证了特殊影厅的票房竞争力。 CJ 4DPLEX代表理事方俊植（音）表示：“SCREENX和4DX等特化格式所提供的沉浸式体验，正逐渐成为全球观众新的观影文化。到2026年，我们将持续推出更多国内外作品，通过只能在特殊影厅中感受到的差异化体验，吸引全球观众重返影院。”

韩版《后来的我们》（Once We Were Us）票房走势持续向好。影片于18日上午累计观影人次突破150万，在上映中后期仍保持稳定的观众动员力。 据发行公司SHOWBOX介绍，《后来的我们》自上映以来凭借良好口碑迅速扩大影响力。影片于11日上映第12天突破100万观众，次日即跨过盈亏平衡点。14日，该片力压《阿凡达：火与烬》，登顶全体电影实时预售率榜首，票房持续攀升。 从上映节奏来看，《后来的我们》在上映第19天便突破150万观影人次，较《分手的决心》在上映第26天达成同一成绩提前约一周，显示出近期爱情题材影片在院线市场的回暖趋势。 进入上映第三周后，影片口碑依然稳居高位。数据显示，《后来的我们》的CGV金蛋指数（反映实际观众评分）维持在97%，Naver实际观众评分稳定在9分区间，工作日单日观影人次保持在5万人左右。 《后来的我们》翻拍自2018年周冬雨和井柏然主演的中国同名电影。影片讲述了一对曾经热烈相爱的恋人，十年后意外重逢，并通过回忆再现贴近现实的爱情故事。目前，该片正在韩国各大影院上映。

【编者按】韩国导演金度英执导的爱情电影《后来的我们》（Once We Were Us）于去年12月31日在韩国上映。该片翻拍自2018年由周冬雨和井柏然主演的中国同名电影，围绕一对曾经热烈相爱的恋人展开，讲述他们在分离十年后意外重逢，通过回忆交织出一段贴近现实的爱情故事。影片由文佳煐、具教焕主演。 金度英出生于1970年，是韩国著名女导演、编剧兼演员。她曾参演《绿洲》《杀人漫画》《幸存的孩子》等作品，并于2019年凭执导电影《82年生的金智英》获得第56届韩国百想艺术大赏最佳新人导演奖。其作品以细腻而沉静的叙事风格著称，善于从日常细节中探讨社会议题与人物情感。《后来的我们》延续了她对人物心理的关注，同时也是她对爱情题材的一次全新尝试。近日，金度英在接受本报记者专访时，分享了将中国原作改编为韩国电影的创作背景与思路。 谈及与原作的首次相遇，金度英将其形容为“一种命运般的相遇”。她表示，自己是在2019年通过奈飞（Netflix）观看中国电影《后来的我们》，并被剧本深深吸引。 “这个故事讲的是相遇、相爱，以及在为梦想努力的过程中所经历的情感波折。正因为这些经历非常贴近现实，才会引发共鸣。”金度英表示，“如果用韩国演员、以韩语重新演绎一次，同样具有意义，因此我很希望能把它做好。” 在谈及翻拍的意义时，金度英强调，关键并不在于“复制原作”。她指出：“如果只是照搬原作场景，很难真正超越它。更重要的是理解每个场景真正想传达的情感目标，在保留核心的同时，找到适合韩国语境的表达方式。”她表示，演员的参与至关重要。通过演员真诚地投入创作过程，并共同完成对角色与故事的再诠释，翻拍作品才能呈现出自身的意义与价值。 在改编过程中，金度英明确了必须保留的核心元素，包括原作中黑白画面与彩色画面的转换方式，以及部分关键台词与情感瞬间。她表示，自己并不刻意追求差异化，而是反复思考原作中最打动自己的部分，以及如何在韩国版本中延续这种情感。 在季节设定上，韩国版本选择了夏季的梅雨季，而非原作中的冬季雪景。金度英解释称，雨声同样能够营造丰富的氛围，漫长的梅雨、空气中的湿度以及季节的温度感，都有助于唤起观众对青春情绪的记忆。她表示，这种感官体验与原作想要传达的情感本质是一致的。 金度英还特别强调了女性角色的成长。影片中，女主角正媛与男主角恩浩在经历人生挫折后，逐渐学会放下过去，走向自我实现。为更自然地呈现人物的“漂泊感”，正媛被设定为孤儿院出身。 金度英解释称，由于韩国并不存在中国的户籍制度，因此需要通过角色背景设定来体现人物没有归属的状态。她同时提到，自己曾在孤儿院工作，为孩子们进行戏剧练习，那段经历让她深刻体会到根源性的孤独感，也成为塑造正媛角色的重要参考。 在选角方面，金度英表示，演员本身的气质与经验是重要考量因素。文佳煐此前在电视剧《爱情的理解》中的表演给她留下深刻印象；具教焕则在独立电影中展现出强烈的现实感，这种特质为男主角带来了更为开朗而灵动的气息。她认为，演员并非单纯“扮演角色”，而是以自身的温度不断丰富人物形象，两位主演在影片中自然呈现出角色的内外特质，使人物更加立体。 随着韩国总统李在明于1月4日至7日对中国进行国事访问，韩中两国文化交流呈现回暖趋势。金度英表示，电影是一种能够跨越国界与时代的沟通方式，让观众理解彼此、感受对方情绪，是一种自然且珍贵的交流。 她指出，无论在哪个国家、哪个时代，人们在年轻时为梦想努力、在现实面前受挫的经历具有普遍性，而爱情往往成为情绪的出口。她表示，如果中韩观众都能在影片中产生共鸣，对她而言便是最大的欣慰。

本月初，韩国总统李在明对中国进行国事访问，并与中国国家主席习近平举行首脑会谈，各界对韩中关系改善的期待由此升温。因此，业界关注“限韩令”是否松绑乃至全面解除的可能性。 据食品业界8日消息，积极拓展全球市场的韩国食品企业对中国市场前景持积极态度。以“火鸡面”而闻名的三养食品计划通过设立当地生产法人和扩建工厂，以应对中国内需市场，同时强化本地化战略。除三养食品外，农心、好丽友、每日乳业等食品企业也积极进军中国市场。 此外，如果“限韩令”得以解除，中国游客数量有望进一步增加，这也将为经营赌场业务的酒店行业带来利好影响。 5日，在中国首都北京举行的韩中元首会谈上，习近平谈及文化内容交流时表示，“冰厚三尺，非一日之寒”“瓜到熟时蒂自落”，强调在“限韩令”问题上应采取循序渐进、分阶段解决的方案。有观点认为，两国元首如有一方就“限韩令”问题正面表态，将具有重要的象征意义。 同时，韩国美妆（K-Beauty）及免税行业对此趋势寄予期待。据流通业界8日消息，在实施“限韩令”的近十年，韩国美妆行业持续推进多元业务，以降低对中国市场的依赖，但作为全球核心市场，中国仍为重要战略区域。业内普遍期待，相关政策环境改善所带来的正面效应。 值得注意的是，金惠景女士出席韩国美妆宣传活动“K-Beauty GLOW WEEK in Shanghai”，并表示：“韩国化妆品可根据不同肤质和季节选择，能够迅速反映消费者需求。”她还提到，每天晚上会和李在明一起敷面膜，展现出对韩国美妆产业的支持。 免税行业则对中国游客，尤其是中国团体游客的回流寄予厚望。近年来，随着奈飞（Netflix）动画电影《K-POP：猎魔女团》等韩国内容在全球走热，非中国游客群体正逐步扩大，因此即便“限韩令”得以解除，实际效果可能有限。 时尚行业同样保持审慎观望态度。韩国时尚电商平台MUSINSA首席执行官（CEO）曹万昊和荧址（Hyungji）集团会长崔炳五作为经济代表团成员随总统访华，并出席于5日举行的座谈会和国宾晚宴。业内人士表示，中国仍然是时尚及消费品行业的重要市场。业界普遍关注品牌与流通渠道之间能否重新开展业务交流。 此外，近来K-POP艺人在中国大陆举办粉丝见面会及各类活动，并开始在现场呈现少量舞台表演，相关演出正逐步扩展。尽管目前难以断言“限韩令”已解除，但双方对扩大文化与内容交流形成的共识，无疑向韩国娱乐产业释放出积极信号。 自去年起，多家韩国娱乐公司展开宣传推广，以提升K-POP艺人在中国市场的曝光度。HYBE去年在中国设立法人，为“限韩令”松绑氛围提前布局。HYBE方面表示，由于“限韩令”尚未正式解除，目前主要支持艺人在中国的相关活动。 分析认为，“限韩令”解除多次出现反复与落空，因此不少业界人士仍持观望态度。

8日，在首尔松坡区乐天影院世界塔店举行的电影《Y计划》媒体试映会上，演员金新绿（左起）、韩韶禧、导演李焕以及演员全钟瑞、金圣喆出席活动并合影留念。

首尔奖学财团8日宣布，将选拔30名“2026年首尔科技奖学金”（Seoul Tech Scholarship）获奖学生，以积极吸引能够引领首尔未来产业发展的全球理工科优秀人才。为扩大人才来源范围，财团此次取消国籍限制，面向包括发展中国家在内的所有国家申请者开放。 “首尔科技奖学金”是面向理工科领域优秀外籍留学生设立的奖学金项目。本次招募时间为2025年12月22日（周一）至2026年3月6日（周五）。获奖者将自2026年第二学期起，进入首尔地区大学研究生院攻读硕士课程，并可获得包括学费、入学费、生活费及健康保险费在内的综合资助，每人每年最高可获2000万韩元。 除经济资助外，获奖学生还可参加韩语课程、韩国文化讲座等社会融合项目，并参与与韩国学生的交流活动、联合研究及志愿服务。对于有意在韩国就业或创业的学生，财团还将提供定制化咨询与指导服务。 申请对象为计划于2026年第二学期入学首尔地区大学研究生院、学业成绩优秀且具有发展潜力的申请人。申请者须同时满足以下条件：本人及父母均持有外国国籍；年龄未满40周岁，已取得或预计取得学士学位；本科阶段全学程平均成绩（百分制）不低于80分，或平均学分绩点（CGPA）达到2.64/4.0、2.8/4.3、2.91/4.5、3.23/5.0之一；并具备拟入学研究生院所要求的语言能力水平。 在选拔过程中，财团将对从事首尔市政府重点培育产业领域研究的申请人给予加分。相关重点领域包括人工智能（AI）、生物、金融科技、量子、机器人等六大核心产业，以及首尔市重点发展的文化创意产业领域，如游戏、网络漫画、角色产业、个人媒体、影像内容（电影、电视剧、OTT）和扩展现实（XR）。此外，持有韩国语能力考试（TOPIK）证书者、朝鲜战争参战国国籍持有者，以及毕业于或持有首尔市友好城市、友好交流城市相关背景的申请人，也可获得加分。 ※ 本报道由首尔市政府提供资料，并经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

据韩国电影演员协会近日消息，国民演员安圣基5日上午9时许在位于首尔龙山区的顺天乡大学医院重症监护室去世，享年74岁。 演员安圣基的离世并非只是简单告别，而是以辉煌成就书写韩国电影史的时代巨星陨落。出道70多年来，他的演艺史几乎贯穿韩国电影的萌芽与复兴时期，是一位亲身见证韩国电影变迁的演员。他的演艺不仅存在表演本身，更承载着压抑时代的愤懑、社会变迁中的欲望，以及最终给予观众的深切慰藉。 ▲从“天才童星”到“时代面孔” 韩国电影历史的见证者 安圣基的演艺生涯大致可分为两个阶段。1957年通过金绮泳导演的《黄昏列车》出道，并以童星活跃于《下女》等作品，这为第一阶段；而1980年成年后重返影坛，则开启第二阶段。值得注意的是，他在20世纪60年代末至70年代初曾经历近十年的空白期。期间，他以越南语专业大学生、学军团（ROTC）军官及普通公司职员身份生活，这段人生经历为安圣基日后演技奠定了坚实的基础。 1980年，安圣基通过李长镐导演的《畹风的好日子》复出。当时的韩国电影仍以申星一等俊男明星为代表，整体风格受播音腔表演方式和非现实主义人物塑造所主导。然而，安圣基饰演的中餐馆送餐员一角，以结巴的语言、憨拙的表情和充满生活气息的肢体语言，塑造出贴近生活的人物角色。当时这一变化被视为20世纪80年代“Korean New Wave”的起点。一位电影评论家表示，这是将现实主义注入电影，彻底改变演戏方式的临界点。 此后，安圣基的面孔成为映照时代矛盾的一面镜子。在裴昶浩导演的《寻鲸记》《深蓝色的夜》中，他扮演贫困但憧憬浪漫主义的底层民众；在林全泰导演的《曼陀罗》中，他则化身为世俗与修行之间苦苦挣扎的知识分子。军政府时期，观众不是从华丽的英雄形象中，而是从他清澈而忧伤的眼神中，获得压抑时代的情绪慰藉。 ▲极致突破 终成传奇： 贯穿类型与世代的演员 韩国进入民主化进程后，题材限制逐渐松绑。安圣基的演员生涯迎来爆发式发展。其中最具代表性的当属姜佑锡导演的喜剧电影《Two Cops》。长期以正直、严肃形象的安圣基，在片中饰演一名腐败的老刑警，展现出游刃有余的演技。这部作品打破了“安圣基不适合喜剧”的偏见。 此前，安圣基在郑智泳导演的《白色战争》中饰演饱受越战创伤的小说家，描绘了战争的混乱与虚无。无论是电影还是商业娱乐片，他角色切换自如，是当时韩国影坛独一无二的存在。 进入21世纪，随着电影产业逐渐转向大企业资本主导，许多中年演员淡出一线，但安圣基依然屹立不倒。2003年，在电影《实尾岛》中饰演训练队长，凭借“开枪吧，然后离开”的经典台词，开启了韩国电影史上首个“千万观众时代”。一位电影记者评价称，即便忠武路涌现大量年轻明星，他仍然是韩国影坛上不可或缺的重要角色。 在演技理论上，安圣基同样独树一帜。他不追求抹去自我、完全融入角色的演技方式，而是将角色纳入自身人格之中，实现有效融合。他生前曾表示：“演员只有当自身品格与气质渗进角色之中，表演才算完成。”即便饰演反派角色，他也能注入一丝怜悯与人性的挣扎，使人物更加立体，这正是“安圣基式表演”的精髓。 韩国影像资料院在2017年为安圣基举办出道60周年特别展时评价：“无论是在韩国电影最为寒酸的年代，还是最为辉煌的时期，他始终站在原地。仅凭罗列他的作品，便足以勾勒出韩国电影历史。”逾170部作品的履历，不仅是一份电影清单，更象征着韩国电影史上最为动人的篇章。