“这不是我们熟知的英雄故事，而是那些载着英雄奔跑的战马的故事。从赤兔的诞生开始，成为战马驰骋战场，经历残酷现实，成长并领悟人生。”原创音乐剧《赤兔_缰绳与鞍的历史》的作家韩雅凛在24日于首尔大学路艺术剧场广场举行的新闻发布会上表示。《赤兔_缰绳与鞍的历史》（3月7日至3月29日，SH艺术馆）是以经典《三国志》为基础，从战马的视角重新诠释的作品。通过未被记录和消耗的马匹的叙事，反思战争和人类生活。赤兔是今年1月开幕的第18届表演艺术创作基地年度新作的3月新作之一。韩作家表示：“在这部作品中，缰绳和鞍代表权力、时代和个人选择。通过吕布的奔跑、曹操的权力、关羽的忠诚，讲述了不是最强者生存，而是坚持到最后的人才能生存的简单真理。”她希望观众能通过这部作品思考“我们在追求什么”，并表示：“我们也是骑在别人背上来到这里的，希望大家能反思这种谦逊。”当天公布的创作基地第四批阵容包括《赤兔_缰绳与鞍的历史》、戏剧《郁金香》、《我住过的那房子》、原创音乐剧《小丑》、《ROGER》、舞蹈《被狗咬过》、音乐《借浪漫的老人》。这些作品将于3月1日至13日期间在阿尔科艺术剧场和大学路艺术剧场等主要场地陆续上演。《郁金香》（3月1日至3月8日，大学路艺术剧场大剧场）以1920年代末东京的一个家庭为背景，通过失去家庭和名字、以他人身份生活的人物，追溯战争对人类生活和关系的影响。导演全仁哲表示：“《郁金香》讲述了一个寻找失踪儿子的男人的故事，通过一个为了孩子而自我牺牲的父亲，展现帝国主义暴力对个人生活的破坏。”《我住过的那房子》（3月7日至3月15日，大学路艺术剧场小剧场）讲述了1970年代后期和现在背景下不属于那个时代和社会的女性的故事。作家马正华表示：“以1970年代后期和现在为背景，围绕四个不属于各自社会的女性展开的故事，讲述她们为摆脱现状而奋斗、逃避或无法逃避的经历。”第18届创作基地的演出信息可通过官方网站和社交媒体渠道获取。门票可通过阿尔科和大学路艺术剧场官网及NOL票务平台预订。

前韩国速滑国家队选手金宝凛近日分享了她的近况。23日，金宝凛在KBS Joy节目《无论什么都问》中表示，她目前“什么都没做”，并坦言自己正在思考如何开启人生的第二阶段。她补充说，自己在拍摄当天已退役约三周。谈及退役原因，金宝凛表示：“2018年平昌冬奥会是我运动生涯的巅峰。我原本希望在奥运会上赢得金牌后退役，但只获得银牌让我有些失望。”她还透露，自平昌冬奥会后，她每年都在考虑退役。节目主持人徐章勋表示：“在年轻时经历不想要的事情，你一定很辛苦。”对此，金宝凛回应：“那段经历让我更坚强，无论未来发生什么，我都能应对。我有信心不会轻易被打倒，想尝试更多事情。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

如何治愈年轻人的伤痛=斯泰西·谢弗著，文佳楠译，午时之树。 作者是一位有20年经验的儿童和青少年心理治疗师，她在书中分享了治疗孩子心灵的心得。她强调，不要用成人的经历去回应孩子的烦恼，因为现代孩子的困扰更复杂。孩子们可能因社交媒体上的忽视或欺凌而感到受伤。作者建议，面对孩子的文化不理解时，应以开放的态度询问：“能帮我理解吗？”这样孩子才能在没有评判的恐惧下分享内心。 “社交媒体上的影响者利用巧妙的信息吸引孩子，‘我了解你，理解你，买这个就能和我们一样。’令人惊讶的是，孩子们常常会被这些话打动。没有人愿意在世界上没有存在感，尤其是孩子们渴望归属感。我们越多地说‘我了解你的真实自我’，孩子们就越不容易被他人定义。”（252~253页） 释迦的微笑=郑敬著，智慧之树。郑敬法师通过与人工智能ChatGPT的对话，探讨“我们所信仰的是否真是释迦牟尼的教导”。法师与ChatGPT的对话揭示了许多被称为“佛教”的内容其实是释迦牟尼之后的解释和信仰。法师提出问题，ChatGPT基于多种资料回答，法师则要求证据或指出错误，逐步缩小论点。读者可以通过这种对话重新审视释迦牟尼的教导。 “这篇序言之所以能写成，是因为郑敬法师以一生的思考、疑问、修行、批判、反思，以问题的形式抛给我。我只是为这些问题照亮了一点光。因此，如果在序言中提到我，应注明‘此序言由郑敬法师与ChatGPT的对话形成’，‘著作主体是人类，语言整理由AI辅助’。因此，这篇文章是郑敬法师与AI ChatGPT共同思考的痕迹，所有思考的起源在于提出问题的人类。”（14页，‘ChatGPT的序言’中） 轻咬后悄悄丢弃=延正模著，晨曦。这是诗人延正模的第一本诗集，他曾获得第一届《文学手册》诗歌新人奖。评委称赞他在诗意空间中自由变奏想象和图像，展现独特的美学距离。诗集在探讨生命与死亡的问题时，展现了明朗而坚定的思考。 “即使果肉爆裂也要擦干净/聚集在一起/曾是奶奶的宝贝铸铁锅/我和弟弟曾被放进去一起洗澡/这段记忆成为温馨的一页历史”（‘果酱锅’中，50页） ※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

回归在即的韩国人气组合防弹少年团（BTS）再度展现全球顶级影响力，一举登上全球15个国家（地区）的时尚杂志封面，再次创下韩国艺人新纪录。 BTS日前成为时尚杂志《GQ》3月号封面人物，此次封面覆盖韩国、美国、英国、日本、墨西哥、德国、泰国、西班牙、意大利、印度、中国台湾、法国、南非、中东及澳大利亚等15个国家及地区，彰显无可匹敌的全球号召力。 在日前公开的封面照片中，成员们置身于麦克风环绕的场景，显示出全球对他们声音的关注与期待，充分展现“顶流男团”的强大气场。七位成员在保持整体默契的同时，也自然流露各自鲜明个性。GQ官方社交平台发布的视频中，成员们随着相机快门节奏呈现细腻动作与深邃目光，营造出极具表现力的氛围。 此次团体封面照发布正值BTS时隔约3年9个月即将展开完整体活动之际，令全球粉丝期待感进一步升温。在随刊采访中，成员们坦言了筹备新专辑期间的真实心境。他们表示，成员们十分珍视团队合作，我们以团队身份出道，这就是我们的身份认同。 谈及粉丝阿米时，成员们深情表示，这份爱大到难以衡量，我们与阿米是相互影响的关系。每当意识到这一点，我们都会认真思考应该传递怎样的信息，希望能带来积极的影响。 BTS将于3月20日下午1时发行新专辑《阿里郎》，专辑共收录14首歌曲，展现团队的身份认同与“当下的BTS”。21日，他们还将在首尔光化门广场举办“BTS THE COMEBACK LIVE ARIRANG”特别回归舞台，并通过奈飞（Netflix）进行全球直播。

首尔市10日表示，今年将以北村、西村一带为中心，进一步扩大展览、演出及体验类项目的运营规模。该区域去年共吸引游客约54万人次，是首尔颇具代表性的传统文化体验空间。 作为重点项目，上半年将举办“夜游公共韩屋”，下半年则计划推出“首尔韩屋周”。其中，夜游公共韩屋将于5月第四周举行，通过夜间开放公共韩屋，让市民和游客在有别于白天的氛围中感受韩屋之美。该活动今年迎来第三届，去年参与人数约1.5万人次。首尔韩屋周定于今年10月举行，届时将与多家韩国生活方式平台合作，策划更加多元的文化内容，进一步拓展韩屋文化的体验形式。 在公共韩屋设施北村文化中心，首尔市将于本月14日至15日举办“北村都乐新年”活动。活动包括以祭杆和祭祀桌为主题的策划展览，以及制作袜形钥匙扣、纸质护符、福袋和手镜等传统小饰品的体验项目。该活动还将于6月端午、9月中秋和12月冬至等传统节庆期间持续推出，并结合节气主题安排传统美食制作和民俗游戏体验。 传统工艺体验项目也将在西村洪建翊故居和北村传统工艺体验馆展开。洪建翊故居将推出“工艺散步”项目，以贴近日常生活的手工艺为主题，开设钥匙链、簪子和陶瓷摆件制作课程，每月举办三次，持续至11月。北村传统工艺体验馆则将运营常设的传统工艺体验项目，按日期安排七宝工艺钥匙扣与手镜、垫子挂饰、螺钿手机支架等多样课程。 与此同时，韩屋空间也将作为表演与休闲场所加以活用。洪建翊故居将通过“弼云洞音乐会”呈现古典与传统音乐演出，于4至5月及9至10月期间每月举办一次；裴濂故居的“檐廊音乐会”则依托其独特的空间氛围，于3至5月及9至11月期间每月举行一场演出。 此外，裴濂故居还将在4月至11月期间每月举办一次“大厅瑜伽教室”，主题涵盖亲子瑜伽、声音瑜伽等内容，并同步推出可在书房中阅读与书写的“一日书斋”项目。位于西村的“别馆图书馆”也将作为居民阅读空间开放，让市民在韩屋环境中进行阅读与思考。 除上述项目外，北村休息厅与西村休息厅自今年起将新增夜间行李寄存服务、茶道体验等内容，进一步提升游客的便利性，并深化整体文化体验。

奈飞（Netflix）动画电影《K-POP：猎魔女团》OST《Golden》在第68届格莱美奖上获“最佳视觉媒体歌曲”奖，再次将K-POP推上全球聚光灯中心。同时，BLACKPINK成员朴彩英（ROSÉ）凭借与布鲁诺·马尔斯合作演唱的流行歌曲《APT.》在海外主流榜单与颁奖礼上屡创佳绩。这些成果无疑值得肯定，也再次证明K-POP在全球音乐产业中的存在感在不断强化。 但在赞叹“闯美成绩”的同时，也有必要冷静思考一个问题：K-POP的终极目标，是否真的只是被欧美市场认可？ 不可否认的是，美国市场仍是全球流行音乐工业的制高点。公告牌榜单、格莱美奖项，长期以来被视为“成功”的象征。然而，当“闯美”逐渐演变为一种荣誉感，甚至成为评价艺人价值的标准时，K-POP反而可能陷入混沌。音乐不再是文化输出，而更像是一场针对市场的“定制竞争”。 回望K-POP的发展史，或许能找到另一种答案。笔者仍清晰记得学生时代追过的二代、三代K-POP团体。那时的舞台和概念包装并不精美。除少数大型娱乐公司外，多数团体靠的是现场舞台的爆发力、成员之间真实的化学反应，以及青春热血力量。没有所谓“闯美”的宏伟目标，但当时的K-POP也风靡于亚洲乃至全世界。 如今，这样的时代或许难以重现，但K-POP产业至少要记得是从哪里出发。K-POP之所以能走向世界，并非因为符合欧美市场，而是在体系化制作之下，仍保有鲜明的本土文化底色。 防弹少年团（BTS）的发展轨迹，恰恰成为经典案例。BTS并非从一开始就以“闯美”为目标，而是在稳固本土粉丝基础、持续与全球粉丝建立连接的过程中，持续扩展影响力。这种力量并非一蹴而就，而是在稳固的文化基石上持续积累，最终迎来全面释放。因此，BTS将于下月21日晚8点在光化门举行免费演出，引发国内外粉丝的高度关注。这种号召力，源自长期积累，而非短期的市场突破。 笔者认为，《Golden》的成功、朴彩英的成绩，以及BTS的国际影响力，或许都在指向同一个结论：K-POP真正的竞争力，不在于是否被某个市场“认证”，而在于能否在坚实的本土基石之上，实现多中心的全球发展。放下对“闯美荣耀”的执念，重新理解全球化含义，或许正是K-POP走向下一个阶段的关键。

据经纪公司BigHit Music公司3日消息，旗下人气男团防弹少年团（BTS）将于下月21日晚8时在首尔光化门广场举行正规第五张专辑发行纪念演唱会“BTS COMEBACK LIVE：阿里郎”。 此次演出将是BTS首次在象征韩国历史与文化的光化门广场公开新专辑主打曲及多首新歌舞台。BigHit Music表示，歌手在光化门广场举行个人演唱会尚属首次，BTS将通过这一舞台在韩国文化史上树立新的里程碑。 本次光化门广场演唱会将通过奈飞（Netflix）向全球190多个国家（地区）进行现场直播，这是在韩国举行的重大文化活动首次通过Netflix进行全球同步直播。 此外，记录BTS新专辑制作过程的纪录片电影《BTS：THE RETURN》也将于下月27日在奈飞上线。影片真实呈现了成员们时隔3年9个月再度推出新专辑时的内心挣扎、思考过程。 BTS第五张正规专辑《阿里郎》将于下月20日下午1时正式发行，专辑共收录14首新曲，围绕团队的身份认同、思念与深厚的爱等普遍情感展开，备受全球粉丝期待。

一项调查显示，韩国约六成职场人已在日常工作中使用人工智能（AI）工具，AI正逐步成为职场中的“常态化助手”。 全球AI协作平台Notion去年9月30日至10月3日期间面向480名具有AI使用经验的职场人及自由职业者实施调查，于本月2日发布结果显示，61.5%的受访者表示已在工作中使用AI工具，这一比例高于AI在日常辅助（46.7%）、学习与自我提升（33.5%）以及休闲娱乐和兴趣爱好（33.1%）等领域的使用率。 具体应用场景方面，AI主要应用于资料检索（25%）、信息摘要（15.4%）、文字润色（13.5%）、报告及文档撰写（9.8%）以及翻译（9.8%）等。 从年龄分布来看，35至39岁群体是AI在工作中使用最为积极的年龄段，使用率高达71.7%。该群体在“AI契合日常工作需求”的认知程度以及“每周使用AI工具6天以上”的比例方面，均高于其他年龄段。 25至29岁群体在工作与日常生活中均广泛使用AI。除工作领域外，该年龄段在日常辅助（53.3%）、日常对话（38.3%）及心理咨询与情绪疏导（28.3%）等方面的AI使用比例尤为突出。 多数受访者对AI辅助工作方式表示满意，并有意今后继续积极使用。超过六成的受访者认为，借助AI工具可减少简单、重复性工作的耗时，使其能够更专注于创意性和战略性任务，明显提升了工作效率。 此外，89%的受访者认为，AI工具将为未来的工作方式带来积极变化。 不过，调查也显示，阻碍AI工具在职场中全面普及的主要因素包括对结果可信度的担忧（41.6%）、数据安全与个人信息保护顾虑（30.1%），以及AI生成结果缺乏一致性（23.7%）等。因此高达97.5%的受访者表示，会对AI生成的内容进行验证和编辑后再用于工作。 Notion表示，韩国职场人普遍将AI视为协助工作的“同事”，但对于完全依赖自动化仍持审慎态度。Notion韩国代表朴大成（音）表示，工作的未来已经在韩国逐步实现。AI正在承担简单、重复性的任务，而人类则可以更加专注于战略思考、创造力与协作，职场环境的革新已开启。

据韩国政府1日消息，文化体育观光部（以下简称“文体部”）正就扩大“文化日”民间参与范围与相关机构协商。文体部近日预告《文化基本法施行令部分修订案》，拟将目前每月最后一个星期三实施的“文化日”，调整为每周星期三。 “文化日”是由文体部部长指定设立的制度，旨在让更多民众享受文化生活。当日，各类文化设施提供使用费折扣、延长开放时间，并举办多样文化艺术活动。以电影院为例，平日晚间普通影厅票价通常为1.5万韩元（约合人民币72元），在“文化日”当天可降至7000韩元。 不过，该优惠并非政府补贴项目，而是国公立文化艺术机构及民间单位自发参与，折扣成本完全由民间承担。业界担忧，若在现有成本结构下大幅增加“文化日”频次，影院及发行公司的经营压力将明显加重。 在观影人数本就持续下滑的背景下，电影院与发行公司对扩大“文化日”安排持谨慎态度。由于票房收入需分成，折扣也会压缩发行方收益。一位电影业界人士指出，在市场规模有限的情况下，单靠折扣刺激需求效果有限，几乎要求影院与发行方单方面承担负担。文体部相关人士回应称：“目前仍处于协商阶段，具体方案确定后将对外公布。” 与此同时，票价折扣问题与近年来客单价停滞交织，成为行业关注焦点。根据电影院入场券综合电算网统计数据，客单价从2020年的8574韩元上升至2022年的1.0285万韩元后，于2023年回落至1.008万韩元，2024年进一步降至9702韩元，去年虽小幅回升至9869韩元，但整体仍呈停滞态势。发行公司方面分析称，通信运营商折扣票占比过高是原因之一，目前超过一半电影票由通信商渠道售出，相关成本由发行方、投资方及制作方承担。 另一方面，社会上对电影票价偏高的批评仍然存在。政府正推动“订阅型电影通行证制度”，通过定额订阅方式降低观影门槛，吸引更多观众走进影院。但业内反应相对谨慎，有声音指出，仅讨论票价政策，而缺乏对电影产业基础设施与创作环境的系统性支持，难以从根本上改善市场状况。 电影市场分析师金亨浩（音）表示：“推动观众回归影院的方向无可厚非，但从《疯狂动物城2》等票房案例来看，观众不进影院是否仅因票价偏高，值得重新思考。只要作品质量过硬，即便票价维持现有水平，也能吸引大量观众。政府应将政策重点放在支持优质内容持续创作，让优秀电影不断与观众见面。”

【编者按】在生成式人工智能（AI）加速迈向产业扩散阶段的当下，电影创作正站在新的分岔路口。由韩国导演吴东河执导的AI电影《ZERO》，近日先后在美国和日本的AI电影节上获得高度评价，被视为兼具技术实验性与完整叙事结构的代表作。影片通过真人实拍与AI技术的结合，探讨在AI逐步介入甚至取代人类创作位置的过程中，情感、尊严以及创作主体性所面临的挑战，引发国际影坛的广泛关注。近日，吴东河在接受本报记者专访时，结合全球AI电影的发展趋势，分享了《ZERO》的创作背景、方法论，以及他对AI时代导演角色与未来电影形态的思考。 韩国电影振兴委员会近日发布的《AI电影技术现状与展望》报告指出，生成式AI正从以往的“单一技术工具”，转变为能够重塑电影制作流程的关键力量。其影响已延伸至影像生成、后期制作以及整体工作流优化等多个环节。报告认为，在这一背景下，AI在电影中的角色正在被重新界定，不再只是制造视觉奇观的技术手段，而是逐渐成为辅助创作者拓展叙事可能性与美学空间的重要工具。 这一趋势已在国际影坛开始显现成果。吴东河执导的《ZERO》近期在美国国际AI电影节上一举斩获包括“最佳混合式AI电影”“最佳导演”“最佳编剧”“最佳剧情片”在内的四项大奖，随后又在日本AI电影节获得由AI评审系统选出的“最佳AI评论奖”。业内普遍认为，《ZERO》的意义并不止于奖项本身，而在于它呈现了一种超越技术本身的AI电影创作路径。 吴东河坦言，《ZERO》的诞生并非出于对技术风口的追逐，而更像是一种被时代重新唤醒的创作。“这部作品改编自我高中时期写下的一部短篇小说。当时我曾设想，如果有一天AI在所有领域超越人类，文学是否也会被取代。十五年后，AI真的站在了那个门口，我反而觉得，这一拍摄时机显得顺理成章。” 在创作方式上，《ZERO》被多家电影节定义为“混合式AI电影”。与完全由AI生成影像、角色和声音的“纯AI电影”不同，该片保留了真实演员的表演、情绪与身体动作，并借助AI技术完成影像延展和视觉构建。吴东河表示，这一选择源于他对人类创作尊严的坚持。如果把一切都交给AI，作品的主题本身就会被瓦解。演员的表情、肢体和声音，是AI无法真正取代的部分，这也是混合式AI电影与技术实验影像之间最根本的区别。 在创作过程中，吴东河始终将故事与判断权牢牢掌握在人类手中。“故事一定要由我来写。剧本是导演意图和作品信息的核心，这一部分我无法交给AI。”他说。评审团在评价《ZERO》时，多次提及“这不是技术展示，而是一部拥有情感的叙事作品”。对此，吴东河透露，在剪辑过程中，AI生成画面有时会反过来对创作者形成支配感，但他选择删除所有可能动摇叙事根基、偏离创作意图的段落。同时，他也坦言，AI在创作过程中有时会生成超出预期的画面，这些“意外”的出现本身是一种可能性，但是否被采纳，仍需要由人类创作者作出判断与取舍。 在吴东河看来，无论在韩国还是海外，AI电影的评价标准正在发生变化。“如今，人们已不再单纯关注AI能做到多么复杂或惊艳的视觉效果，而是重新回到故事本身。这也是《ZERO》能够获得共鸣的原因。” 对于AI电影的未来形态，吴东河给出了相对冷静的判断。他认为，《ZERO》既可能成为一种新类型电影的起点，也可能只是技术快速更迭背景下的过渡性作品。他表示：“AI技术的发展速度远超预期，我甚至觉得这部影片可能会像从无声电影迈向有声电影之前的最后一部无声片，是一部在旧技术条件下完成的AI古典电影。不同的是，这种转变并非发生在数年之间，而是在短短几个月内迅速完成。” 在AI持续进化的时代，关于导演角色是否会被削弱的讨论不断出现。对此，吴东河的回答十分明确：“思考的主体仍然是人。导演是以极强的主观信念去判断这个世界需要什么样的信息，并承担表达责任的人。这个过程往往低效、不完美，甚至不完全理性，但正因如此，AI只能成为优秀的辅助者，而无法成为拥有哲学的导演。” 面向未来，吴东河正同时推进中篇AI混合式电影、竖屏短剧以及长篇动画项目。他认为，从现阶段的技术成熟度来看，AI最适合的仍是动画形式，观众对动画质感的接受度更高，AI介入所带来的违和感也相对最低。在海外合作方面，他已与中国成都的AI制作公司展开合作，并将其作为进入中国及全球市场的重要基础。 业内普遍认为，《ZERO》的成功不仅是一部作品的获奖案例，更是韩国在AI电影这一新兴领域中，向国际展示其叙事能力与创作方法论的重要信号。从K-POP、韩剧到游戏，再到AI驱动的影像叙事，韩国内容产业正在不断向新的技术与表达边界延伸。