21日上午，中国人民抗日战争胜利暨世界反法西斯战争胜利80周年、大韩民国光复80周年纪念电影展在首尔钟路区光化门Cinecube隆重开幕。此次影展由中国中央广播电视总台（CMG）、首尔中国文化中心和国立大韩民国临时政府纪念馆共同主办，中国驻韩国大使馆与中国电影资料馆协办。 影展以“史册铭记忠魂、历史照亮未来、和平必将胜利”为主题，通过影像与音乐的形式再现中韩两国的共同抗战记忆，旨在促进人文交流与历史教育，为年轻一代树立和平与合作的信念。 开幕式吸引了中韩两国政界、文化界及媒体代表出席，共同缅怀历史、追思先烈。仪式在庄严的中韩两国国歌奏唱中正式拉开序幕。随后多位嘉宾先后发表致辞。中国驻韩国大使戴兵回顾了1945年抗战胜利及大韩民国光复的历史意义，强调历史是一面镜子，警示人们珍爱和平、以史为鉴。他指出，当前国际局势复杂，少数势力试图歪曲二战历史，中韩两国及所有热爱和平的国家必须共同维护历史真相与国际公平正义。 韩国前国家报勋处处长、金九先生之孙金扬在致辞中强调：“忘记历史的民族没有未来。”他呼吁通过史料和亲历者的记忆铭记历史，将苦难与光荣一并传承给后代。他指出，中韩两国在艰难岁月中并肩抗争，1945年的光复与胜利凝聚了无数无名先烈的牺牲与奉献。 此外，韩中城市友好协会会长权起植、韩国亚洲经济新闻集团旗下《亚洲日报》社长梁圭铉、以及CMG亚太总站副站长廖丽也分别发表致辞，对电影节的举办表示祝贺，并呼吁两国进一步加强文化交流、增进民心相通。 开幕式特别安排了电影《南京照相馆》《东极岛》的预告片放映，同时，大韩民国临时政府纪念馆馆长金喜坤介绍了临时政府在中国的斗争历程，并强调中韩两国抗战历史的紧密联系。现场还上演了韩国原创音乐剧《阿里郎——胜利之歌》的片段，将历史记忆生动呈现给观众。 此次影展为期一天。上午的开幕活动结束后，当天下午将陆续放映《暗杀》《紫日》《风声》三部抗战题材影片，带领观众更深入回顾那段历史与英雄事迹。

韩国首尔在全球年轻一代心中的独特魅力再次获得证明。据首尔市政府与首尔观光财团11日消息，首尔在美国专业旅游媒体《Trazee Travel》读者票选中，连续四年荣获“全球最受喜爱城市”大奖，力压都柏林与香港，成为全球MZ世代的首选城市。 今年迎来第十一届的The Trazees大奖由运营美国知名旅游杂志《Global Traveler》的FXExpress Publications公司主办，评选结果通过《Trazee Travel》读者线上投票产生，涵盖旅游景点、酒店及观光城市等多个领域。《Trazee Travel》的主要读者为25至40岁的MZ世代，他们不仅具备高购买力，年均收入约21万美元，并且对旅行与文化体验的兴趣极高。本次投票自2024年12月至2025年3月进行。 首尔自2022年起连续四年斩获该奖项，进一步巩固在全球年轻游客心中的领先地位。分析指出，韩流文化的全球热潮、首尔独特的都市氛围、智慧旅游基础设施，以及作为国际MICE城市不断提升的形象，是首尔长期受到青睐的关键因素。 近期，以首尔为背景的动画电影《K-POP：猎魔女团》在全球范围内人气爆发。影片结合K-POP、时尚与美妆元素，进一步凸显首尔多元而独特的城市魅力。 首尔观光财团代表理事吉基演表示：“凭借K-POP等韩流文化的全球热度，加上首尔丰富的旅游与文化资源，我们成功吸引北美千禧一代与Z世代的关注与喜爱。本次获奖成为推动首尔迈向全球旅游、商务与文化艺术并存城市的重要契机。” 首尔市观光体育局局长具宗元则强调：“在全球范围持续升温的韩流文化与内容热潮，令首尔的旅游魅力愈发显现。市政府正在积极把握这一趋势，推动首尔发展成为全球旅游中心，同时打造兼具商务、文化与艺术的国际城市，并通过强化政策支持，进一步提升首尔的全球竞争优势。”

韩国大型食品生产集团农心20日宣布，将携手以K-POP为主题的奈飞（Netflix）美国动画电影《K-POP：猎魔女团》展开全球市场营销。农心计划利用该动画电影中备受欢迎的角色与世界观，推出包括辛拉面、虾条等代表产品的限量版包装产品，以此加强与全球粉丝的互动。 据悉，从本月底开始，农心陆续推出印有主要角色鲁米、米拉、佐依等形象的联名产品。此次合作涵盖辛拉面、虾条、辛拉面拓霸万能酱汁等系列产品，并在韩国、北美、欧洲、东南亚等主要市场限量上市。值得注意的是，农心还计划推出动画电影中角色实际食用过的杯面设计产品。 《K-POP：猎魔女团》是一部深度融入韩国文化、凭借真实感与话题性走红全球的动画作品。作品中出现与辛拉面类似的的“神拉面”、让人联想到农心的“童心”，以及与虾条相似的零食等元素，这些由韩国粉丝发现的与农心品牌的关联信息也引发热议。

据韩国网漫及影视行业20日消息，韩国足球运动员兼演员杨在宇（音）被选为西班牙电影《情随我声》的男主角。这是西班牙商业电影中首次由韩国演员担任主演，此前韩国演员在当地作品中仅出演过配角。 据悉，制作方选择杨在宇，是因为电影原作网络小说中的男主角“姜”为韩国人。为忠实还原原作，制作团队进行了公开选角。《情随我声》讲述女主角“克拉拉”在家闭门76天、仅通过收音机与外界相连的过程中，偶然听到深夜广播主持人“姜”的声音，并对其产生爱慕，最终走向现实世界的浪漫故事。 该同名网络小说由委内瑞拉作家阿莉安娜·戈多伊（音）以西班牙语创作，在Wattpad平台累计点击量达3680万次。影片由Naver Webtoon关联公司Webtoon Production、Zeta Studios和Beta Fiction Spain联合制作。 通常在海外影视作品中，亚洲角色多由中国演员出演。但此次因原作明确设定为韩国人，制作方要求演员不仅符合韩国人设定，还需能像当地人一样自然使用西班牙语。杨在宇原本是一名足球运动员，2012年受西班牙比利亚雷亚尔青训队邀请，11岁移居西班牙，目前效力于莫斯托莱斯CF队。 近年来，Webtoon Production以海外知识产权（IP）为基础，持续开发多元化影像内容，逐渐成为业界焦点。公司不仅将韩国网络小说、网漫改编为影视作品并通过全球流媒体平台发布，还积极推动海外原创小说、网漫的在地化改编。最新作品包括已上线的奈飞（Netflix）系列剧《不良爱恋》，泰国剧《我的ID是江南美人（泰版）》以及印度尼西亚剧集《Turn On》等。

《K-POP：猎魔女团》打破奈飞（Netflix）历代动画电影票房纪录，如今瞄准整体电影票房第一。凭借全球热潮，该片突破在线视频服务（OTT）的限制，实现“逆向输出”，即将在北美院线大规模上映，引发业界高度关注。 奈飞方面近日表示，《K-POP：猎魔女团》将于23日、24日在美国及加拿大部分地区限时放映，采用跟唱放映形式，观众可与影片原声同步合唱，其中包括曾同时登顶美国公告牌百强单曲榜（Billboard Hot 100）和英国官方单曲榜的热门曲目《Golden》。 虽然OTT电影在上映前进行短期院线放映较为常见，但公开第8周才登陆影院的情况极为罕见。业内普遍认为，此次大规模上映本身已显示该片前所未有的热度。 本次放映将在洛杉矶、纽约、波士顿、芝加哥，以及加拿大渥太华、蒙特利尔等1100多家影院进行，共计约7000场次，规模同样创下纪录。开票后几乎全部售罄，部分影院甚至向奈飞提出延长上映的请求。韩国国内也出现院线放映及跟唱放映的呼声，但奈飞韩国方面表示，目前尚未讨论相关计划。 此前，《K-POP：猎魔女团》上线仅6周便创下奈飞原创动画电影最高票房，第7周累计观看次数达1.846亿次，成为奈飞整体电影票房第二，也是奈飞历代电影Top10中唯一入榜的动画作品。按目前趋势，预计9月有望超越由道恩·强森和瑞安·雷诺兹主演的大片《红色通缉令》。 凭借持续热度，奈飞于本月13日设立了《K-POP：猎魔女团》专属社交媒体（SNS）账号，正式启动特许经营战略。续集、舞台音乐剧、真人电影及系列化扩展项目均已在积极筹备中。

电影《我的僵尸女儿》累计观影人次突破452万，票房表现持续走强。 据韩国电影振兴委员会综合电算网18日公布的数据，由毕感成执导的电影《我的僵尸女儿》自7月30日上映以来，于17日吸引21万观众入场，累计观影人次达到452万。 影片改编自同名网络漫画，讲述了一位父亲为保护感染僵尸病毒的女儿，将她带回农村外婆家，在困境中竭尽全力守护的故事。同时，影片以“糊涂爸爸”通过秘密训练守护女儿的设定，融合喜剧元素与温情叙事，赢得观众广泛关注。 值得一提的是，本月15日，该片累计观影人次突破400万，不仅刷新了今年韩国本土上映影片的最高票房纪录，也成为2025年首部突破400万观众的本土电影。影片上映仅用11天便突破300万观影人次，目前正加速向500万大关迈进。 在票房榜方面，《我的僵尸女儿》稳居首位；布拉德·皮特主演的《F1：狂飙飞车》以420万观影人次排名第二；由林允儿与安普贤主演的《恶魔搬家了》则以26万观影人次排名第三。 票房榜方面，位居第二的是布拉德·皮特主演的《F1：狂飙飞车》，累计观影人数达420万；第三位为林允儿、安普贤主演的《恶魔搬进来了》，累计观影人数突破26万。

以K-POP为主题的奈飞（Netflix）美国动画电影《K-POP：猎魔女团》原声带（OST）热度持续攀升。美国公告牌（Billboard）于18日（当地时间）公布的最新榜单预告显示，该原声带在“公告牌200强”主专辑榜中连续三周位居第二，仅次于乡村歌手摩根·沃伦的《I’m the Problem》，刷新自身最高纪录。 “公告牌200强”榜单综合实体专辑销量、流媒体播放折算销量（SEA）及数字音频下载折算销量（TEA）等数据，按照专辑消费量进行排名。本次统计周期，《K-POP：猎魔女团》OST录得约10.4万张专辑消费单位，同比增长4%。 该专辑最初以第八名首次登榜，随后排名依次为第3名、第2名、第5名、第3名、第2名、第2名、第2名，始终稳居前十，并累计（非连续）四周位列第二名，表现十分亮眼。 公告牌评论指出：“自八周前首次登榜以来，该专辑每周排名稳步上升，已成为近年来少见的海外动画OST热门作品。”

你有多久没进过电影院了？人均观影频次曾全球遥遥领先的韩国如今深陷电影产业寒潮，不仅票房低迷、投资锐减，连电影院也在悄悄关门。即使是“票房保证”顶级演员出演的作品也频频“扑街”，韩国电影真的走到悬崖边了吗？ ▲票房惨不忍睹 旺季频频失守 拿今年来说，本该是票房旺季的春节档，却没有一部能拿得出手的电影作品。宋慧乔主演的《黑修女们》，权相佑主演的《漫画威龙之大话特务2》，以及《鬼神警察》、翻拍自周杰伦、桂纶镁经典作品的韩版《不能说的秘密》等陆续上映，但几乎未能掀起水花。最高票房为《漫画威龙之大话特务2》仅为254万人次，票房160万人次的《黑修女们》勉强越过盈亏平衡点后几乎同时在Coupang Play免费上线。 去年韩国虽然有《犯罪都市4》和《破墓》两部票房突破千万人次的佳作，但从整体来看，全年票房乏善可陈，能收回制作成本的电影仅十几部。 在新冠疫情全球大流行前，韩国以全年人均4.37次的观影频率高居全球首位，但去年这一数字跌至2.4次，排名下滑至全球第8位。票房、投资规模、观众人数、影院数量及座位数量等电影市场核心指标齐齐下滑。 更令人担忧的是，在全球各国电影市场逐渐恢复的背景下，韩国的复苏速度却极其缓慢。去年韩国电影票房仅恢复至疫前的53%，相比之下，印度已恢复至122%，中国、日本、法国、德国等恢复至90%以上，美国和英国也已恢复至70%，似乎看电影已从韩国人的“爱好选项”中被划去。不少业内人员寄希望于今年起可以逐渐步入正轨，但现实更为黯淡。 春节黄金档过后，影帝河正宇主演的电影《破碎》仅吸引19万人次的观众，票房和口碑都未能掀起水花。《那些年，我们一起追的女孩》票房为16万人次，奉俊昊导演的好莱坞大片《编号17》大手笔制作但票房也不过勉强超过260万人次。3月上映的姜河那主演《流播》和李秉宪主演的《胜负》均为新冠疫情期间的“库存片”。今年韩国上映的商业电影仅为20多部，其中头部企业希杰（CJ）今年计划推出的作品仅朴赞郁导演的《别无他法》等两部。 ▲内容创意枯竭 电影失去魅力 细究韩国电影市场一蹶不振的原因，首先可归咎于新冠疫情对观影者消费习惯的改变，疫情期间OTT市场急速扩张，花上一张电影票的钱便可在家坐享海量内容。正如著名演员崔岷植所说，1.5万韩元（约合人民币77元）虽称不上是天价，但近几年价格持续上涨，性价比越来越低。票价高了观众对电影的评判标准自然更加苛刻，口碑营销也难度加大。 然而更深层次的原因是韩国电影本身失去了吸引力，即使OTT普及、电影票越来越贵，但如果有真正的好作品，观众仍然会走进影院。如今从影评人到普通观众都在异口同声地表示，韩国电影失去了创意。优兔（Youtube）电影点评博主“Ungjune”辛辣点评称：“韩国电影不是因为‘烂片’让人愤怒，烂片至少还能提供吐槽的乐趣，但平庸的作品只会让人觉得浪费钱。” 最先受到冲击的自然是被逼上绝境的电影院，观众上座率减少连带爆米花等周边产品销量下降，空荡荡的放映厅也留不住广告商。面对这一惨淡的现状，电影院也在多管齐下积极转型，打破在电影院“只能看电影”的刻板印象。今年1月，CGV影院龙山放映人气歌手IU的演唱会实况电影《IU Concert：The Winning》，虽然票价高达3万韩元，但仍吸引超过7万人次观影，票房收入超过20亿韩元，相比线下演唱会收入更加可观。 体育赛事直播也成为电影院的经营新赛道，乐天影院转播NBA、MLB等海外体育赛事。沉浸式体验也成为新的卖点，织毛衣观影会、密室逃脱、攀岩、漫画咖啡馆、高级酒吧等相继进驻影院，俨然已经成为新的生活空间。 ▲政府支援加持 行业共生破局 为摆脱眼下困境，重振韩国电影市场，文化体育观光部设立了6000亿韩元的基金扶持低成本电影，重启之前被废除的电影附加费制度，资金将用于扶持独立电影制作和举行电影节。此外，业内呼吁借鉴法国经验，加强OTT平台的电影投资责任。法国通过法案，将流媒体给电影院保留的窗口期从36个月缩短至15个月，但要求奈飞三年内将营收的4%用来投资本土电影，这种模式值得借鉴。 培养创作者、开发剧本、扶持独立电影等体系也亟需完善。近来，众筹平台Wadiz、Tumblbug等成为普通观众参与电影制作的新渠道。聚焦济州岛“四·三事件”的电影《我的名字》通过大众筹资成功启动拍摄，显示出观众对优质内容的热情。 韩国电影产业正面临前所未有的寒冬，但危机中也孕育着转机。从影院的多业态转型、制片方的创新尝试，到政府的政策扶持和观众的积极参与，整个行业正在多管齐下寻找突破口。当下困境既是挑战，更是行业转型升级的契机。当电影人重新回归内容本质，当产业生态更加健康多元，曾创造过《寄生虫》问鼎奥斯卡契机的韩国电影完全有可能重现辉煌。

韩国电影院行业今年第二季度再度交出惨淡成绩单。随着观众观影习惯逐渐转向奈飞（Netflix）等在线视频服务（OTT）平台，加之投资减少导致电影制作量大幅下降，行业面临内容和观众双重压力。 据韩国电影振兴委员会8日发布的数据，2025年第二季度（4月至6月）韩国国内观影人次为2168万，较2024年同期（3202万）下降32%。其中，4月观影人次仅为544万，几近是去年同期（933万）的一半。 业内分析指出，观众转向OTT渠道是主要原因。2024年影院观众总量仅1.2313亿人次，约为疫情前2019年（2.2668亿）的一半。疫情后票价上调也压制了观影需求。2024年虽有《破墓》《犯罪都市4》等千万票房大片支撑，但今年缺乏同级别爆款，只有《野党》以337万人次观众成为上半年最卖座影片。 影院财报同样反映行业艰难局面。MegaBox第二季度亏损85亿韩元（约合4394万元人民币），行业龙头希杰（CJ）旗下影院品牌CGV国内电影业务亏损173亿韩元，持续陷入赤字。乐天影院即将公布的业绩预计同样承压。 当前更大挑战在于缺乏有望引爆市场的现象级大片。大部分已完成但未上映的影片已被消化，短期内难以补充新内容。即便新片开拍，距上映仍需数年，短期或面临内容断档。 自2019年疫情以来，电影产业结构深刻变革。影院盈利能力下降导致投资萎缩，新片数量锐减，观众流失，形成恶性循环。数据显示，2019年新上映影片45部，2024年降至37部，2025年预计仅约20部，不及六年前一半。上半年观影人次累计4250万，预计全年观影人次将自2005年以来首次跌破一亿，约为疫情前三年水平的一半。 然而，第三季度或有改善迹象。7月底上映的《我的僵尸女儿》上映8天吸引观众238万人次，已达盈亏平衡，有望跻身千万票房。但部分业内人士认为，该成绩受益于政府发放的6000韩元观影优惠券，热度或属短期刺激。 业内普遍呼吁电影产业需摆脱对临时政策的依赖，重点提升内容吸引力。建议改善投资环境和制作体系，激发观众愿意花钱进影院的意愿。分析指出，CGV通过海外市场盈利补贴国内亏损、拓展新兴市场的多元化战略，值得业内借鉴。

以K-POP为主题的奈飞（Netflix）美国动画电影《K-POP：猎魔女团》原声带热度持续攀升。美国公告牌（Billboard）于当地时间3日公布的最新榜单预告显示，该原声带在“公告牌200强”主专辑榜中排名第二，较前一周上升一位，刷新自身最高纪录。 该专辑自发行以来连续六周保持强劲势头，首周空降第八位，次周跃升至第三位，第三周再进一步攀升至第二位，充分展现了K-POP内容在全球市场的持续影响力。 “公告牌200强”榜单综合实体专辑销量、流媒体播放折算销量（SEA）及数字音频下载折算销量（TEA）等数据，按照专辑消费量进行排名。本期《K-POP：猎魔女团》原声带专辑消费量达到9.3万张，较前一周增长4%，再次刷新纪录。 与此同时，《K-POP：猎魔女团》原声带种的歌曲《Golden》登顶英国官方单曲榜（Official Singles Chart）榜首。这是继PSY（朴载相）的《江南Style》之后，时隔13年再次登上该榜单榜首。 值得一提的是，动画电影原声带歌曲登顶该榜单，是自2022年《魔法满屋》的《We Don't Talk About Bruno》之后，时隔三年的纪录。 《Golden》是电影中虚构女团HUNTR/X的主打歌曲，由SM娱乐前练习生出身的作曲家EJAE、韩裔美籍歌手Audrey Nuna与Rei Ami演唱。知名K-POP制作公司THEBLACKLABEL的Teddy与24也参与作曲。 英国官方排行榜公司首席执行官马汀·塔尔博特（Martin Talbot）表示，《Golden》成功登顶英国官方单曲榜，证明了K-POP在全球范围内的广泛影响力。该曲是一首跨越年龄层的热门歌曲，有望成为今夏最具代表性的单曲之一。