演员严泰久再次展现出意想不到的一面。电影《狂野之事》讲述了一支曾在音乐界风靡一时但因意外事件解散的三人混合舞蹈组合“三角形”在20年后重返舞台的喜剧故事。严泰久饰演了梦想成为正统嘻哈战士的角色，但现实中却是短小的台词和三人组合的复杂感的最年轻说唱歌手尚久。他在《乐园的夜晚》、《密探》、《唐人街》等黑色电影中以强烈的形象深植人心，而在这部作品中，他则通过激烈的说唱、偶像表演和不惜一切的喜剧演技展现了陌生而又令人惊喜的转变。“剧本非常有趣。即使我不参与，这个剧本也会非常有趣。导演也非常好。因为强东元前辈被选为现宇的角色，我也想和他一起合作。我想挑战自己，并且想好好消化这个角色，所以我努力准备了，包括说唱和舞蹈。”准备时间接近5个月。在拍摄前就开始了说唱和舞蹈的练习，每当拍摄中有空档时，就会去练习室。由于觉得电影公司提供的准备过程不够，他想要更加努力。“总的来看，准备了大约5个月。从拍摄前开始，每当拍摄中有空档时，我就去练习说唱和舞蹈。我想更加努力，所以比电影公司准备的内容多做了一些，因为我觉得不够。”尚久是“三角形”的主说唱歌手，但讽刺的是，他并不是一个说唱非常出色的人。严泰久反而将这一点视为与角色的契合之处。他努力想要做好，但总是显得有些笨拙。他认为这种不协调感造就了尚久的幽默和感伤。“在说唱方面，我几乎完全依赖老师。老师让我怎么做我就怎么做。尚久这个角色并不是一个说唱非常出色的人。在5个月的时间里，我真的很努力，虽然不可能做到非常好，但我觉得这与尚久的角色很契合。我并不是完全没有尝试过，而是努力却做得不好的感觉。”他从发声到节奏感、手势等逐一学习。起初感到生疏，但不知不觉中发现自己在模仿老师的语气和手势。由于训练没有明确的结束时间，他只能不断尝试。“发声练习是从如何发声开始的，和老师一起做。节奏感起初也很生疏，但我努力去做。后来在和老师们交流时，发现老师们有自己特有的手势和语气。我不知不觉中开始模仿，感觉自然流露出来时很开心。因为没有明确的终点，所以我只能不断努力。”尚久的舞台在现场也有即兴变化。随着服装和假发的加入，角色的可爱面得以展现，严泰久不得不突然做出未曾准备过的表情和手势。在那一刻，他的心态很简单：如果不可爱，那就宁愿死去。“现场突然有了变化。关于假发和服装，有人说尚久如果更可爱就更好。但因为没有练习过，所以当说要拍摄时，我感到非常恐慌。一个从未做过那种表情的人突然这样做会显得很奇怪。所以我心里想着‘如果不可爱，那就宁愿死去’。我做了我能做的所有可爱的动作，似乎就是眨眼。没有准备过的动作，都是从某个地方看到的。”在舞台上，所需的不是尴尬，而是必须完成的心态。严泰久认为，面对镜头和情境时，必须尽力而为。他认为，为了不让这一切显得勉强，之前的准备是必要的。“我并不觉得自己是舞台体质，而是认为在舞台上或进行动作时，尴尬是没有必要的，必须尽力去做。必须无条件地去做，但不能显得勉强。因为之前准备了很多，所以我想让它自然流露。就像小时候洗完澡后自由玩耍一样，想要尝试那种感觉。当然，这个过程并不简单。”与强东元、朴志贤的默契也是作品的重要组成部分。严泰久回忆道，尽管对话不多，但现场的默契感很好。他表示，喜剧中的笑点往往是由于与其他演员的节奏所致。“虽然对话不多，但我觉得与强东元前辈以及其他人都很合拍。大家都说喜剧的节奏很重要。如果有笑点，那是因为这种默契。”电影带来了1990年代末和2000年代初的音乐界情感，但严泰久在演绎尚久时并没有过于刻意地意识到特定的时代。相反，服装、化妆和舞台装置为那个时代的氛围提供了支持，他则专注于尚久的现实和情感。“那时候我喜欢DUO（双人组合）。不过在演戏时，我并没有过多考虑这些，而是更多地依赖于服装、化妆和舞台的帮助。虽然对那个时代的再现感到新奇和有趣，但在演戏时，尚久的现实就是那个时代。所以我更多地考虑的是，从尚久的角度来看，那种感觉是什么。”在演绎过去与现在的尚久时，他并没有刻意拉开差距。但他希望尚久在说脏话或粗鲁表达时，不要显得威胁。他希望这个角色不是一个尖锐的人，而是一个可爱而又令人心疼的人。“我并没有刻意拉开差距。角色尚久有说脏话的部分，我希望那不会显得威胁。我不知道我是否省略了什么，但我努力让脏话听起来更可爱。我并不是想让它显得轻松，而是希望它不会显得可怕。”严泰久常被提及为内向的演员。然而，他对这种将自己完全视为内向的看法有些不同。他表示，自己在现场更愿意表达意见、开玩笑，与人交谈的频率也增加了。“我想说我并不是那么内向。哈哈。虽然有很多方面，但我也有外向的一面。现在可能比以前更少外向，但随着这份工作的持续，我在现场开玩笑、交谈和表达意见的频率都增加了。以前我做不到这一点。所以我并不完全内向，但似乎大家只把我看作完全内向的人，因此在采访时我常说‘我在中间’。”与粉丝的直接互动也在继续，包括舞台问候和展示等。由于这部电影涉及偶像，粉丝的请求和反应也显得特别。严泰久表示，他并不是想做什么，而是希望尽量满足粉丝的需求。“如果粉丝们有什么要求，我会想着要去满足他们。我并不是说我准备好了，而是心里是这样的。我希望能尽量回馈他们，虽然不知道能做到什么，但我会尽量尝试。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

电影《军体》和《野生之事》在周末的票房中分别占据第一和第二位，继续推动韩国电影的双重成功。《军体》自戛纳国际电影节邀请后，国内票房也持续走高，观众人数即将突破500万，而由姜东元、严泰久和朴志贤主演的《野生之事》在首个周末也吸引了大量观众。根据8日电影票房综合网络的数据，《军体》在5日至7日的周末三天内吸引了603,876名观众，稳居周末票房榜首。其累计观众人数已达到4,727,528，距离500万大关仅一步之遥。《军体》讲述了一场神秘感染事件导致的封闭大楼内，幸存者们与不断进化的感染者之间的斗争。这部由延尚昊导演的新作，继《釜山行》和《半岛》后继续扩展了丧尸题材，主演包括全智贤、具教焕、池昌旭、申贤彬、金信禄和高洙等。在上映前，《军体》就受到了海外电影界的广泛关注。该片受邀参加第79届戛纳国际电影节的午夜放映单元，率先与全球观众见面。自戛纳邀请后，影片在国内的放映也迅速吸引观众，再次验证了延尚昊导演的K-丧尸电影的魅力。《野生之事》则位列第二。该片于3日上映，在同一时期吸引了321,190名观众，累计观众人数达543,724。尽管面临《后室》、《迈克尔》和《曼达洛人》等外片的竞争，但《野生之事》与《军体》一起在票房榜上保持了韩国电影的存在感。《野生之事》是一部喜剧电影，讲述了曾风靡乐坛但因意外事件而解散的三人混合舞蹈组合“三角”在20年后重新寻求机会的故事。姜东元、严泰久和朴志贤分别饰演“三角”成员，吴政世和申河均等人也参与了演出。作为影院的黑马，《野生之事》凭借2000年代的音乐感、喜剧元素和演员的精彩表演赢得了观众的好评。该片在CGV的观众满意度高达93%，实际观众评分也相对稳定。在网上，影片中的抒情歌曲《我喜欢你》挑战活动正在传播，进一步提升了影片的热度。在外片中，《后室》在同一时期吸引了199,822名观众，累计观众人数为799,641。《后室》讲述了在黄色墙壁和无尽荧光灯下，克拉克和梅丽面临无法解释的事件的故事。《后室》通过短视频和网络迷因在以Z世代为主的观众中引发了口碑，韩国作为全球首个上映国家的身份也助力了观众认证、模仿和解读内容的传播。社交媒体和视频平台上，影片内外的热议持续发酵，逐渐成为外片惊悚片的热门作品。《军体》保持了票房领先地位，而《野生之事》在首个周末的口碑也为韩国电影的双重成功增添了动力。尽管两部作品在类型和风格上有所不同，但都在观众反响的基础上持续发力，吸引了影院内外的关注。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

2026年上半年，图书市场由文学和投资书籍主导。随着电影、电视和YouTube等媒体的重新关注，小说在畅销书榜单中占据了前列，而受益于股市活跃的投资书籍也持续受到欢迎。 根据Yes24的数据显示，上半年综合畅销书榜首为安迪·威尔的《项目海梅里》，该书因同名电影于3月上映而销量激增。 自电影上映以来，该书的销量较去年同期增长了约58倍（5731.7%）。自2014年《窗外逃跑的百岁老人》之后，海外小说再次登上Yes24综合榜首，时隔12年。 从类别来看，小说的强势表现尤为明显。在综合前十名中，《项目海梅里》（第1名）、《歌德说了一切》（第2名）、《我说再见了》（第3名）、《柚子桃子俱乐部》（第9名）和《矛盾》（第10名）等五本小说证明了文学的强势。国内外文学作品均受到了读者的青睐。 尤其是受到年轻读者喜爱的作品进入了畅销书行列。歌手兼作家韩露罗的《柚子桃子俱乐部》在20岁读者中占比达到32.7%，位列第9。杨贵妃的《矛盾》在过去三年中连续实现销量增长，今年上半年综合排名第10，且2030年代的购买比例达到41.4%。 股市的活跃也对图书销售产生了影响。随着KOSPI指数创下历史新高，投资热情持续，《为进步而投资股票》排名综合第5。 在其他领域，社会问题也影响了销售。2022年出版的已故前总理李海瓒的《李海瓒回忆录》在其去世后销量较去年同期激增约1600倍，排名综合第4，社会政治领域第1。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

随着吴世勋首尔市长连任的确认，推动首尔东北地区成为文化和产业中心的“强北繁荣时代”构想将继续获得动力。特别是以明年上半年开馆为目标的首尔竞技场，将加快创东·上溪地区的开发项目进程。 根据7日首尔市的消息，市政府近期已对《首尔特别市行政机构设置条例实施规则部分修订规则案》进行了立法预告。修订案中包含设立专责组织，负责首尔竞技场的运营管理及韩流产业的培育等工作。 根据修订案，首尔市经济事务局创造产业科将负责首尔竞技场的运营管理、周边活化、韩流产业的培育与支持等工作。 首尔竞技场是位于首尔道峰区创东站附近，约5万平方米的土地上建设的国内首个以K-pop为中心的综合文化设施。它将包括约1万8269个座位的大型音乐专用演出场馆、中型演出场馆（可容纳最多7000人）、电影院和商业设施，最多可同时接待2万8000人。 首尔市在2022年与Kakao签署了实施协议，成立了特殊目的公司(SPC)首尔竞技场，并于2024年开始动工。总投资额为3120亿韩元，目标是在明年上半年开馆。 市政府预计，首尔竞技场开馆后将吸引250万名观众，促进演出和文化产业的就业机会，并推动创东·上溪地区的经济发展。 首尔市在4月还发布了以首尔竞技场为中心，推动创东地区成为全球文化中心和娱乐产业集聚地的“K-娱乐城，创东”构想。创东将作为文化和创造产业的中心，而上溪则计划围绕将迁移的创东车辆基地建设的首尔数字生物城市(S-DBC)形成未来产业中心。 此外，市政府还计划通过与光云大学站周边开发项目的联动，将东北地区从传统的居住中心转变为具备就业和产业基础的经济中心。 光云大学站周边开发项目是对位于首尔诺原区月溪洞光云大学站附近约15万平方米的旧铁路物流基地（货车基地）进行开发的项目。该项目的核心是由IPAPK现代产业开发的首尔元，这是一个大型综合城市，集居住、办公、商业和文化功能于一体。 此次修订案还包括将工业园区及周边地区的城市规划工作移交给城市空间总部城市规划科，以及将金浦机场周边城市再生创新地区项目移交给平衡发展总部西部项目科的内容。 首尔市计划在8日之前完成意见征集程序，随后将修订案确定，并于吴市长的民选9期任期开始的下个月1日起实施。 随着首尔竞技场及东北地区的核心开发项目在吴市长连任的背景下确保政策的连续性，“强北繁荣时代”的构想预计将进一步获得动力。

电影《军体》即将突破500万观众，持续在票房上表现强劲。该片因受邀参加第79届戛纳国际电影节午夜放映单元而备受关注，自上映以来，观众的选择使其热度不断上升。导演延相浩通过《釜山行》和《半岛》拓展了K-僵尸类型，这次作品再次描绘了神秘感染事件、进化中的军体，以及在其中挣扎求生的人类选择。戛纳的关注已延续至影院，《军体》展现了延相浩导演的类型感依然保持着现代性。“一开始并不是说要做僵尸片。与崔圭锡作家讨论了很多主题性的话题。我们也谈到了AI算法，以及在制作《地狱》时未解的课题。在这个过程中，我开始思考在集体性中，什么是我们现在感到恐惧的。普遍思维的共识有时会让个体性变得非常无力。虽然可以有独特的想法，但在感到无力的瞬间，或许就是不适感的源头。我们讨论如何在电影中表现这一点，最终决定通过僵尸来展开情节。”集体智慧的概念自然引出了蚂蚁和军体的形象。延导演在研究过程中接触了蚂蚁的生态和集体智慧的概念，并在《军体》中感染者的动作和似乎重启的行为的视觉化过程中，与舞蹈团队进行了大量讨论。“我想制作关于集体智慧的故事，开始搜索相关资料。在那里看到蚂蚁生态的研究，了解到‘集体智慧’这个词的首次使用，并围绕蚂蚁的生态展开了研究。于是自然地与蚂蚁糖联系在一起，思考如何展示重启的过程。虽然剧本中是抽象的概念，但需要进行很多视觉化的工作。我们与舞蹈团队讨论这些内容，舞蹈团队几乎是以军体的心态来创造身体的动作。”《军体》中的感染者以不同于传统僵尸片的怪异动作给观众留下深刻印象。延导演认为这些角色需要象征性的手势。他希望这些动作不是完全可以解释的，而是要有一种一旦看到就难以忘记的气势。“我希望有非常象征性的动作。在《身体夺取者的入侵》等电影中，外星人发现人类时会有著名的手势。这种机械而又怪异、略显滑稽的感觉，或许就是通过某种气势来完成的。我认为创造出标志性的动作是一场气势的较量。因此，我也多次告诉舞蹈团队要大胆一些。”全智贤的加盟是本片最大的热点之一。延导演表示，他原本不知道全智贤会对自己所做的类型作品感兴趣。然而，在交流过程中，他发现全智贤对类型片有着充分的理解和兴趣。“这几乎是同步进行的。我所做的作品有其特定的色彩，我不知道全智贤是否对这类作品感兴趣。我曾想过她是否会参与这部作品。但意外的是，全智贤喜欢观看的作品中有很多特别的作品。她也看了很多独特的美剧。她对类型的理解确实很到位，对剧本的理解也很高。我感到她对这类类型片的兴趣比我想象中要高。”全智贤饰演的权世贞更接近于一个智能型角色，而非强烈的动作角色。延导演认为全智贤的清新外形和动作使得这个角色不显得乏味。同时，他也表示希望在未来能看到她在真正的动作电影中的表现。“主角是一个智能角色，因此并没有太多机会进行自由的动作。不过，她的外形确实很清新。即使只是走路，也给人一种大步流星的感觉，作为智能角色并没有显得乏味。我觉得下次她能出演一部真正的动作电影会很好。她的表现非常出色，身体素质也非常适合动作片。”对于具教焕，延导演用“非凡的演员”来形容。他表示，具教焕在演技上与其他演员有着不同的地方，并且有能力说服观众。“我认为具教焕是一位非凡的演员。他的演技与其他演员明显不同，并且他有很强的说服观众的能力。具教焕本身也是电影迷，这在某种程度上也让他与角色产生了共鸣。他了解很多独特的电影，并且对非常规的表现方式有很高的理解。像徐英哲这样的角色，虽然看起来很奇怪，但我觉得他直观地理解了这个角色为什么要这样。”《军体》是一部节奏感强烈的体验型类型电影。延导演表示，最初的剧本较长，但最终决定减少人物叙事，转向情境中心。“最初写剧本时大约有168页。但最终在呈现为电影时，我认为必须以快速的节奏进行体验型叙事。不得不减少人物叙事，转向情境中心。因此，关系性变得更加重要，关系本身也成为了角色。观众在观看时，留有想象的余地的关系性变得重要，因此我努力创造了许多独特的配对。”延导演对僵尸这一类型的思考仍在继续。他表示，一旦设定了僵尸，问题就会层出不穷。尤其是在经历了新冠疫情后，关于是否应将僵尸视为患者，还是应将其视为需要消灭的对象的伦理困惑更加加深，这也扩展了他的想象力。“僵尸一旦设定，问题就会不断出现。最初无法压制僵尸也是如此。我们到底是应该把这些僵尸视为患者，还是应该将其射杀，这让人感到困惑。尤其是在经历了新冠疫情后，这种伦理困惑似乎更加明显。因此，想象力在这里得以延展。思考僵尸究竟象征着什么，可能会衍生出许多不同的想法。”关于不断推出作品的创作方式，延导演表示，他并没有感到疲惫，反而觉得现在是最有趣的时期。电影与OTT、国内外项目的界限变得模糊，这对某些人来说可能是混乱，但他却在其中想到了新的尝试。“我几乎没有感到疲惫。现在是最有趣的时期。我觉得最近的电影人面临的一个困扰就是不确定的行业形态。以前只需专注于电影，但现在有OTT，变得复杂。我也在思考该做什么，去年拍了《脸》后，决定既然这样就随便尝试一下。结果反而变得更加有趣。”他还表示，未来的十年希望围绕未曾尝试过的工作展开。与其纠结于票房或规模，他更想实验独特的方式和新的制作模式。“与过去十年不同，未来的十年我希望围绕未尝试过的内容展开。并不一定要纠结于规模或票房，而是要多尝试一些奇怪的事情，做一些独特的作品。这样才能让这个时期不留遗憾地度过。最近尝试各种不同的事情真的很有趣。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

电影《军体》和《野生事物》在周末票房中表现出色，彰显了韩国电影的存在感。全智贤的银幕回归之作《军体》票房持续走高，正朝着500万观众迈进，而姜栋元、严泰九、朴志贤主演的喜剧电影《野生事物》也在上映初期吸引了观众。 根据7日电影票房综合统计系统的数据，6日《军体》吸引了281926名观众，继续保持票房第一。累计观众人数达到了45233309人。自上月21日上映以来，《军体》始终保持在票房前列，500万观众的突破指日可待。 《军体》讲述了一场神秘感染事件导致封闭大楼内的幸存者与不断进化的感染者之间的对抗。该片是导演延尚昊的新作，他曾通过《釜山行》和《半岛》扩展了丧尸题材，演员包括全智贤、具教焕、池昌旭、申贤彬、金信禄和高洙等。 特别值得一提的是，《军体》是全智贤时隔11年重返银幕的作品，备受关注。该片在第79届戛纳国际电影节的午夜放映单元获邀后，迅速吸引了国内观众，展现了延尚昊导演的K-丧尸电影的实力。 《野生事物》位居第二。该片于3日上映，6日一天吸引了149040名观众，累计观众人数达431987人。首映日便吸引了超过16万观众，且在周末前观众人数持续增加。 《野生事物》是一部喜剧电影，讲述了曾在音乐界风靡一时的三人混合舞蹈组合“三角形”因意外事件解散后，20年后重获机会，勇敢迎接挑战的故事。姜栋元、严泰九和朴志贤变身为“三角形”成员，吴政世和申河均等也参与其中。 姜栋元的喜剧转型、严泰九和朴志贤的表演，以及2000年代音乐界的情感交织，吸引了观众的反响。《野生事物》在上映初期的观众评分也很高，令人期待口碑的发酵。 在外语片中，《百屋》吸引了93073名观众，位居第三，累计观众人数为731840人。《迈克尔》吸引了28968名观众，累计观众人数为1516641人。 在6月的第一个周末，韩国电影的两部作品双双占据票房前两名，推动了市场的走势。《军体》进入长期票房，而《野生事物》在上映初期扩大观众群体，值得关注韩国电影在6月的市场恢复情况。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

今年是天安门事件37周年。1989年6月4日，中国政府在北京天安门广场武力镇压要求民主的学生和市民。人权组织估计当时有数千人遇难。然而，中国政府至今仍未正式称呼此事件，而是仅以“1980年代末发生的政治风波”来提及。 每年6月4日临近时，中国国内的网络审查会更加严格。‘六四’或‘天安门’等词汇，以及相关的照片、视频和音乐都成为审查对象。今年也有包含‘89’、‘64’、‘坦克’等词汇的帖子被集中删除。一些网友分享了在微信转账时输入64元受限，或无法在微信朋友圈分享美国歌手泰勒·斯威夫特的专辑《1989》的经历。 在中国社会中，6·4仍然是禁忌。因此，正面涉及天安门事件的中国电影也难以寻觅。其中，最为人知的作品是娄烨导演的2006年电影《夏宫》。 影片以1989年天安门事件前后政治动荡的时代为背景，展现了大学生一代的爱情、迷茫、叛逆与创伤。 故事从主人公余红收到北京大学（虚构的大学，结合了北京大学和清华大学）的录取通知书开始。他是来自乡村的学生，来到北京后，受到宿舍混住、自由吸烟和性文化等青春叛逆行为的文化冲击。在这里，余红与周伟展开了一段热烈的爱情。 然而，随着北京校园内民主抗议活动的蔓延，两人的关系也变得复杂，充满了嫉妒、背叛、不安和执念。随后，角色们各自带着伤痛离开北京，四散而去。然而，1989年的记忆始终无法摆脱，生活也愈加阴郁。 影片的原名为《颐和园》。颐和园是清朝末期慈禧太后的夏季行宫，是帝国辉煌与衰落共存的地方。影片中，余红与周伟最美好的时光也在颐和园的湖边。娄烨导演曾表示：“主角们最美好的瞬间是在颐和园划船的场景。” 因此，颐和园不仅是简单的背景，而是贯穿整部电影的象征性场所。它代表着曾经存在但再也无法回归的爱情与青春的乐园。 娄烨在过去的采访中表示：“这部电影最终是关于爱的故事。”他将1989年时学生与政府的关系比喻为“一次爱的行为”。 双方的关系最终以痛苦和不适的结局告终，政府对学生“扇了一个耳光”，即动用军队进行武力镇压。导演表示：“打得太重，脸上都流血了。”并指出，政府也意识到这一点，随后通过十年的高速经济发展来弥补。 他表示：“从这个角度看，6·4事件与爱情非常相似。”因为改变人生的事件所留下的创伤，影响了之后的生活。影片中的人物在离开北京后，依然无法摆脱过去的原因正是如此。 影片中并未出现“天安门事件”一词。然而，影片中多次包含了军方对学生的镇压和开火场景，并插入了天安门事件期间学生挥舞横幅和抗议的真实影像，间接展示了天安门事件的惨烈。 该影片在未经过当时中国当局审查许可的情况下，参加了戛纳电影节，并在海外引起热议。然而，该影片在中国境内被禁止上映，娄烨也因此受到当局五年的电影制作禁令。 围绕影片的争议也不少。尤其是男女演员的全裸场景和高强度的床戏反复出现，导致“导演想表达什么我不知道”的反应。 然而，在电影界，该片被认为是深刻描绘1989年前后中国青年一代的混乱与失落感的作品之一。 首尔大学中文系教授李正勋在关于电影《夏宫》的论文中指出：“影片中的性行为是主角们确认自己活着的存在证明仪式，也是人际之间激烈沟通的手段。” 他还表示：“主角们曾试图履行时代赋予青年历史使命，但最终失败，结果是长久的创伤与迷茫的后续故事。”并认为：“解读这部电影的过程是对6·4前后精神上停滞的人物在岁月流逝后仍然留存的创伤（创伤后遗症）的回顾。”

中国最具影响力电影盛会之一上海国际电影节将于本月12日至21日举行。根据电影节官网日前公布的消息，朴赞郁导演作品《无可奈何》、洪常秀作品《她回来的那天》、张恒准作品《与王生活的男人》以及尹佳恩作品《世界的主人》等四部韩国电影入围多个单元，将与中国观众见面。 上海国际电影节创办于1993年，是中国唯一的非专门类竞赛型国际电影节，即国际A类电影节，在亚洲电影界享有重要影响力。 根据电影节排片安排，《无可奈何》入选名导新作单元，将放映4场。《她回来的那天》同样入围名导新作单元，将放映5场。洪常秀的作品近年来在中国电影观众群体中保持较高关注度。去年的作品《在溪边》和《大自然会对你说什么》曾在上海国际电影节展映，并获得较高评价。 《世界的主人》和《与王生活的男人》双双入围年度亚洲电影。《世界的主人》将放映3场，此前该片曾获得中国平遥国际电影节 “罗伯托・罗西里尼荣誉・评审荣誉” 与 “卧虎・最受欢迎影片” 两项大奖。在韩国吸引观众超过一千万人次的《与王生活的男人》将在电影节期间上映5场。 近年来韩国电影持续在上海国际电影节上受到广泛关注，去年除洪常秀作品外，柳承菀执导的《老手2》、黄炳国执导的《野党》、林大熙执导的《神圣之夜：恶魔猎人》等影片均入围展映名单。 值得关注的是，今年上海国际电影节无一部日本电影入围。去年奥山由之执导的《在长椅上》、冢原亚由子执导的《巴黎大饭店》曾在电影节展映。各界推测这与中日关系近来持续紧张不无关系。 此外，上海国际电影节自2006年以来持续举办的日本电影专题活动“日本电影周”今年也将暂停举行。

是枝裕和导演再次通过人类与人形机器人的共存，重新探讨家庭的意义。通过《小偷家族》《怪物》等作品，他持续关注超越血缘的关系，而在新作《箱子里的羊》中，他描绘了爱与失落、共同生活的焦虑与快乐。6月4日下午，在首尔江南区三星洞的Megabox COEX举行了电影《箱子里的羊》的媒体与发行试映会及记者见面会。现场出席了是枝裕和导演和演员桑木理梦，分享了关于作品的讨论。《箱子里的羊》讲述了一名7岁的人形机器人代替死去的孩子进入一个家庭，面对成为家庭一员的喜悦与可能再次被抛弃的焦虑的故事。这是是枝裕和导演执导的作品，曾参加第79届戛纳国际电影节的竞争单元，也是他第十次参与戛纳电影节。是枝导演提到，这部作品的出发点是围绕生成型人工智能（AI）所带来的现实变化。他表示：“电影的构思大约在两年前开始。我听说在中国，利用生成型AI复生已故者的商业活动正在兴起。在工作期间，我访问了中国，见到了从事这一业务的代表，他向我展示了他的商业内容。他利用已故者手机中留下的照片和视频制作AI，看到这些后我想到了电影的内容。”是枝导演表示：“我很好奇观众会如何接受这部电影。这部电影并不是讲‘大家都幸福地生活着’。它展示了留下的孩子与离去的成人之间的关系，而成人们并不知道（人形机器人孩子）将如何生活。他们将想象并感受那些看不见的东西。我希望将这种想象力传达给观众。”他并没有将人类与人形机器人的关系视为技术与人类的对立，而是将异质存在共同生活的场景与夫妻关系相联系。他表示：“我觉得夫妻关系也是如此。两个异质的存在共同共存是一件困难而有趣的事情。我希望在多个地方表达异质存在共存的关系，就像玻璃与木头的结合，人类与植物、人形机器人共同生活一样。在剧中，失去孩子的母亲后悔对孩子说了重话，而丈夫则后悔没有对孩子说出心里话。他们是拥有不同后悔的夫妻，但在同一个箱子里共同生活，想象着失去的孩子。这是我想通过异质存在的关系传达的。”电影的核心是通过200比1的竞争率选出的童星桑木理梦。是枝导演谈到选角原因时表示：“我一开始就对她的第一印象很有信心，直觉上决定了她。”他接着说：“尽管如此，我们还是进行了多次试镜。这不是我个人的判断，而是在所有工作人员的共识下做出的决定。最关键的是电影后半部分的浴室戏。她与饰演健介的演员大悟对话的场景，在最后一次试镜中（与大悟一起）表演，最终决定了选角。”桑木理梦回忆起接到合格通知时的情景：“家人都高兴得跳了起来，爸爸、妈妈和姐姐都哭得很厉害。”她说：“一开始我在想‘为什么哭得这么厉害’，后来妈妈告诉我后，我也感动得哭了。”她还提到了是枝导演的现场指导。桑木理梦表示：“导演告诉我可以做自己，做你自己就好。”她说：“听说其他导演会在现场教导‘这个要这样做，那个要那样做’，但是枝导演让我轻松地做自己。他还开玩笑说‘适度就好’，但我觉得并不是适度。”是枝导演表示，他并没有对童星进行细致的指导，而是希望在现场的氛围中自然地引导表演。他说：“其实对演员的表演进行指导或指示是不存在的。基本上，现场大悟和桑木在对话和等待的时间里进行了练习。绫濑也参与其中，演员们在交流的过程中，等到气氛成熟时才开机。”他还高度评价了桑木理梦的应变能力。是枝导演表示：“桑木是个很特别的孩子。第一条拍摄结束后，她在第二条拍摄中能改变气氛或台词，展现出玩乐的感觉和应变能力。她非常享受表演。在这一点上，我觉得她并不是普通的童星。”他补充道：“在电影中的浴室场景中，有一句台词是‘请保密’，她在调侃爸爸的同时又有一种交易的感觉，这并不是我要求的，她自己演绎出来让我感到惊讶。”最后，桑木理梦表示：“感谢大家观看《箱子里的羊》。我认为这部电影是充满爱的电影。希望大家多次观看，反复思考。”是枝导演也呼吁观众想象电影中看不见的东西。他表示：“电影是由可见的东西构成的，但未拍摄的部分也很重要。就像电影中建筑的本质在于看不见的地方，我在制作电影时也很有意识地考虑这些。”他补充道：“电影中可见的有森林、杯面炒面等各种东西，但也希望大家能想象那些看不见的东西。”另外，《箱子里的羊》将于10日正式在国内上映。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

人工智能（AI）不再是电影行业的遥远未来。随着生成型AI制作的长篇电影在影院上映，以及国际电影节和电影市场上围绕AI的应用和创作伦理展开的讨论，电影行业面临新的标准。作为这一变化的主要案例，富川国际奇幻电影节被广泛关注。去年，该电影节新设了“富川选择：AI电影”单元，开始正式放映和评选AI电影。这一举措在于探讨如何在非AI电影节的框架内介绍和评估AI电影，具有重要意义。富川的尝试在今年的戛纳电影市场上得到了延续。富川国际奇幻电影节执行委员申哲在第79届戛纳国际电影节期间受邀参加“戛纳下一个”（Cannes Next）节目，围绕“BIFAN的AI领先战略”进行了独立演讲。该节目是媒体、技术、投资和政策领域的相关人士讨论亚洲AI文化生态的场合。富川国际奇幻电影节分享了其在AI电影单元运营中积累的经验和问题意识。申委员还参加了戛纳电影市场的核心活动“AI人才峰会”，为围绕AI的电影产业变化发声。戛纳的态度相对谨慎。对于如何在主要竞争单元中处理由AI主导创作的作品，仍然保持谨慎的氛围。然而，在电影市场上，关于AI制作、投资、版权和创作伦理的讨论正在扩大。电影行业正在寻找在将AI作为制作工具与AI成为创作主体之间的新标准。如果AI电影开始进入现有电影节，接下来的问题是评估标准。仅凭AI制作的技术新颖性，无法在电影节的语言中立足。需要考量实际在影院上映的AI长篇电影展现出的可能性与局限性，以及如何克服创作伦理和权利问题。在韩国，AI长篇电影已经开始在影院上映。5月，100%生成型AI制作的长篇电影《我是波波》和《穿汉服的男人》同时上映。《我是波波》讲述了一名为人类而生的AI机器人杀死潜在犯罪者的故事，而《穿汉服的男人》则描绘了朝鲜科学家张英实在文艺复兴时期的佛罗伦萨与达芬奇相遇的虚构历史剧。这两部作品表明，AI电影不再局限于短片实验，而是进入了长篇叙事和影院上映的领域。当然，可能性与局限性并存。这两部作品的观众人数仅在数百人左右，商业影响力有限。除了技术尝试之外，如何在观众中作为电影获得说服力仍然是一个待解决的问题。生成型AI视频在长时间内保持人物面孔、表情和背景一致性方面存在困难，长篇电影制作需要大量的重复工作和场景调节。作为国内首部引起关注的AI长篇电影，导演姜允成的《中间界》同样展示了可能性与局限性。姜导演在25年前准备的剧本中考虑了AI技术，并进行了修改，通过AI将原本在现有制作成本和技术环境下难以实现的十二生肖、海太和阎罗王等角色视觉化。他在接受本报采访时表示：“编剧总是首先想到预算，使用AI可以打破这种限制。当‘这可以实现吗？’的那一刻，可以描绘出新的世界。”然而，AI电影要进入现有电影节，仅凭技术可能性是不够的。创作伦理和权利问题是首要解决的课题。演员严惠兰的面孔和声音通过AI实现的短片电影《检表员》引发了争议。制作方解释称已获得肖像权使用许可，但其所属公司表示没有事先协商或许可，因此该视频被处理为非公开。在海外，类似的争议也在继续。在好莱坞，AI演员“蒂莉·诺伍德”的出现引发了演员和导演等行业从业者的反对，担心人类演员的表演和形象可能被廉价数据所替代。美国演员和广播人工会要求在使用AI演员时，给予与实际演员相同水平的出场费，即所谓的“蒂莉税”。尽管如此，创作者并不完全拒绝使用AI。如果在合理的同意、补偿和权利保护的前提下，AI可以成为提高制作效率和扩展表现范围的工具。问题在于，支持这一技术应用的标准尚未充分建立。为了使AI成为创作者的合作伙伴，必须首先明确学习数据的来源、权利补偿以及演员和表演者的同意范围。影评人尹成表示：“仅凭AI电影‘看起来像真实人类’的技术惊奇来取胜，可能是一种单维度的处理方式。电影最终还是要看故事。AI的优势在于可以在不花费大量制作费用的情况下尝试物理上难以实现的场景，因此如何利用这一技术创造作品的独特性至关重要。”他还指出：“目前还是应该单独评估AI电影的单元。技术尚不完美，与实拍电影在某些方面的沉浸感也有所不同。然而，现在我们应当将AI电影视为如何在我们所熟知的电影中使用和工具化AI的问题，而不仅仅是承认AI电影是否为电影。”AI电影不再停留在“可能性”的阶段。它们已经被制作、上映，并成为电影节和市场的议题。现在需要的，不仅是对技术新颖性的赞叹，更是对电影的完整性、创作者的介入、版权和肖像权、以及产业责任的共同关注。随着AI电影开始进入现有电影节的语言，电影节正在成为同时检验其可能性和标准的舞台。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。