据首尔市3日公布的消息，市政府计划于本月内完成影院运营服务招标，并在9月至10月进行试运营，首尔电影中心预计将于今年11月中旬正式对外开放。 首尔电影中心位于首尔中区忠武路，总建筑面积达4806平方米，建筑规模为地上10层、地下3层，设有三个影厅，座位数分别为166席、78席和68席。除放映设施外，中心还配备企划展厅、多功能厅、共享办公区、屋顶影院、便利设施及停车场。 首尔市方面表示，首尔电影中心将成为市民欣赏艺术电影、独立电影和经典影片的重要平台，同时也为新锐电影人提供创作支持和成长空间。 开馆期间，中心将举办“电影企划展”和“本月新锐导演展”，放映市民平时少有机会观赏的的珍稀影片，并安排新锐导演对谈等互动活动。未来还计划设立“年度新锐导演奖”（暂定），开展相关作品专题展映，助力本土电影新生力量成长。 此外，中心将推动原创电影项目“电影交易市场”等产业内容的投资与交易活跃化，并提供涵盖电影产业趋势、人工智能（AI）应用、剧本创作及拍摄技术等多元化教育项目。 首尔电影中心还将提供共享办公区和会议空间，并推出“电影人会员”制度，会员可享受影厅租赁及设施使用的优惠折扣。为丰富市民文化生活，中心还将举办电影音乐、道具与舞台布景展览，并开设电影解析与短片制作讲座。 据悉，首尔市自2015年启动电影中心建设计划，原定于2018年完工，但因财政自给能力不足以及政府投资审批受阻，项目多次延期。2020年开工后，又因罢工、水泥供应短缺等问题多次停工，并因周边老旧建筑安全隐患调整施工方案，历经多重波折后才得以推进。 首尔市相关负责人表示：“首尔电影中心将成为韩国影视产业与文化深度融合的重要枢纽，推动影视生态的良性循环，为城市文化注入新活力。”

面对经济增长放缓和生活成本上升的双重压力，全球多国政府纷纷出台发放消费券或现金补贴等财政政策，以提振内需、刺激民间消费。然而，这类政策往往成效与副作用并存。近期，韩国政府推出的“民生恢复消费券”政策同样引发广泛关注。 ◆中国：新冠疫情期间发放消费券 效果有限引发思考 中国是较早发放消费券刺激内需的国家之一。新冠疫情暴发后，面对经济下行压力，中央与地方政府相继出台消费券政策，力图推动经济复苏。 疫情期间，中国各地政府累计发放消费券达190多亿元。2021年和2022年，发放消费券的城市数量显著增加，至今仍有不少地区延续这一政策。例如，湖北省去年安排2亿元财政资金发放“惠购湖北”新春消费券；贵州省今年2月6日起在全省发放“2024年多彩贵州欢乐购普惠消费券”；上海市去年投入5亿元财政资金，在餐饮、旅游、电影、文化、体育等多个领域发放消费券。 居民可通过微信、支付宝、云闪付等常用支付平台领取消费券。政府设置使用期限和最低消费金额限制，以促进额外消费支出。 短期来看，消费券确实起到了刺激作用，有效提振了消费信心。尽管去年前三季度中国社会消费品零售总额同比仅增长3.3%，但最终消费支出对国内生产总值（GDP）增长的贡献率上升至40%以上，凸显内需对经济增长的重要作用。 然而，消费券作为一次性政策工具，对经济和消费的持续刺激作用有限。澳新银行资深中国策略师邢兆鹏指出，只有房地产和股市回暖、居民资产随之增加，消费才能实现持续复苏。此外，财政能力有限的地方政府若大规模发券，可能进一步加剧财政压力。 ◆日本：13.9万亿日元经济刺激方案 财政可持续性受质疑 日本政府去年11月在内阁会议上正式批准了一项重大的经济刺激方案，旨在缓解因物价上涨给低收入家庭带来的经济压力，并促进国内经济的整体复苏。 根据该方案，日本政府向无需缴纳居民税的低收入家庭发放每户3万日元的现金补贴。对于有子女的家庭，政府还额外为每名儿童发放2万日元，以减轻育儿负担。 这一经济刺激方案总规模达13.9万亿日元，其中约3万亿日元用于现金补贴和能源补贴等家庭支持项目。若将民间资金等一并计入，整体财政支出达39万亿日元。日本政府预测，此次刺激措施将推动当年GDP增长率提升约0.1个百分点。 但有分析认为，在民间消费正逐渐复苏的背景下，此举的额外拉动效应可能有限。日本经济学家末吉尊行表示，在民间消费回暖、实际工资也在上涨的背景下，是否有必要推出如此规模的经济刺激措施值得商榷。 值得关注的是，日本财政可持续性面临越来越严峻的挑战。此次政策将使日本政府原计划实现的本年度基础财政盈余目标难以实现。国际货币基金组织（IMF）也指出，日本需避免债务继续扩大，并配合央行货币政策转向，采取行动改善财政状况。 ◆美国：疫情期间大规模现金补贴 引发超预期通胀 美国政府在2020至2021年新冠疫情期间实施了大规模现金补贴政策。虽然短期内为经济注入活力，但随后引发的高通胀却超出了政府预期。 哈佛大学教授、前美国财政部长萨默斯表示：“这是一代人未曾见过的通胀压力。美国需要快速调整财政和货币政策以应对通胀风险。” ◆韩国：史上最大规模消费券政策 能否挽救韩国经济? 韩国政府近日启动的“民生恢复消费券”政策备受瞩目。这是韩国史上最大规模的消费补贴政策，旨在激活内需，提振地区经济活力。 根据方案，韩国居民可获得15万（约合人民币773元）至45万韩元的消费券，自申请次日起可使用，使用期限截至11月30日。消费券适用于年营业额在30亿韩元以下的小型商户，大型超市、百货商场、娱乐场所等。 这是李在明政府成立仅半个月后出台的首个补充预算案，政府将把今年的财政支出预算扩大20.2万亿韩元，再加上用于弥补税收缺口的新增预算（10.3万亿韩元），补充预算规模达30.5万亿韩元。若算上5月1日获得国会通过的首次补充预算案，政府总支出将从原先的673.3万亿韩元增至702万亿韩元，首次超过700万亿韩元。 韩国国会预算政策处预测，此次消费券政策和补充预算可能将推动韩国GDP增长率提高0.14至0.32个百分点。政府预计，消费券政策将带动流通、食品、住宿、餐饮等行业的销售额增长。 然而，大型超市和电商购物平台被排除在消费券使用范围之外，可能导致今年第三季度相关企业业绩表现相对疲弱。 有观点认为，该政策可能对货币政策产生间接影响。如果内需回升带动整体经济指标改善，韩国银行（央行）可能推迟降息。但若政策被视为短期刺激工具，则不会对当前货币政策产生实质性影响。

以K-POP为主题的奈飞（Netflix）美国动画电影《K-POP：猎魔女团》原声带（OST）热度持续攀升。美国公告牌（Billboard）于13日（当地时间）公布的最新榜单预告显示，该OST在“公告牌200强”主专辑榜中排名第2，较前一周上升一位，刷新自身最高纪录。 专辑自发行以来连续三周保持强劲势头，首周空降第8位，次周跃升至第3位，第三周再进一步攀升至第2位，充分展现了K-POP内容在全球市场的持续影响力。 据公告牌统计，自2020年以来，只有四张电影OST专辑跻身“公告牌200强”榜单前二，分别是《K-POP：猎魔女团》《魔法坏女巫》《芭比》和《魔法满屋》。 “公告牌200强”榜单综合实体专辑销量、流媒体播放折算销量（SEA）及数字音频下载折算销量（TEA）等数据，按照专辑消费量进行排名。本期《K-POP：猎魔女团》OST专辑消费量达到7.5万张，较前一周增长21%，其中SEA约7万张，实体专辑约4000张，TEA约1000张。 公告牌指出，该专辑是自2017年《银河护卫队2》OST以来，首张首周进入“公告牌200强”前十名后，能够在随后的第2至第3周持续增长的原声带作品。其第三周流媒体播放量达到9633万次，创下自2022年《魔法满屋》以来OST单周播放新高。 这股热潮也延伸至韩国本土。影片中人气女子组合Huntrix演唱的主打曲《Golden》登顶Melon TOP100排行榜，击败韩国男女混声组合ALLDAY PROJECT的《FAMOUS》、aespa的《Dirty Work》等热门歌曲，表现强劲。 业界预计，该OST多首歌曲本周将在美国公告牌主单曲榜“Hot 100”集中上榜，热度有望持续升温。

第29届富川国际奇幻电影节（BIFAN）于本月初开幕，凭借人工智能（AI）影像、扩展现实（XR）等前沿技术，再次成为聚光灯下的焦点。然而，当人们聚焦于技术如何拓展叙事边界、改变创作逻辑时，笔者却在电影节开幕次日的一场市民露天放映中，看见了这场节日更为本质的意义。 4日傍晚，富川市厅前的广场上，一块巨型荧幕放映着音乐电影《爱乐之城》。随着夜幕降临，市民三三两两前来，有人带着炸鸡与啤酒，有人支起帐篷与躺椅，孩子在银幕前奔跑，老人静静观影。没有红毯、闪光灯，也没有明星登场，却呈现出另一种动人画面：影像在公共空间中悄然落地，与日常生活自然交汇，电影节真正走进了人群，也融入了城市肌理。 自提出“保持独特（Stay Strange）”口号以来，BIFAN始终致力于支持类型电影与技术实验。今年展映的217部作品来自41个国家，其中包括11部AI创作影片和26部XR影像作品。开幕片《About a Hero》由AI生成剧本，围绕人类创作的边界展开伦理探讨，体现出电影节在技术革新上的持续探索。 然而，若说技术是电影节通往未来的钥匙，那么市民的参与和共鸣，则是其扎根现实的基石。笔者认为，一场真正有生命力的电影节，不应止步于作品数量或技术话题，更应成为城市的一部分，被市民自然接纳，唤起人们对影像的热情与记忆。 在全球诸多电影节日趋平台化、产业化的当下，富川用一场广场上的露天电影给出了不同的答案。电影，不只是技术的集合体，更是一种情感媒介，是社会之间建立连接的方式。从志愿者的笑脸、街头巷尾的手绘海报，到夏夜广场上的一场观影，BIFAN正用自己的方式提醒我们，一场真正成功的电影节，不应止步于展映规模或前沿概念，而应成为城市的一部分。

第29届富川国际奇幻电影节（BIFAN）于7月3日至13日在京畿道富川市举行。今年电影节的“演员特别展”聚焦韩国及国际影坛实力派演员李炳宪，以“THE MASTER：李炳宪”为题，多角度呈现其跨越30余年的演艺生涯。 此次特别展通过代表作放映、照片与珍藏品展览、记者见面会、映后交流、纪念册及周边商品发售、舞台问候等多样形式展开。展映作品共计10部，包括《共同警备区》《爱的蹦极》《甜蜜人生》《那年夏天》《看见恶魔》《光海，成为王的男人》《局内人》《南汉山城》《南山的部长们》和《混凝土乌托邦》，涵盖爱情、惊悚、政治、灾难等多种题材，不仅展现李炳宪多样化的角色诠释，也折射韩国电影三十年来的发展轨迹。 作为韩国电影界公认的“演技派”代表，李炳宪不仅在本土影视作品中积累了丰富的表演经验，也活跃于国际影坛。他通过《特种部队》《终结者：创世纪》和《豪勇七蛟龙》等好莱坞大片展现卓越实力，近期更凭借《鱿鱼游戏》系列掀起全球热潮，展现跨越国界的广泛影响力。 7月4日，李炳宪与BIFAN执行委员长申哲共同出席记者见面会，围绕特别展的意义展开交流。李炳宪坦言：“过去观看其他演员的特别展时，也曾想过‘我也能有这样的机会吗？’如今这一刻终于到来，作为演员我感到无比自豪且意义非凡。”他笑言，希望30年后能再度以特别展的形式回到BIFAN，与观众相聚。 谈及亲自参与挑选的10部代表作，李炳宪表示，选择时没有固定标准，主要根据个人喜好和作品在其演艺生涯中的重要意义，力求展现角色与题材的多样性。 对于当前电影产业所面临的挑战，他指出：“虽然影院正经历危机，但流媒体等新兴渠道不断涌现。只要作品足够优秀，无论诞生于世界何处，都有机会被全球观众关注。我觉得当前是电影产业的过渡期，甚至可以说是一场变革的开始。” 被问及如何理解“演技”时，李炳宪分享道：“成年后开始演戏，时间已超过了我人生的一半。角色与我相互影响，有时甚至让我怀疑自己真正的性格是什么。”他认为，演技的核心在于“共鸣”和“观察”。通过观察他人并揣摩其情绪与行为，不断扩展共鸣力。每个人内心都有数百乃至上千个角色，关键在于能否将其放大并真实呈现。 记者见面会当天，现场聚集了众多前来支持的影迷。一位来自日本的粉丝表示：“喜欢李炳宪已经29年了，这次特意赶来BIFAN，重温他的经典作品。” 凭借获得的80余次国内外大奖以及不断突破的演技，李炳宪不仅被誉为赋予角色灵魂的演员，更以其深邃的表演哲学和不断进化的艺术生命，成为当代影坛的标杆。此次特别展不仅是BIFAN对这位跨时代电影大师的致敬，也为观众提供了难得的机会，深入感受他丰富多彩的演技世界。

第29届富川国际奇幻电影节（BIFAN）于3日在京畿道富川市富川艺术中心盛大开幕，正式启动为期11天的影像盛宴。继去年首次全面引入人工智能（AI）主题后，今年电影节将进一步深化该技术在影像创作中的应用。 当日晚7时，由演员姜锡宇主持的开幕式在红毯、照片墙及开幕宣言等环节中热烈举行。包括电影节组委会主席张美姬、执行委员长申哲在内的主办方代表，以及李炳宪、郑俊浩、金香起、朴明勋、艺智苑等100余位来自海内外的电影人悉数到场，共同见证电影节盛大启幕。 本届BIFAN共展映来自41个国家的217部作品，包括103部长片、77部短片、11部AI电影和26部扩展现实（XR）电影。自2021年起，BIFAN以“保持独特”（Stay Strange）为口号，持续支持非主流类型电影与新锐创作者，致力于成为亚洲类型电影的重要平台。 本届开幕影片《About a Hero 》由常驻丹麦的波兰导演皮奥特·拉法尔·维涅维茨（音）执导，剧本由德国知名导演沃纳·赫尔佐格提供，并通过AI技术生成，围绕AI时代艺术创作的意义与伦理展开深入探讨，引发业内高度关注。为配合主题，电影节不仅将AI电影制作工作坊常态化，还将延续去年广受关注的AI国际会议，彰显其在推动电影技术创新与未来发展的坚定决心。 此外，电影节还宣布将于未来五年内培养1万名AI电影制作人，并推出更具系统性的“AI STEP2”计划，旨在推动AI项目落地实践，同时加速构建富川作为首都圈尖端电影创作枢纽的核心地位。 执行委员长申哲表示：“去年我们启动了BIFAN+计划。如果说BIFAN的使命是发掘并支持当前的电影人才，那么BIFAN+的目标则在于培育未来一代创作者。尽管产业发展方向仍在不断变化，但我们必须为AI电影时代的到来做好准备。” 作为电影节的代表性单元之一，“演员特别展”今年聚焦韩国演员李炳宪。以“THE MASTER：李炳宪”为主题，展映包括《共同警备区》《爱的蹦极》《甜蜜的人生》《那年夏天》《看见恶魔》《光海，成为王的男人》等10部代表作，全面回顾其横跨30余年的演艺生涯。

1日，在位于首尔钟路区的四季酒店，电影《侏罗纪世界:重生 》主创人员举行记者会。左起依次为主演鲁伯特·弗兰德、斯嘉丽·约翰逊、乔纳森·贝利和导演加里斯·爱德华斯。

以K-POP为主题的奈飞（Netflix）美国动画电影《K-POP：猎魔女团》近日在全球范围内引发热潮，其原声带（OST）专辑同样备受关注。 据美国公告牌（Billboard）29日（当地时间）发布的榜单预告显示，《K-POP：猎魔女团》OST专辑以第8名成绩首次亮相“公告牌200强”主专辑榜。该专辑累计获得约3.1万张等效专辑销量（Album Units），其中流媒体播放换算专辑销量数值（SEA）约2.7万张，实体专辑销量约3000张，数字音频下载换算专辑销量数值（TEA）约1000张。 “公告牌200强”榜单综合统计实体专辑销量、流媒体播放量和数字音源下载量，以全面反映专辑的整体消费表现。《K-POP：猎魔女团》OST成为今年首张跻身前十的原声音乐专辑，同时也是今年OST首周表现最为出色的作品。 专辑收录了影片中人气女子组合Huntrix演唱的《Take Down》《Golden》，以及男团Saja Boys的热门曲目《Soda Pop》。其中，《Take Down》还特别收录了TWICE成员俞定延、朴志效和孙彩瑛的版本，受到K-POP粉丝的广泛关注。 除公告牌榜单外，该OST专辑在全球最大音源平台Spotify上的表现同样亮眼。6月28日“Daily Top Songs Global”榜单中，《Golden》位列第7，《Your Idol》排第11，《Soda Pop》第17，《How It’s Done》第19，《Free》第34，《What It Sounds Like》第39，《Take Down》第57，TWICE版本的《Take Down》也成功进入前100名。 同日“Daily Top Songs US”榜单中，《Your Idol》位列第6，《Golden》第8，《How It’s Done》第21，《Soda Pop》第29，《What It Sounds Like》第38，《Free》第42，《Take Down》第52。 业界指出，《K-POP：猎魔女团》OST的热潮不仅彰显了K-POP文化的全球影响力，也体现了动画与音乐跨界合作的创新趋势。

随着韩中外交关系回暖，韩国内容产业正加紧布局，寻求重返中国市场的机遇。受“限韩令”影响多年的K-POP、电影、游戏等行业，伴随新政府推行务实外交方针以及中方释放合作意向，正逐步摆脱政策阴影，迎来新的转机。 2016年，因韩国部署萨德反导系统引发中方反制，K-POP等韩流内容被全面排除在中国市场之外。尽管粉丝通过线上团购专辑、前往中国港澳地区观演等方式维持热度，韩流内容始终难以重回中国主流舞台。 总统李在明上任后，强调“文化即经济”，提出将文化与产业、就业相结合的政策思路，并推动韩中高层对话。随着外交温度回升，业界迅速行动。韩国HYBE于4月在北京设立HYBE CHINA，加快旗下艺人本地活动布局。SM娱乐则与中国腾讯音乐娱乐集团（TME）缔结战略合作协议，计划共同推出本地偶像组合，并围绕知识产权（IP）商品开发、2026年中国香港演唱会等展开长期合作。 本月13日开幕的第27届上海国际电影节成为观察“限韩令”松动的重要窗口。今年共有5部韩国电影受邀参展，包括洪常秀、黄秉国、柳昇完等多位知名导演的新作，引发业界广泛关注。主办方还表示将加强与韩方的合作，并向美国文化娱乐杂志《Variety》等外媒透露，正筹备邀请包括韩国在内的亚洲主要影像机构和从业者参与特别活动。 K-POP艺人正通过影视作品实现跨界联动。SEVENTEEN成员JUN（文俊辉）以中国电影《暴风骤雨》演员身份亮相，体现韩中文化合作正朝双向互动发展。此前，北京国际电影节也展映了《绿鱼》《误发弹》等韩国经典影片，文化交流正在逐步恢复。有分析认为，今年上海电影节大量引入韩国新作，与以往侧重经典回顾的展映形成鲜明对比，体现了中国主流文化平台对韩流的重新接纳与期待。 在影视与音乐之外，综合娱乐公司NS ENM也在加快布局。本月初，公司与重庆市签署合作协议，成为“限韩令”以来首个与中国官方开展内容合作的韩国企业。合作涵盖韩中合拍、演出策划、艺人交流及演艺基础设施建设等多个方面，彰显韩方进军中国市场的明确战略意图。 NS ENM计划于7月和10月在重庆举办由地方政府主导的文化演出和演唱会，借助当地科幻拍摄基地和演出场馆等资源，推动内容业务多元化发展。公司还将与中方在行政审批、税收优惠、电商平台合作等方面深化对接，全面拓宽市场渠道。 NS ENM首席执行官高秉哲（音）表示，随着韩中关系改善及限韩令解除预期升温，韩国娱乐产业迎来了新的发展机遇。公司将依托全球化网络和多元化内容，在中国市场开拓新的增长空间。 除影视与音乐外，游戏行业也在悄然布局。部分韩国企业正加紧招募具备中国市场经验的人才，以筹建本地化运营团队，力求在政策放宽后迅速进入市场。 受前期中方审查趋严影响，多款韩国游戏产品未能顺利获批版号，游戏行业一度被视为限韩令的代表性受限领域。若未来全面解禁，韩国游戏或将成为出口内容的新引擎。证券界也指出，韩流相关企业正成为绕开贸易壁垒的新投资对象，部分内容企业股价已累计上涨近50%。 限韩令不仅象征着文化内容流通的受限，更反映出韩中外交关系的阶段性冷却。如今，伴随政府实用主义外交的推进以及企业加速海外布局，韩中文化交流正迈向实质性破冰。若未来政策进一步放宽，韩国文化内容不仅有望重返中国市场，更有可能在数字化时代背景下，与中国本土生态共同拓展新的增长空间。

10年前进军韩国市场的奈飞（Netflix），凭借《鱿鱼游戏》《王国》《甜蜜家园》等高质量原创作品，近日被业界一致认可为显著提升了韩国文化内容的国际影响力。奈飞通过大规模投资和全球发行网络，为韩流粉丝圈注入了新的活力。 据业界26日消息，韩国电视剧目前已跃升为继美国原创剧之后，全球收视率排名第二的剧种。 奈飞在推动韩国文化内容从K-POP拓展至电视剧、电影、综艺等多元领域走向全球方面发挥了重要作用，也带动了内容消费模式的多样化。随着韩国内容在全球的认知度不断提升，韩国娱乐产业的市场价值亦显著上升。近期上映的电影《无赦之仇》进一步印证了韩式黑色电影在国际市场的潜在需求。 但与此同时，也有观点指出，奈飞掌握了大部分原创内容的版权和收益，形成以平台为中心的垄断结构，削弱了观众在内容选择上的多样性。在韩国，奈飞的市场占有率已超过30%，本土在线视频服务（OTT）平台和电视台在制作投入和人才竞争中面临日益严峻的挑战。 在面向全球市场的投资策略中，奈飞倾向于选择特定类型和风格的内容。有批评指出，平台倾向于节奏紧凑、题材新颖的作品，而如传统历史剧、爱情剧等类型则相对受到冷落。由于平台特有的算法与推荐机制，内容制作更倾向于迎合系统偏好，这在一定程度上压缩了实验性与创意性作品的发展空间，也难以充分覆盖细分受众的多样化需求。 中央大学尖端影像研究生院兼职教授柳镇熙（音）26日表示：“尽管奈飞推动了市场的发展，但韩国文化产业的资本、制作与流通价值链正面临严峻挑战。目前电视台遭遇困境，主要源于平台影响力的衰退，亟需制定切实可行的应对策略。” 面对上述挑战，韩国政府与业界积极推动本土平台建设及OTT产业发展。科学技术信息通信部每年投入500亿韩元（约合人民币2.6亿元），支持人工智能（AI）模型开发、5G沉浸式内容技术和OTT基础设施建设，并联合三大通信运营商组成全球OTT技术联盟，推动技术标准化与海外拓展。 此外，文化体育观光部也设立了规模达1万亿韩元的韩国文化内容及媒体战略基金，未来五年重点支持内容制作、平台技术研发及国际市场开拓，致力于提升韩国文化产业的全球竞争力。