Naver推出了一项旨在发掘和支持在人工智能（AI）时代创作优质内容的创作者的奖学金计划。 Naver于4日宣布启动AI奖学金计划‘Naver Mate’。 Naver Mate是一个聚焦于在博客、社区、知识iN和优质内容等Naver用户生成内容（UGC）服务中，基于专业性和多样性引领内容生态的创作者的项目。 选定对象包括博客、社区、知识iN和优质内容的创作者。Naver计划每月根据旅行、生活、科技等10个主要领域以及健康、育儿、电影、汽车等25个细分主题的AI引用次数，选出约3000名创作者并公开。 Naver当天通过Naver Mate官方网站介绍了首批Naver Mate。被选中的创作者是各领域中AI引用次数最多的创作者，Naver希望通过此举与创作者共同制定AI时代用户选择内容的标准。 Naver还将加强对创作者的支持。Naver计划通过Naver Mate项目提供约2亿韩元的年度活动支持金，以帮助创作者基于专业性和经验持续生产深度内容。 Naver计划在今年通过Naver Mate收集创作者的意见，以提升支持体系。 ※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

电影《野生事物》在首日吸引了16万观众，取得了良好的开局。 根据6月4日的电影票房综合网络数据显示，《野生事物》在6月3日的首映日吸引了160748名观众。这一数字超过了今年票房最高的影片《王与男人》首日的117783名观众。 尽管放映的银幕数量相对较少，《野生事物》仍以高座位销售率登上了新片票房榜首。在上映前，该片因结合了2000年代的音乐情感与喜剧元素而引起关注，观众的实际反应也显示出其初期的票房势头。 观众的反应也十分积极。《野生事物》在CGV的观众满意度指数为95%，乐天影院评分为9.2分，Naver评分为9.01分等主要预订和评分网站上均获得了高分。观众表示：“纯粹的笑声让我泪流满面”，“四年来第一次笑得像乌鸦一样”，“当我以为要左转时却突然掉头，真是不可预测的节奏”，“毫无顾虑地享受干净利落的喜剧精髓”等，展现了对影片的满意度。 《野生事物》讲述了一支曾风靡一时但因意外事件而解散的三人混合舞蹈组合“三角形”在20年后重新获得机会，进行冒险挑战的喜剧故事。 演员强东昱、严泰九和朴志贤分别饰演“三角形”组合的成员，此外，吴政世和申河均等人也加入了影片，增添了喜剧的氛围。2000年代的音乐怀旧与K-pop舞台概念、演员们的表演相结合，吸引了观众的关注。 与此同时，当天的票房榜首仍由《军体》保持。《军体》吸引了331490名观众，累计观众人数达到4043759人。《白屋》则吸引了114110名观众，累计观众人数为572775人。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

电影《军体》在上映14天内突破了400万观众。该片在国内影院创下了今年最短的票房记录，同时在亚洲主要地区的首映票房也位居第一，展现出全球票房的强劲势头。根据电影振兴委员会的电影票房综合系统数据显示，截至6月3日下午5时12分，《军体》的累计观众人数达到了400万131人。自5月21日上映以来，仅用14天便突破400万观众，成为2026年上映影片中速度最快的。《军体》在上映第四天便突破100万观众，第五天达到200万，第十天超过300万，最终在第十四天突破400万，保持了今年上映影片的最短时间记录。该片在上映10天后便超过了盈亏平衡点，并在2026年上映影片的票房排名中位列第二。《军体》讲述了一群被封锁在建筑物内的幸存者与不断进化的感染者之间的对抗故事。该片是延相昊导演的新作，他以《釜山行》和《半岛》将僵尸题材扩展到独特的风格，主演包括全智贤、具教焕、池昌旭、申贤彬、金信禄和高洙等。在上映前，该片就引起了海外电影界的广泛关注。《军体》被正式邀请参加第79届戛纳国际电影节的午夜放映单元，提前向全球观众展示。戛纳的现场放映后，因其类型的快感、集体智慧和感染等当代设定而引发热议，成为国内上映前的热门话题。在国内票房火爆的同时，海外的成绩也在持续。《军体》在马来西亚、台湾、菲律宾、新加坡和香港等亚洲主要地区的首映票房均位居第一。在5月22日上映的马来西亚，该片在上映三天内超越《埋葬》，成为历史上第三高的韩国电影票房，并在30日时累计收入约1580万林吉特（MYR），成为仅次于《釜山行》的历史第二高票房韩国电影。在同日上映的台湾，截至5月31日累计收入约1亿1000万新台币（TWD）。在菲律宾，《军体》于5月27日上映，五天内累计收入约6850万比索（PHP），成为历史第二高票房韩国电影，仅次于《釜山行》。在新加坡，截至5月31日累计收入约71万5000新加坡元（SGD），即将超越《埋葬》，进入历史高票房韩国电影的前列。在香港，该片于5月28日首映，首日收入约140万港元（HKD），创下2020年《半岛》以来韩国电影的最高首映票房记录。截至5月31日，累计收入约640万港元。在国内，随着观众人数的快速增长，《军体》引领了5月的影院市场，而在海外，延相昊导演的K-僵尸题材持续受到关注，未来《军体》能否继续保持国内外的票房热潮备受期待。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

全智贤因电影《暗杀》吸引了千万观众，时隔11年重返大银幕。她在导演延相昊的新作《军体》中，展现了冷静理智、责任感强、毫不犹豫的动作角色，重新唤起了观众对她的期待。“（重返大银幕）是11年后。新冠疫情后，电影行业受到很大影响，自然减少了审阅剧本的机会。因此这段时间我主要参与了一些系列作品。《军体》的剧本很有趣。最近在拍摄系列作品时，感觉节奏有些拖沓，但读完延相昊导演的剧本后，我又想尝试电影了。这是我想看的电影，紧张且充满刺激。”全智贤首次以《军体》参加戛纳国际电影节，并获得官方邀请。虽然她之前以大使身份访问过戛纳，但这是她首次以出演的韩国电影走上红毯。她表示：“之前去戛纳的时候，感觉并不算真正的戛纳。”“在所有电影人的梦想之地戛纳首次展示《军体》。这是我第一次以韩国电影的身份去戛纳。虽然我以大使身份去过，但这次是我第三次访问。之前去的戛纳并不算真正的戛纳。哈哈。之前我没有完全享受红毯，而这次我和具教焕拍了有趣的照片，作为演员感受到更多的力量。我们的红毯让人兴奋，虽然有些紧张，但也有放松的时刻，和教焕非常熟悉，所以我们开玩笑拍了照片。这样的表现反响很好，也为电影宣传带来了积极效果。”全智贤被誉为“类型片的高手”。她在电影《血战》、《盗贼》、《柏林》、《暗杀》以及电视剧《王国：阿信传》、《智异山》、《北极星》中表现出色。全智贤表示希望成为不局限于特定类型的演员。“我认为局限于某一类型的演员并不是好演员。从小我就认为演员应该演技出色，我思考自己与其他演员的不同之处。市场应该更广阔。我希望能在韩国以外的更大世界中活动，因此我从小就有机会参与海外项目。这样一来，自然也开始了动作表演。我认为即使没有台词的共鸣，动作中也有足够的共鸣，这些经历对我在拍摄僵尸片时也有很大帮助。”《军体》中一个有趣的关系是前妻和现任妻子朝着同一目标前进。全智贤表示，最初对这种关系设定感到陌生，但看完成片后，发现这种在不同地点却朝着同一目标前进的结构非常有趣。“最初我也在想，是否真的需要这样的设定。前妻和现任妻子一起推动故事可能会让人感到不适。中间丈夫作为媒介的角色也可能让人觉得奇怪。但实际上拍摄并完成后，讲述这种关系性也很有趣。虽然在不同的地方，但朝着一个目标前进的点让我觉得很有意思。无论关系如何，朝着同一个目标前进的点让我很喜欢。我觉得导演想要表达的故事在关系中也有所体现。”权世贞是电影的核心角色。全智贤认为，这个角色不仅仅是强女性角色的标签，而是在电影结构中需要与观众一起判断和选择的人物。“与延相昊导演作品中的女性角色相比，我觉得《军体》中还没有完全展现出来。权世贞在情境中适应，融入角色，但我觉得她在主动行动和解决事件方面稍显不足。权世贞是电影的中心，观众需要跟随她，理解她的选择，因此作为演员，我觉得自己在角色展示上还有些遗憾。”时隔多年与观众见面的全智贤对变化的影院文化感到惊讶。与过去的舞台问候不同，现在观众与演员之间的互动氛围给她留下了深刻印象。“在舞台问候时我感到有些惊讶。现在像是粉丝见面会。以前是站在屏幕前问候，然后说‘下次见’就离开了，现在有这样的文化让我感到惊讶，同时也很感动。我对韩国观众的秩序和礼仪感到非常感动。文化真的成熟了。”她重返电影的原因也与电影行业的变化密切相关。疫情后制作环境的变化使得审阅剧本的机会减少，自然集中在电视剧和系列作品上。全智贤表示，在选择电影时，她会考虑观众的时间和成本。“电影行业本身发生了很大变化。疫情后制作环境也变了，因此审阅剧本的机会减少，自然集中在电视剧上。对于电影来说，责任感更强。我认为应该拍观众想看的作品，而不是我想做的。观众花时间和金钱去看电影并不容易。我觉得自己有这个责任。我一直想拍观众想看的电影。虽然不可能完全符合，但当我看到延相昊导演的作品时，我觉得是合适的。这是最重要的。”时隔多年与观众见面后，她对银幕的渴望也加深了。虽然这段时间并没有完全休息，但回顾11年，还是感到些许遗憾。“这次时隔多年拍电影让我更想频繁拍电影。我也想见到电影观众。虽然11年并没有特别在意，但一想到‘好久没拍了’，就觉得这段时间虽然没有完全休息，但还是有些可惜。”权世贞是如今的全智贤能够选择的角色。她表示希望演绎符合自己年龄、能够理解的情感的角色。“权世贞这个角色，如果不是现在，我觉得无法担任电影的主导角色。我一直想尝试符合自己年龄的角色。现在也是如此。我希望能演绎出现在能够表达的情感。”《军体》也蕴含了K僵尸类型的扩展可能性。全智贤认为，相比科幻类型，僵尸片已经成为观众能够接受和享受的类型。“K僵尸是存在的。科幻片在观众接受和实现方面仍然有些困难，但僵尸片已经扎根。我认为这是一个能够引起共鸣并让人享受的类型。未来也有可能继续挑战。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

虚拟偶像PLAVE的亚洲巡演安可现场演出实况电影今日与观众见面。演出实况电影《PLAVE亚洲巡演大冲：量子跃迁安可在影院》于3日正式上映。该电影记录了PLAVE的亚洲巡演《大冲：量子跃迁》（DASH: Quantum Leap）安可演出的现场。PLAVE作为首个虚拟偶像在高尺天空体育馆举办的演唱会实现全场售罄，展现了他们在首尔的舞台。电影在上映前两周的5月20日开放预售，便吸引了约3万名观众预订，显示了粉丝们的热情。影片中包含了标题舞台、仅在演唱会上才能看到的表演，以及表达对粉丝心意的粉丝歌曲，记录了亚洲巡演的精彩瞬间。此外，电影还增加了提升观众沉浸感的特别附加内容。影片将以2D、4DX、超4DX、屏幕X等多种格式放映。为上映周的观众准备了现场赠品活动，以及在CGV龙山I-Park Mall的拍照区等影院活动。PLAVE近期在音乐专辑和全球排行榜上也取得了佳绩。4月13日发行的迷你专辑《卡利戈第二部分》（Caligo Pt.2）首周销量突破125万张，创下了自身的新纪录。此外，PLAVE还进入了美国Billboard主流专辑榜《Billboard 200》和《Billboard艺术家100》，展现了其全球影响力。作为虚拟艺术家，PLAVE在K-pop市场不断扩大影响力，继音乐专辑和演出后，现通过演出实况电影再次与粉丝见面。《PLAVE亚洲巡演大冲：量子跃迁安可在影院》正在全国CGV影院上映。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

韩国电影《群体》在持续稳居本土票房榜首的同时，也在马来西亚、中国台湾、菲律宾、新加坡及中国香港等亚洲主要市场接连拿下开画票房冠军，海外市场表现亮眼。 据发行公司SHOWBOX消息，《群体》于5月22日在马来西亚上映后，仅用3天时间便超越《破墓》，升至当地历代韩国电影票房第3位。截至5月30日，影片累计票房约1580万马来西亚林吉特（约合人民币2696万元），进一步超过《釜山行》，升至历代韩国电影票房第2位。 同日上映的中国台湾市场，截至5月31日累计票房约达1.15亿新台币。菲律宾市场则于5月27日上映后5天内实现约6850万菲律宾比索票房，升至当地历代韩国电影票房第2位，仅次于《釜山行》。 新加坡市场截至5月31日累计票房约71.5万新加坡元，超过《破墓》，有望跻身当地历代韩国电影票房前三。中国香港方面，影片于5月28日上映首日即取得约140万港元票房，创下自《釜山行2：半岛》以来韩国电影最高开画纪录；截至5月31日累计票房约640万港元。 随着海外市场热度持续升温，《群体》在欧洲等地区的上映表现也受到关注。法国发行商ARP SAS评价该片兼具原创性、娱乐性与视觉冲击力。影片自5月27日在法国上映后，位列当地新片票房第二。日本发行商Gaga Corporation则表示，看好影片在日本市场的发展潜力。 根据韩国电影振兴委员会综合电算网数据，截至6月1日，《群体》累计观影人次达357.6889万，上映12天持续保持票房冠军，并于上映第10天突破300万人次，超过盈亏平衡点。

6月的影院将迎来熟悉名字的回归。从以2000年代流行音乐为背景的喜剧，到代表各代的动画系列，以及DC宇宙的新英雄，各种形式的‘怀旧’将观众吸引到影院。首先与观众见面的作品是电影《野生心灵》。该片将于6月3日上映，讲述了曾经风靡一时但因意外事件解散的三人混合舞蹈组合‘三角形’在20年后重新寻求复出的搞笑故事。演员姜东元、严泰久和朴志贤在片中化身为2000年代混合舞蹈组合‘三角形’的成员。姜东元饰演队长兼舞蹈机器贤宇，严泰久饰演热情过度的说唱者尚久，朴志贤则饰演中心角色多美。还有吴政世饰演在39周内保持第二名的抒情歌手成坤，为影片增添了喜剧效果。《野生心灵》不仅仅是重现过去的音乐界。影片通过讲述20年前巅峰时期的人们如何面对现实，再次站上舞台的故事，融入了复出的情感。制作《极限职业》的阿宝电影公司与执导《甜蜜、致命的恋人》《二层的恶棍》的导演孙在坤的合作也备受期待。音乐和表演也是主要的观赏点。影片真实地再现了‘三角形’的出道曲《爱就是》（Love is）、第二张专辑主打歌《大声喊出来》（Shout it out）以及成坤的抒情曲《我喜欢你》等音乐界的世界观。参与制作的还有与TWICE、SHINee、IU等合作的作曲家沈恩智，以及与《撒斯里》合作的编舞家梁旭。演员们也经历了接近真实偶像练习生的准备过程。姜东元亲自完成了嘻哈、霹雳舞和头旋等舞蹈，严泰久则在JYP娱乐公司进行说唱训练。朴志贤作为‘三角形’的中心，学习了舞蹈和舞台动作，吴政世则准备了抒情歌手成坤的舞台和舞蹈。Y2K风格的造型和4:3画幅的音乐视频、粉丝颜色的设定等元素也激发了2000年代音乐界的情感。动画系列的代表作也将回归。《玩具总动员5》讲述了由于博尼的新朋友智能平板莉莉帕德的出现，杰西、伍迪、巴斯等玩具再次团结，踏上新的旅程。曾凭借《海底总动员》和《机器人总动员》获得奥斯卡最佳动画长片奖的安德鲁·斯坦顿导演执导，参与执导的还有《元素大电影》的麦肯娜·哈里斯。本作将玩具与技术的关系作为中心。安德鲁·斯坦顿导演表示：“这不仅是简单的对抗，而是关于如今没有人再玩玩具的现实。”他提问技术对孩子和生活方式的意义。伍迪的配音由汤姆·汉克斯、巴斯的配音由蒂姆·艾伦、杰西的配音由乔安·库萨克继续参与，而《快速生活》的格蕾塔·李则为新角色莉莉帕德配音。DC宇宙也推出了新面孔。电影《超级女孩》已确定于2026年6月在国内上映，并公开了首张海报和预告片。该片将延续《超人》之后的DC宇宙发展，由执导《克鲁埃拉》的克雷格·吉勒斯皮执导。主角超级女孩由因HBO剧集《龙之家族》而受到关注的米莉·阿尔科克饰演，此外，《海王》的杰森·莫玛也将出演，吸引了DC粉丝的关注。她的形象在传统英雄的服装和斗篷上，加入了太阳镜、耳机和风衣等新视觉，预示着角色的不同风格。从《野生心灵》到《玩具总动员5》和《超级女孩》，这些作品同时瞄准了现有粉丝和新观众，备受关注它们将如何引领夏季影院的初步潮流。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

电影《军体》连续两周在周末票房中夺得第一，保持着良好的票房势头。根据电影振兴委员会的电影票房综合计算系统的数据，《军体》在上个月29日至31日的三天内吸引了971020名观众，登上了周末票房的榜首。这部电影自上映以来已连续11天保持票房第一的记录。《军体》在上个月30日上映10天后，累计观众人数突破300万，成功超过了盈亏平衡点。作为今年上映的电影中，最快突破100万、200万、300万观众的作品，它在上映第二周仍然吸引着观众。《军体》讲述了一群在神秘感染事件中被封闭在建筑物内的幸存者，与不断进化的感染者进行斗争的故事。该片由导演延相昊执导，主演包括全智贤、具教焕、池昌旭、申贤彬、金信禄和高洙等。第二名是《白屋》。该片在同一时期吸引了303264名观众，累计观众人数为391129名。这部电影于上个月27日上映，讲述了在黄色墙壁和无尽荧光灯下，克拉克和梅丽面临无法解释的事件的故事。《白屋》是基于互联网的恐怖世界观扩展而成的长篇电影。作为白屋世界观的首部电影，加上A24和詹姆斯·温的原子怪兽制作参与，以及凯恩·帕森斯导演的视觉表现，使得该片在上映初期吸引了观众的关注。电影《迈克尔》在同一时期吸引了136682名观众，累计观众人数为1394934名。《迈克尔》讲述了天生音乐才华的迈克尔·杰克逊成为“流行音乐之王”的历程和舞台。在5月最后一个周末，影院市场上，《军体》成功突破盈亏平衡点，继续保持领先，而新片《白屋》迅速吸引观众，成为外片的热门作品。《迈克尔》也接近140万观众，保持在票房前列。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

“浪漫呢。这灯光、温度、湿度……。”这是某个综艺节目参与者留下的话。地点、天气、身体状况等每一个细节都共同构成了‘氛围’的意义。电影也是如此。那天的心情、我的经历成为了电影的‘评价标准’。因此，‘电影评论’是将作者的经历和视角融入，向观众介绍电影的栏目。希望能以更轻松、日常的方式呈现。每个人或多或少都有过某个偶像的‘粉丝’时期。曾经在书桌的一角贴上他的照片，听到他的歌声时心情不由自主地波动。那时相信他所站的舞台永远不会崩塌。然而，时间最终将那些闪耀的名字带回了日常生活。曾在华丽灯光下舞动的人，变成了担心生活费的生计型艺人；曾激烈说唱的人，变成了穿着不合身西装的保险规划师。电影《野性之声》正是这样一部作品，呼唤那些曾经在舞台上闪耀的人们，重新回到舞台前。曾一度席卷歌坛，但因意外事件而在一夜之间解散的三人混合舞蹈组合‘三角形’。20年后，领导者贤宇（由姜东元饰）收到了重返舞台的演出邀请，成为生计型艺人的贤宇开始寻找已成为财阀家媳妇的多美（由朴志贤饰）和因单曲失败而背负债务的尚九（由严泰久饰）。三人各自过着不同的生活，虽然艰难地再次聚集在一起，但曾是竞争对手的情歌王子成坤（由吴政世饰）和与他们有纠葛的前公司代表朴代表（由申河均饰）也相继出现，局势愈发复杂。导演孙在坤通过电影《甜蜜、残酷的恋人》《二层的恶党》《不伤害你》等建立了自己的喜剧世界，这次也展现了他独特的喜剧感。‘昔日明星’这一题材容易走向戏谑或同情，但《野性之声》并不单靠这些情感。相反，它紧紧抓住那些曾经辉煌的时光后，努力维持现状的人们的现在。电影不仅仅是将过去的荣耀拉出来制造笑声，更是跟随那些为了再次登上舞台而努力的人们的渴望。观众在他们的‘笑中带泪’的境遇中，既会发笑，也会默默希望他们的舞台能够顺利成行。怀旧的偶像音乐和风光是电影的趣味点之一。从‘三角形’的出道曲《爱就是（Love is）》到第二张专辑的主打歌《大声喊出来（Shout it out）》，再到崔成坤的单曲《我喜欢你》，电影中的歌曲忠实地捕捉了那个时代歌坛的气息，同时引发观众的怀旧和沉浸。现今在K-pop界独树一帜的作曲家沈恩智和李珍熙，不仅仅模仿1、2代K-pop的法则。通过他们的手，曾经熟悉的旋律和氛围以一种足够令人信服的方式复活。由于对那个时代音乐和舞台的身份进行了认真把握和实现，电影中的歌曲超越了简单的模仿，获得了音乐的真实感。直观的旋律和当时的情感被精确捕捉的声音，为电影增添了活力，观众也自然地被吸引进入这个节奏中。即使走出影院，仍会在嘴边哼唱的魔力，正是这部电影音乐所取得的明显成就。然而，《野性之声》并不止步于过去的荣耀。电影专注于‘三角形’的过去辉煌，而是关注他们重新登上舞台的当下挣扎。Y2K的情感和从1990年代到2000年代的独特氛围、音乐和造型的细节令人怀念，但电影绝不沉迷于名为过去的怀旧。相反，他们为了再次以完整的自我站立而唤醒僵硬的身体，奔跑的过程正是《野性之声》的动力。这个过程以公路电影的形式呈现也颇具趣味。他们的旅程虽然粗糙，但充满了不停止的生动感。各具特色的人物朝着‘舞台’这一共同目标，左冲右突的过程本身就为剧情赋予了轻快的节奏，带动观众的参与。这种渴望即使在复杂的情况下也奇妙地制造了笑声，最终转化为支持。曾经的竞争对手情歌王子成坤（由吴政世饰）和与他们有纠葛的前公司代表朴代表（由申河均饰）相继出现，路途愈发艰难，但电影将这些喧嚣转化为奔跑的动力。《野性之声》的奔跑既轻快又令人振奋。希望他们能够安全站上舞台，这种简单而又迫切的愿望成为了电影后半部分的最大动力。演员们的‘全力以赴’的喜剧表演和默契也令人印象深刻。姜东元、严泰久、朴志贤再次聚在一起，生动地描绘了‘三角形’曾经席卷舞台的节奏。为歌曲、说唱和舞蹈所付出的努力也自然地展现出来。三人再次像一个团队一样的默契，让观众也为他们的舞台加油。吴政世是《野性之声》的‘亮点’。凭借其独特的喜剧感，让崔成坤这一角色活灵活现，准确把握每个场景的笑点。由于演员们的默契，电影始终保持愉快的节奏。最终，《野性之声》是一部让人重新回忆起曾经热爱某人的心情的电影。舞台上的灯光熄灭后，生活仍在继续。而再次看着那些为了重新站在灯光下而努力的人，令人感动。此电影不仅将曾经的粉丝情怀留作回忆，更将其转化为今天的支持。《野性之声》将于6月3日上映。片长107分钟，观影等级为12岁以上。建议观众观看完片尾字幕和彩蛋后再离开。‘三角形’的《爱就是（Love is）》和《大声喊出来（Shout it out）》将为最后的兴奋继续助力。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

强东昊以意想不到的形象回归。电影《野生事物》讲述了一度风靡乐坛但因意外事件解散的三人混合舞蹈组合“三角形”在20年后重返舞台的喜剧故事。强东昊饰演从街舞出身的领队现宇，努力在昔日的荣耀与现实的困境之间挣扎，展现出角色的真实感。在感人而搞笑的情境中，强东昊的新喜剧之旅由此展开。“预告片和音乐视频发布后，我的一个好兄弟联系我。他说，‘你最近没钱吗？’哈哈。我觉得这句话意味着很多。我本来就预料到会有这样的反应，心想‘这部电影一定很有趣’。在选择电影时，我认为有几部作品会让人感到惊讶，但这部可能是最让人意外的。之前在《检察官外传》和《超能力者》时也有这样的感觉，但这次更强烈，像是一种愉快的背叛。”强东昊表示，为了说服自己饰演的现宇，他学习了舞蹈。虽然他习惯于动作表演，但舞蹈却是完全不同的领域。他提到，拍摄结束后，他仍然会去练习室，直到深夜反复练习动作。“看到自己跳舞的感觉非常满意。在最后的舞台上，我觉得‘我真的跳得很好’。我真的很努力。拍摄结束后我还继续练习，晚上再去练习。随着舞台拍摄的不断进行，我的舞台经验也在积累。起初要兼顾唱歌、跳舞、看镜头和引导观众反应，忙得不可开交，但后来舞蹈动作变得基本熟练后，我开始更加关注舞蹈的线条，舞姿逐渐变得更好。”虽然动作和舞蹈在身体运用上有相似之处，但对强东昊来说，这却是完全不同的训练。动作表演中，他从小就积累的武术感知与嘻哈舞蹈所需的节奏和态度截然不同。“学习某种东西是相似的，但这感觉就像是在做一种完全没有基础的新运动。像踢腿这种动作，我小时候练过跆拳道，多少有点基础，但嘻哈舞与舞蹈又不同。最初要跟上节拍，感觉非常陌生。开始时我学习动作，后来觉得‘这不行，先从走路开始’。于是我花了大约30分钟在音乐中走路，和教我的朋友一起。”他努力理解现宇的角色，深入学习嘻哈文化。虽然强东昊平时不喜欢方法演技，但这次他觉得必须从服装开始改变。他并不是在模仿不适合自己的文化，而是为了理解那些动作和步伐的来源。“我需要做很多有‘酷’感的动作，但不听嘻哈音乐的人会觉得‘这是什么？’适应这个过程花了很长时间。后来我甚至买了很多衣服穿着。我并不是一个相信方法演技的人，但这次我觉得必须这样做。否则我无法理解这个文化。为什么这样走，为什么这样摇摆，最初我都不明白，但后来发现那就是节拍。”他还重新学习了嘻哈的历史。他坦言自己对嘻哈几乎一无所知。通过观看纪录片，跟随当时的音乐和文化潮流，他逐渐理解了现宇所接触和成长的音乐时代。“我几乎不听嘻哈。以前只听过林普·比兹基特。对图帕克的名字也不知道，后来才知道是个人名。哈哈。因为太无知，所以我从头开始学习嘻哈历史，也看了纪录片。通过这些，我开始理解现宇这个角色，‘他大概在那个时候接触了这样的音乐，过着这样的生活’。”他特别关注的是第一张专辑活动期间三角形的舞台。虽然是喜剧电影，但他并不想轻视舞台。相反，他的目标是让当时真正的舞者出身的歌手看到时不会感到羞愧。“第一张专辑的舞台目标是要做到很好，搞笑是次要的。我希望那些曾经是舞者而后成为歌手的人看到时不会感到羞愧。我想让他们觉得‘对，我当时就是那样’而不是‘我可没有那样’。希望观众看到时会想‘为什么跳得这么好？为什么能搞笑？’。”《野生事物》并不是精确还原特定时代，而是将90年代末和2000年代初的流行文化感受以电影的方式融合。强东昊表示，他希望在不嘲笑那个时代情感的情况下，真正复兴那种“酷”。“我想把我高中时在电视上看到的东西真实地呈现出来。那时候真的很酷。虽然我从来没有想过要做舞蹈歌手，但我想体验那种儿时的情感。我想融入第一代偶像的感觉。我并不想轻易地嘲笑。虽然现在看起来短发或长发的风格可能显得过于夸张，但那时是很酷的。我也曾那样打扮过。”现宇曾经享有辉煌的巅峰，但现在作为一名知名度下降的生计型主持人生活。强东昊虽然是一位长期保持顶级明星地位的演员，但他表示自己并不陌生于被遗忘的感觉。他从出道初期就一直抱有某天可能会被遗忘的想法。“我一直在向上发展，但在其中也有起伏。不过我觉得自己从未脱离过2012年的平线，可能在50天的移动平均线之间波动过。哈哈。我从出道之初就认为自己总有一天会被遗忘。自《狼的诱惑》成功后，我就这样想过。我一直认为自己是会被遗忘的人。虽然比想象中坚持得久，但总有一天会被遗忘。工作量也会减少，作为一个人也会被遗忘。人们会想‘曾经有这样的人吗’。”强东昊表示，未来他也在考虑不局限于韩国的工作。但他不再像以前那样等待别人来发现和选角。现在他更倾向于主动创造和行动。“以前我希望有人能用我，能发现我并让我参演。但现在我觉得‘没关系，我自己来创造’。并不一定要局限于韩国。简单来说，我想和世界上真正有才华的人一起工作。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。