繁荣是错觉吗？ 最近，纽约和伦敦的拍卖行接连传出超高价成交的消息，令艺术市场似乎迎来了全面繁荣的错觉，拍卖公司和艺术专业媒体对此热烈讨论。佳士得和苏富比以大师作品为主打，创造了数十亿美元的销售额，成为媒体的焦点。然而，深入分析这一繁荣的实质，发现这并非艺术市场整体的复苏，而是超高价蓝筹股作品的局部反弹。 杰克逊·波洛克的作品成交价超过1亿8000万美元（约合2749亿韩元），而布朗库西和罗斯科等20世纪大师的作品同样刷新了市场记录。毕加索、蒙德里安和巴斯奎特等大师的名字依然是拍卖场上最可靠的保证。这一现象的背后，是大企业创始人家族年轻领导层的交替，以及资产阶级财富的传承，导致高龄资产者的收藏品进入市场，创造了历史性的成交价。 在经济不确定性中，资金集中流向经过验证的名字和代表作品是典型现象。美国市场在这一趋势下增长超过25%，引领反弹，而中国则因房地产市场低迷而出现下降。拍卖公司之间的差距也愈发明显。佳士得和苏富比等大型拍卖行的销售额大幅增长，而菲利普斯则出现下降，导致大型拍卖行与中小型拍卖行之间的两极分化加剧。 问题在于可持续性。随着婴儿潮一代的消失，下一代是否能以同样的热情接受沃霍尔或罗斯科的作品，仍然是个疑问。蓝筹股的价格在世代交替后是否能维持，也令人担忧。为此，一些画廊正在引入新的拍卖平台，寻求出路。即通过技术创新的销售方式，试图摆脱盲目扩张导致的破产危机。 目前，深陷低迷的艺术市场中，资产者们关闭钱包，画廊与收藏家之间的1:1交易（私人销售）在价格上进行乏味的谈判，购买作品的紧迫感消失。即使是再优秀的作品，收藏家们也在观望，市场活力逐渐消退。在这种情况下，画廊直接控制时间线引导市场，或许是必然的自救措施。 艺术市场的自救实验 最近，经验丰富的艺术品交易商和艺术市场专家多米尼克·莱维、布雷特·戈尔维和阿玛莉亚·达扬关注到佳士得和苏富比的1:1交易所占比重的增加。2025年，1:1交易即私人销售虽略有下降，但佳士得的总销售额约为15亿美元，占总销售的24%；苏富比的总销售额约为12亿美元，占总销售的17%。而菲利普斯的私人销售则激增66%，达到约2亿美元。这表明，顶级拍卖公司的销售中，私人销售在支撑拍卖业务中发挥了关键作用。 目前，莱维、戈尔维和达扬以“LGD Hammer”的名义合作，推出了定制的实时拍卖平台，旨在确保个人交易的透明性。他们设计的新拍卖平台“LGD Hammer”正面临作品交易拖延的问题。通过巧妙结合传统拍卖和私人销售，仅在指定日期拍卖一件大师作品或核心收藏，面向全球顶级收藏家进行实时电话和在线竞标。这种方式最大限度地提高了集中度和紧迫感，区别于大型拍卖行的晚间拍卖。 拍卖的作品首先在画廊中通过预约制深入观察，充分研究和欣赏后，最后通过拍卖这一竞争机制确定价格。这不仅是简单的销售，而是同时提供美术馆级体验和市场紧张感的新模式。最重要的是，LGD Hammer的独特之处在于创始人的拍卖经验。三位在佳士得等全球拍卖公司工作数十年的人，深知拍卖的本质，他们将大型拍卖公司的系统内化到画廊中，结合私人销售的亲密性和拍卖的竞争性，尝试了一种新方式。这不仅是形式上的变奏，更是解决市场结构性问题的战略尝试。 最终，LGD Hammer是向艺术市场重新注入紧迫感的实验，作品不再被闲置，收藏家面临难以推迟的决策。市场的低迷是否能突破尚未可知，但至少这个平台重新将“稀缺性和竞争”这一艺术交易的本质带回舞台。现在所需的正是这种紧张感。LGD Hammer是重新点燃这一火花的挑战。而在首次非公开拍卖中，威廉·德·库宁的《挤牛奶的女人》（1984年）以1000万美元（约合150亿韩元）的预估价成交，证明了这一新混合平台的效果。 然而，中低价市场和新兴艺术家领域仍未能摆脱低迷。仅几年前引领投机热潮的年轻艺术家的作品在拍卖场上几乎消失。在苏富比和佳士得的主要拍卖中，40岁以下的艺术家屈指可数，菲利普斯也仅有一两件。曾经被称为“红筹股”的年轻艺术家的能量已然消失。 因此，平均成交价的上涨仅因超高价作品，而年轻艺术家的作品在拍卖场上几乎消失，一级市场的画廊因高昂的租金等运营成本和艺术博览会过高的参展费而面临更大压力，市场信任度下降。许多收藏家在画廊购买作品时犹豫不决，因为在画廊报价数万美元的作品在拍卖中却以数千美元成交。这一现象清晰地反映了画廊即一级市场的泡沫。然而，像一些画廊以合理价格推出高质量新作的情况，仍然吸引了需求并实现了售罄，这表明市场并非完全没有可能性。 最近，布鲁姆画廊、曼哈顿的维纳斯、清理画廊等知名画廊因超高的房地产租金、数亿韩元的海外艺术博览会展位费用，以及日常开支依赖银行贷款或外部资金，随着利率上升，流动性危机直接导致破产的情况并非偶然。 因此，表面上看似繁荣的拍卖成绩并不意味着艺术市场的全面复苏。相反，市场在蓝筹股的华丽复苏与红筹股的低迷之间展现出极端的两极分化。真正的复苏需要超高价作品之外，资金流向新兴艺术家和中价位作品的信任和需求的结构性变化。现在的繁荣不过是繁荣的错觉，为了艺术市场的健康未来，迫切需要建立平衡的生态系统。当前的艺术市场正经历着将艺术视为“投资资产”而非纯粹欣赏的阶段，随着过热泡沫的破裂，全球艺术界正面临痛苦的结构调整期。 事实上，最近大型画廊的接连关闭清晰地展示了“开始时缓慢进行，某一时刻突然”破产的结构性局限。这一现状的危机是因为画廊和拍卖公司的商业模式仅将艺术品视为“金融投资资产”而不断扩张，最终遭遇了瓶颈。 2026年5月的主要拍卖 艺术市场前所未有的异常现象，即未来难以预测的结构性变化和收藏家世代交替的趋势，在外部条件更为脆弱的韩国艺术市场，尤其是拍卖市场中也有所体现。事实上，首尔拍卖和K拍卖的5月拍卖，重要作品的出现有限，无法称之为主要拍卖。与海外拍卖行吸引主要收藏家的藏品以提高成交率和成交价的策略相比，韩国的两大拍卖行尚缺乏这样的能力。 无论如何，5月的拍卖结果显示，韩国艺术市场正在逐渐恢复，市场反应仍然表现出选择性，而非全面复苏，依据作品类别、价格区间和艺术家知名度的不同反应各异。K拍卖共拍卖77件作品，其中60件成交，总成交额约为72亿3210万韩元，成交率为77.9%。K拍卖的最高价为草间弥生的《Infinity Net (POWTY) 2014年，画布上丙烯，145.5×145.5厘米》，估价为21亿至35亿韩元，但在没有激烈竞争的情况下，以低估价21亿韩元成交。首尔拍卖的成交率为69.8%，总成交额约为56亿6000万韩元。首尔拍卖中，估价为7亿至12亿韩元的李宇汉的《Dialogue》（2018年，画布上丙烯，130.3×96.8厘米）也在没有激烈竞争的情况下，从6亿4000万韩元起拍，最终以10亿4000万韩元成交。 从以上拍卖结果来看，蓝筹股市场依然是市场的中心。然而，草间弥生和李宇汉等经过验证的艺术家的作品稳定交易，但价格的激增表现有限，竞标者的反应相对保守。这表明市场围绕现实价格运作。相反，价格较低的年轻艺术家的作品却出现了不可理解的激烈竞争。这些作品在市场上尚未经过验证，但尚未跨越美术馆或其他评论家的“评论”这一关口，竞标者却表现出相当积极的态度，值得进一步关注。 年轻艺术家穆纳西（Kim Dae-hyun, 1980年生）的作品在中低价位中吸引了众多竞标，带来了活力，而李目河（1996年生）的作品在短时间内进入高价区，反映了市场的期待。然而，这些结果并不一定是健康市场的证据。需要仔细检查价格形成的结构及其支撑条件。 首尔拍卖的期待之作《大东舆地图》彩色手抄本未能成交。这并非高古董市场整体疲软，而是该作品的价格与买家条件不匹配的体现。这是再次确认文化遗产级作品虽具有学术价值，但交易达成条件复杂的机会。 最终，此次拍卖的核心在于价格的上涨与否，而非价格的说服力。良好的市场并不是产生高价的市场，而是能够解释为何这些价格可能存在的市场。为了韩国艺术市场可持续发展，必须不仅将拍卖结果视为简单的票房指标，更要更严谨地解读和观察价格形成的过程及其支撑结构。 因此，我们应将此次5月拍卖视为检验市场信任度的契机，而非单纯的活力信号。平衡看待蓝筹股的稳定性与年轻艺术家的成长潜力，确保价格形成的结构性可信性，才是韩国艺术市场未来的道路。 从各自为生到团结，艺术市场的结构调整 西方的大型画廊时代正在结束。在韩国，一些大型画廊的步伐也不再如前。国际大型画廊扩展分支机构、专注硬件扩张的方式已不再可持续，全球经济衰退、高汇率以及以超高价作品为中心的投机市场的降温，促使画廊寻求通过合并与合作来降低固定成本和分散风险。现在，团结的时代正在到来，而非各自为生。 画廊之间自发的并购（M&A）和大型平台化是典型现象。中小型画廊感受到单独运营的局限，逐渐被大型画廊的网络吸收，而具备资本实力的大型画廊则通过收购有潜力的中型画廊来扩展艺术家组合。这不仅是生存策略，更是反映市场结构性变化的趋势。此外，海外扩展的方式也发生了变化。与其开设昂贵的单独分支，不如与当地画廊共同运营共享空间，分担成本和风险的“混合分支”模式开始出现。柏林的迈尔·里格和巴黎的乔斯林·沃尔夫在首尔汉南洞共同设立分支的案例，展示了对亚洲市场的新接触。艺术博览会中，“展位共享”已成为普遍现象，画廊们通过分担费用和交叉介绍艺术家，实用的合作正在逐步形成。 这种结构调整期给韩国艺术市场留下了深刻的伤痕。2022年，为了艺术市场的量化扩张而膨胀的交易额1万亿韩元的记录是虚幻的，而曾经享受繁荣的市场在全球衰退和高汇率的冲击下，泡沫破裂，进入了痛苦的内涵巩固期。 最近四年间，国内约有100多家小型画廊关闭的艺术界估算，当前的危机并非单纯的后退，而是体质改善的过程。超高价的投机性购买减少，1亿至5亿韩元的中价作品和具有概念深度的作品受到关注，这一点得到了证实。 西方的超级画廊在首尔的“弗里兹”艺术博览会中撤出的位置被亚洲画廊所取代，首尔正在从“西方艺术的销售处”转变为“亚洲中心平台”，这一点值得关注并应对。然而，在韩国，这种趋势的解读和应对策略的制定者却仍在袖手旁观，想着在宴会结束时捡便宜的主意。文化体育观光部所提出的对策不过是“分发资金”，而非从艺术政策的角度出发，负责视觉艺术促进的综合计划的视觉艺术设计处，负责的却是绘画、工艺、雕塑、摄影、设计、建筑等领域，而非市场的“艺术促进”，这显然是问题。此外，大多数在2至3年内轮换的公务员对艺术市场的全貌并不了解，他们提出的政策除了“分发资金”外，难以期待其他。而执行这些政策的艺术管理支持中心，其结构和人员构成贫乏，缺乏对艺术市场的理解和经验，简单的美术专业人士负责审查并执行，也成为韩国艺术市场缺乏适当政策的原因。 事实上，韩国的收藏家们也开始摆脱“盲目投资”，转向实用型收藏，寻找具有艺术史深度的韩国艺术家和作品的趋势愈发明显。最终，当前的危机并非单纯的低迷，而是向新秩序的转折点。各自为生的时代已经结束。通过团结与合作，市场将重新焕发生机。韩国艺术市场必须经历痛苦的结构调整，朝着更坚韧和可持续的未来迈进。 ※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

繁荣是错觉？ 最近，纽约和伦敦的拍卖行接连传出超高价成交的消息，令艺术市场似乎迎来了全面繁荣的错觉，拍卖公司和艺术市场的专业媒体纷纷热议。佳士得和苏富比以大师作品为主打，创下数十亿美元的销售额，成为媒体的焦点。然而，深入分析这一繁荣的实质，发现这并非艺术市场整体的复苏，而是超高价蓝筹股作品的局部反弹。 杰克逊·波洛克的作品成交价超过1亿8000万美元（约合2749亿韩元），而布朗库西和罗斯科等20世纪大师的作品同样创下新纪录，主导市场。毕加索、蒙德里安和巴斯基亚等大师的名字依然是拍卖场上最可靠的保证。这一现象的背后，反映出大企业家族年轻领导层的更替以及资产家财富的传承，导致高龄资产家的收藏品进入市场，刷新了成交纪录。 在经济不确定性中，资金集中于经过验证的名字和代表作，这是典型现象。美国市场在这一趋势下增长超过25%，引领反弹，而中国则因房地产市场低迷而出现下降。拍卖公司之间的差距也十分明显。像佳士得和苏富比这样的两大拍卖公司销售额大幅增长，而菲利普斯却出现下降，导致大型拍卖公司与中小拍卖公司之间的两极分化加剧。 问题在于可持续性。随着婴儿潮一代的消失，下一代是否能以同样的热情接受沃霍尔或罗斯科的作品，蓝筹股价格的上涨在世代更替后是否能维持，仍然是个疑问。为此，一些画廊正在引入新的拍卖平台，寻求出路。即希望通过“销售方式的技术创新”来摆脱盲目扩张而导致的破产危机。 目前，深陷低迷的艺术市场中，资产家们关闭钱包，画廊与收藏家之间的1:1交易（私人销售）因价格问题而漫长协商，购买作品的紧迫感消失。即使是再优秀的作品，收藏家们也在观望，市场活力逐渐减弱，画廊通过直接控制时间线来引导市场，或许是必然的自救措施。 艺术市场的自救实验 最近，经验丰富的艺术品交易商和艺术市场专家多米尼克·莱维、布雷特·戈尔维和阿玛莉亚·达扬关注到佳士得和苏富比的1:1交易占比逐渐上升。2025年，1:1交易即私人销售虽略有下降，但佳士得的总销售额约为15亿美元，占总销售额的约24%；苏富比的总销售额约为12亿美元，占总销售额的17%。而菲利普斯的私人销售则激增66%，达到约2亿美元。这表明，顶级拍卖公司中，私人销售在支撑拍卖业务中发挥着核心作用。 目前，莱维、戈尔维和达扬三位经验丰富的拍卖专家以“LGD Hammer”的名义合作，推出了定制的实时拍卖平台，旨在确保个人交易的透明性。他们设计的新拍卖平台“LGD Hammer”正面临作品交易拖延的问题。该平台巧妙地将传统拍卖与私人销售结合，仅在指定日期拍卖一件大师级作品或核心收藏，面向全球顶级收藏家进行实时电话和在线竞标。与大型拍卖公司一次性拍卖数百件作品的晚间拍卖不同，这种方式最大化了集中度和紧迫感。 拍卖的作品首先在画廊通过预约制深入观察，经过充分研究和欣赏后，最后通过拍卖这一竞争机制确定价格。这不仅是简单的销售，更是提供美术馆级体验和市场紧张感的新模式。最重要的是，LGD Hammer的独特之处在于创始人的拍卖经验。三位在佳士得等全球拍卖公司工作数十年的人，深知拍卖的本质，他们将大型拍卖公司的系统内化到画廊中，尝试将私人销售的亲密性与拍卖的竞争性结合。这不仅是形式的变奏，而是解决市场结构性问题的战略尝试。 最终，LGD Hammer是向艺术市场重新注入紧迫感的实验，作品不再被闲置，收藏家面临无法推迟决策的局面。市场的低迷是否能被突破尚未可知，但至少该平台重新将艺术交易的本质“稀缺性与竞争”带回舞台。现在所需的正是这种紧张感。LGD Hammer是点燃这一火花的挑战。而在LGD Hammer的首次非公开拍卖中，威廉·德·库宁的《挤奶的女人》（1984年）以1000万美元（约合150亿韩元）的预估价成交，证明了这一新型混合平台的效果。 然而，中低价市场和新兴艺术家领域仍然未能摆脱低迷。仅仅几年前引领投机热潮的年轻艺术家作品在拍卖场上已难觅踪影。在苏富比和佳士得的主要拍卖中，40岁以下的艺术家屈指可数，菲利普斯也仅有一两件。曾被称为“红筹股”的年轻艺术家的能量已消失。 因此，平均成交价的上涨仅仅得益于超高价作品，而年轻艺术家的作品在拍卖场上已难觅踪影，一级市场的画廊因高昂的租金等运营成本和艺术博览会过高的参展费而负担加重，市场信任度下降。许多收藏家在画廊购买作品时犹豫不决，因为在画廊报价数万美元的作品在拍卖中却以数千美元成交，这一现象充分显示了画廊即一级市场的泡沫。然而，部分画廊以合理价格推出高艺术性的新作，仍然吸引了需求并创下销售记录，这表明市场并非完全没有可能性。 最近，布鲁姆画廊、曼哈顿的维纳斯画廊、清晰画廊等知名画廊因超高的房地产租金、数亿韩元的海外艺术博览会展位费用以及日常开支依赖银行贷款或外部资金，随着利率上升，流动性危机直接导致破产，情况并不乐观。 因此，表面上看似繁荣的拍卖成绩并不意味着艺术市场的全面复苏。相反，市场在蓝筹股的华丽复苏与红筹股的低迷之间展现出极端的两极化。真正的复苏需要超高价作品以外的资金流向新兴艺术家和中价位作品，形成信任与需求的结构性变化。当前的繁荣不过是繁荣的错觉，为了艺术市场的健康未来，迫切需要建立平衡的生态系统。如今的艺术市场正经历着将艺术视为“投资资产”而非纯粹欣赏的阶段，随着过热的泡沫破裂，全球艺术界正经历痛苦的结构调整期。 事实上，最近大型画廊的接连关闭清晰地展示了“开始时缓慢进行，某一时刻突然”破产的结构性局限。这一现状的危机是由于画廊和拍卖公司的商业模式仅将艺术品视为“金融投资资产”而不断扩张所导致的结果。 2026年5月的主要拍卖 艺术市场前所未有的异常现象，即未来难以预测的结构性变化和收藏家世代更替的趋势，在外部条件更为脆弱的韩国艺术市场，尤其是拍卖市场中也有所体现。事实上，首尔拍卖和K拍卖的5月拍卖并不能算作主要拍卖，市场上出现的重要作品有限。与海外艺术品拍卖公司吸引主要收藏家的藏品以提高成交率和成交价的策略相比，韩国的两大拍卖公司尚缺乏这样的能力。 无论如何，5月的拍卖结果显示，韩国艺术市场正在逐渐恢复，但仍处于观望状态。因此，市场的反应并非全面复苏，而是根据作品类别、价格区间和艺术家知名度的不同而表现出选择性反应。K拍卖在77件作品中成交60件，总成交额约为72亿3210万韩元，成交率为77.9%。K拍卖的最高价为草间弥生的《Infinity Net (POWTY) 2014年，画布上丙烯，145.5×145.5厘米》，估价为21亿至35亿韩元，但在没有激烈竞争的情况下，以较低的估价21亿韩元成交。首尔拍卖的成交率为69.8%，总成交额约为56亿6000万韩元。首尔拍卖中，估价为7亿至12亿韩元的李宇煥的《Dialogue》（2018年，画布上丙烯，130.3×96.8厘米）也在没有激烈竞争的情况下，从6亿4000万韩元起拍，最终以10亿4000万韩元成交。 从以上拍卖结果来看，蓝筹股市场仍然是市场的中心。然而，草间弥生和李宇煥等经过验证的艺术家的作品稳定交易，但价格的激增表现有限，竞标者的反应相对保守。这表明市场正在围绕现实价格运作。相反，价格较低的年轻艺术家的作品却出现了不可理解的激烈竞争。这些作品在市场上尚未得到验证，但尚未通过美术馆或其他评论家的“评论”这一关，竞标者却表现出相当积极的态度，这一点值得进一步关注。 年轻艺术家穆纳西（Kim Dae-hyun, 1980年生）的作品在中低价位上吸引了众多竞标，带来了活力，而李目河（1996年生）的作品在短时间内进入高价区，反映了市场的期待。然而，这些结果并不必然证明市场的健康。需要仔细检查价格形成的结构及其支撑条件。 首尔拍卖的期待之作《大东地图》彩色手抄本未能成交。这并非高古董市场整体疲软，而是该作品的价格与买家条件不匹配的体现。这是再次确认文化遗产级作品虽具有较大学术价值，但交易达成条件复杂的机会。 最终，此次拍卖需要关注的核心并非价格的上涨，而是价格的说服力。良好的市场并非是创造高价的市场，而是能够解释为何这些价格可能存在的市场。为了韩国艺术市场朝可持续方向发展，必须不仅将拍卖结果视为简单的票房指标，更要更严谨地解读和观察价格形成的过程及其支撑结构。 因此，我们应将此次5月拍卖视为检验市场信任度的契机，而非简单的活力信号。应平衡看待蓝筹股的稳定性与年轻艺术家的成长潜力，确保价格形成的结构性可信性，这才是韩国艺术市场未来的道路。 从各自为生到团结，艺术市场的结构调整 西方的大型画廊时代正在结束。在韩国，一些大型画廊的步伐也不再如前。国际性的超级画廊在扩展硬件的同时，已证明这种方式不再可持续。全球经济低迷、高汇率以及以超高价作品为中心的投机市场的降温，使得画廊们为了降低固定成本和分散风险，开始探索合并与合作的新道路。现在，团结的时代正在到来，而非各自为生。 画廊之间的自发性并购（M&A）和大型平台化是显著现象。中小型画廊感受到单独运营的局限，逐渐被大型画廊的网络吸收，而具备资本实力的超级画廊则通过收购有潜力的中型画廊来扩展艺术家组合。这不仅是生存策略，更是反映市场结构性变化的趋势。此外，海外拓展的方式也发生了变化。与其开设昂贵的独立分店，不如与当地画廊共同运营共享空间，分担成本和风险的“混合分店”逐渐出现。柏林的迈尔·里戈和巴黎的乔斯林·沃尔夫在首尔汉南洞共同设立分店的案例，展示了对亚洲市场的新接触。艺术博览会中，“展位共享”已成为普遍现象，画廊们通过分担费用和交叉介绍艺术家实现实用合作。 这一结构调整期给韩国艺术市场留下了深刻的伤痕。2022年，为了艺术市场的量化扩张而膨胀的交易额1万亿韩元的记录是虚幻的，而曾经繁荣的市场在全球衰退和高汇率的冲击下，泡沫破裂，进入了痛苦的内涵巩固期。 最近四年间，国内关闭的100多家小型画廊的估算，显示当前的危机并非简单的后退，而是体质改善的过程。超高价的投机性购买减少，1亿至5亿韩元的中价作品和具有概念深度的作品受到关注，这一点得到了证实。 西方的超级画廊在“弗里兹首尔”中撤出的空缺被亚洲画廊填补，首尔正从“西方艺术的销售处”转变为“亚洲枢纽平台”，这一点值得关注并应对。然而，在我国，能够解读这一趋势并制定相应策略的人却仍在袖手旁观，想着在宴会结束后捡便宜的事情。文化体育观光部所提出的对策也仅限于“分钱”，而非从艺术政策的角度出发，负责视觉艺术振兴的视觉艺术设计处并未从市场角度出发，而是从艺术振兴的层面制定和实施综合计划。大多数在2至3年内轮岗的公务员对艺术市场的全貌并不熟悉，因此其提出的政策难以期待超出“分钱”的内容。此外，执行这些政策的艺术管理支持中心，其结构和人力配置匮乏，缺乏对艺术市场的理解和经验，简单的美术专业人员负责审查并执行，这也是导致韩国艺术市场缺乏适当政策的原因。 事实上，韩国的收藏家们也正在摆脱“盲目投资”，转向实用型收藏，寻找韩国艺术家和具有艺术史深度的作品的趋势愈发明显。最终，当前的危机并非简单的低迷，而是向新秩序转型的转折点。各自为生的时代已经结束。通过团结与合作，市场将重新复苏。韩国艺术市场必须经历痛苦的结构调整，朝着更坚固和可持续的未来迈进。 ※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

繁荣是错觉？ 最近，纽约和伦敦的拍卖行接连传出超高价成交的消息，令艺术市场似乎迎来了全面繁荣的错觉，拍卖公司和艺术专业媒体纷纷热议。佳士得和苏富比以大师作品为主打，创下数十亿美元的销售额，成为媒体的焦点。然而，深入分析这一繁荣的实质，发现这并非艺术市场整体的复苏，而是超高价蓝筹股作品的局部反弹。 杰克逊·波洛克的作品成交价超过1亿8000万美元（约合2749亿韩元），而布朗库西和罗斯科等20世纪大师的作品同样刷新纪录，引领市场。毕加索、蒙德里安、巴斯奎特等大师的名字仍然是拍卖场上最可靠的保证。这一现象的背后，是大企业家族年轻领导层的交替和资产家财富的传承，导致高龄资产家的收藏品进入市场，创造出创纪录的成交价。 在经济不确定性中，资金集中于经过验证的名字和代表作，这是典型现象。美国市场在这一趋势下增长超过25%，引领反弹，而中国则因房地产市场低迷而出现下降。拍卖公司之间的差距也显著。佳士得和苏富比等大型拍卖公司销售额大幅增长，而菲利普斯却出现下降，导致大型拍卖公司与中小型拍卖公司之间的两极分化加剧。 问题在于可持续性。随着婴儿潮一代的消失，下一代是否能以同样的热情接受沃霍尔或罗斯科的作品，蓝筹股的价格在世代交替后是否能维持，仍然是个疑问。为此，一些画廊开始引入新的拍卖平台，寻求出路。即通过技术创新的销售方式，试图摆脱盲目扩张导致的破产危机。 目前，深陷低迷的艺术市场中，资产家们关闭钱包，画廊与收藏家之间的1:1交易（私人销售）因价格谈判变得漫长，购买作品的紧迫感消失。即使是再优秀的作品，收藏家们也趋于观望，市场活力逐渐减弱。在这种情况下，画廊通过直接控制时间线来引导市场，或许是必然的自救之策。 艺术市场的自救实验 最近，资深艺术品交易商和市场专家多米尼克·莱维、布雷特·戈尔维、阿玛莉亚·达扬关注到佳士得和苏富比的1:1交易比重逐渐上升。2025年，1:1交易即私人销售虽略有下降，但佳士得的总销售额约为15亿美元，占总销售额的24%；苏富比的总销售额约为12亿美元，占总销售额的17%。而菲利普斯的私人销售则激增66%，达约2亿美元。由此可见，顶级拍卖公司中，私人销售在支撑拍卖业务中发挥了核心作用。 目前，莱维、戈尔维和达扬以“LGD Hammer”的名义合作，推出定制的实时拍卖平台，以确保个人交易的透明性。他们设计的新拍卖平台“LGD Hammer”正面临着作品交易拖延的问题。该平台巧妙地结合了传统拍卖和私人销售，仅在指定日期拍卖一件大师级作品或核心收藏，面向全球顶级收藏家进行实时电话和在线竞标。与大型拍卖公司一次性拍卖数百件作品的晚间拍卖不同，该平台最大限度地增强了集中性和紧迫感。 拍卖的作品首先在画廊中通过预约制深入观察，经过充分的研究和欣赏后，最后通过拍卖这一竞争机制确定价格。这不仅是简单的销售，更是提供博物馆级体验和市场紧张感的新模式。最重要的是，LGD Hammer的独特之处在于创始人们的拍卖经验。这三位在佳士得等全球拍卖公司工作数十年的人，深知拍卖的本质，他们将大型拍卖公司的系统内化到画廊中，结合私人销售的亲密性和拍卖的竞争性，尝试了一种新的方式。这不仅是形式的变奏，更是解决市场结构性问题的战略尝试。 最终，LGD Hammer是向艺术市场重新注入紧迫感的实验，作品不再被闲置，收藏家面临无法推迟决策的局面。市场的低迷是否能被突破尚未可知，但至少该平台重新将艺术交易的本质“稀缺性和竞争”带回舞台。现在所需的正是这种紧张感。LGD Hammer是点燃这一火花的挑战。而首次亮相的威廉·德·库宁的《挤奶的女人》（1984年）在LGD Hammer的首次非公开拍卖中以1000万美元（约合150亿韩元）的预估价成交，证明了这一新型混合平台的效果。 然而，中低价市场和新兴艺术家领域仍然未能摆脱低迷。仅仅几年前，曾引领投机热潮的年轻艺术家的作品在拍卖场上几乎消失。在苏富比和佳士得的主要拍卖中，40岁以下的艺术家屈指可数，菲利普斯也仅有一两件。曾被称为“红筹股”的年轻艺术家的能量已然消失。 因此，平均成交价的上升仅仅是由于超高价作品的推动，而年轻艺术家的作品在拍卖场上几乎消失，一级市场的画廊因高昂的租金等运营成本和艺术博览会过高的参展费而面临更大压力，市场信任度下降。许多收藏家在画廊购买作品时犹豫不决，因为在画廊中报价数万美元的作品在拍卖中却以数千美元成交，这一现象清晰地反映了画廊即一级市场的泡沫。然而，像一些画廊以合理价格推出高艺术价值的新作，仍然吸引了需求并实现了售罄，这表明市场并非完全没有可能性。 最近，布鲁姆画廊、曼哈顿的维纳斯画廊、清晰画廊等知名画廊因超高的房地产租金、数亿韩元的海外艺术博览会展位费用，以及日常开支依赖银行贷款或外部资金，随着利率上升，流动性危机直接导致破产的情况并非偶然。 因此，表面上看似繁荣的拍卖成绩并不意味着艺术市场的全面复苏。相反，市场在蓝筹股的华丽复苏与红筹股的低迷之间展现出极端的两极化。真正的复苏需要超高价作品以外的资金流向新兴艺术家和中价位作品，形成信任和需求的结构性变化。当前的繁荣仅是繁荣的错觉，为了艺术市场的健康未来，迫切需要建立平衡的生态系统。如今的艺术市场将艺术视为“投资资产”，而非纯粹的欣赏，随着过热的泡沫破裂，全球艺术界正经历痛苦的结构调整期。 事实上，最近大型画廊的接连关闭清晰地展示了“最初缓慢进行，随后突然加速”的破产结构性限制。这一当前的危机是艺术品被视为“金融投资资产”而非纯粹欣赏对象的结果，画廊和拍卖公司的商业模式面临极限。 2026年5月主要拍卖 艺术市场前所未有的异常现象，即未来难以预测的结构性变化和收藏家世代交替的趋势，在外部条件更为脆弱的韩国艺术市场，尤其是拍卖市场中也有所体现。事实上，首尔拍卖和K拍卖的5月拍卖并不能算作主要拍卖，因为市场上出现的重要作品有限。与海外拍卖公司试图吸引主要收藏家的藏品以提高成交率和成交价的策略相比，韩国的两大拍卖公司显然还缺乏这样的能力。 无论如何，5月的拍卖结果显示，韩国艺术市场正在逐渐恢复，市场反应仍然表现出选择性，而非全面复苏。K拍卖共拍卖77件作品，其中60件成交，总成交额约为72亿3210万韩元，成交率为77.9%。K拍卖的最高价为草间弥生的《Infinity Net (POWTY) 2014》，估价为21亿至35亿韩元，但在没有激烈竞争的情况下以低估价21亿韩元成交。首尔拍卖的成交率为69.8%，总成交额约为56亿6000万韩元。首尔拍卖中，估价为7亿至12亿韩元的李宇汉的《Dialogue》（2018年，画布上丙烯，130.3×96.8cm）也在没有激烈竞争的情况下以6亿4000万韩元起拍，最终以10亿4000万韩元成交。 从以上拍卖结果来看，蓝筹股市场仍然是市场的中心。然而，草间弥生和李宇汉等经过验证的艺术家的作品稳定交易，但价格的激增表现有限，竞标者反应相对保守。这表明市场围绕现实价格运作。相反，价格较低的年轻艺术家的作品却出现了不可理解的强烈竞争。这些作品尚未在市场上得到验证，但在艺术馆或其他评论家的“评论”这一关口尚未通过，竞标者却表现出相当积极的态度，这一点值得进一步关注。 艺术家穆纳西（Kim Dae-hyun，1980年生）的作品在中低价位吸引了众多竞标者，带来了活力；而艺术家李目河（1996年生）的作品在短时间内进入高价区，反映了市场的期待。然而，这些结果并不一定证明市场的健康。需要仔细检查价格形成的结构及其支持条件。 首尔拍卖的期待之作《大东舆地图》彩色手抄本未能成交。这并非高古艺术市场整体疲软，而是该作品的价格与买家条件不匹配的体现。这一机会再次确认了文化遗产级作品虽具有较高的学术价值，但交易成功的条件相对苛刻。 最终，此次拍卖中需要关注的核心并非价格的上涨，而是价格的说服力。良好的市场并不是产生高价的市场，而是能够解释这些价格为何可能的市场。为了韩国艺术市场朝可持续方向发展，必须不仅将拍卖结果视为简单的票房指标，更要更严谨地解读和观察价格形成的过程及其支持结构。 因此，我们应将此次5月拍卖视为检验市场信任度的契机，而非简单的活力信号。平衡看待蓝筹股的稳定性与年轻艺术家的成长潜力，确保价格形成的结构性信任，才是韩国艺术市场未来的道路。 从各自为生到团结，艺术市场的结构调整 西方的大型画廊时代正在结束。在韩国，一些大型画廊的步伐也不再如前。国际性的超级画廊在扩展硬件的同时，已证明这种方式不再可持续。全球经济衰退、高汇率以及以超高价作品为中心的投机市场的降温，使得画廊们开始寻求通过合并与合作来降低固定成本和分散风险。现在，团结的时代已然来临。 画廊之间自发的并购（M&A）和大型平台化是显著现象。中小型画廊意识到单独运营的局限性，逐渐被大型画廊的网络吸收，而具备资本实力的超级画廊则通过收购有潜力的中型画廊来扩展艺术家组合。这不仅是生存策略，更是反映市场结构性变化的趋势。此外，海外拓展的方式也发生了变化。与其开设昂贵的独立门店，不如与当地画廊共同运营共享空间，分担成本和风险的“混合门店”开始出现。位于柏林的迈尔·里戈和巴黎的乔斯林·沃尔夫在首尔汉南洞共同设立的分店就是向亚洲市场的新接触的例子。艺术博览会上，“展位共享”已变得普遍，画廊们通过分担费用和交叉介绍艺术家实现实用合作。 这一结构调整期给韩国艺术市场留下了深刻的伤痕。2022年，为了实现艺术市场的量的膨胀而夸大的1万亿韩元交易额的记录是虚幻的，而曾经享受繁荣的市场在全球衰退和高汇率的冲击下，泡沫破裂，进入了痛苦的内涵巩固期。 最近四年间，国内有超过100家小型画廊关闭的估算在艺术界中具有说服力，当前的危机并非简单的退步，而是体质改善的过程。超高价的投机性购买减少，1亿至5亿韩元的中价作品和具有概念深度的作品受到关注，这一点正是证明。 西方的超级画廊在“弗里兹首尔”中撤离的空缺被亚洲画廊填补，首尔正在从“西方艺术的销售处”转变为“亚洲枢纽平台”，这一点也值得关注并应对。然而，在我国，能够解读这种趋势并制定相应战略和战术的人却在袖手旁观，想着在宴席结束后捡漏的主意。文化体育观光部所提出的对策不过是将艺术市场视为文化产业，而非由艺术政策处负责的视觉艺术设计处制定和实施的综合计划，涉及绘画、工艺、雕塑、摄影、设计、建筑等视觉艺术的振兴，显然不够。大多数在2至3年内轮换的公务员对艺术市场的全貌了解甚少，他们所提出的政策除了“分钱”外，难以期待其他。而负责执行这些政策的艺术管理支持中心，其结构和人力配置也相对贫乏，缺乏对艺术市场的理解和经验，简单的美术专业人员负责审查并执行，这也是导致韩国艺术市场缺乏适当政策的原因。 事实上，韩国的收藏家们也开始摆脱“盲目投资”，转向实用型收藏，寻找具有艺术史深度的韩国艺术家和作品的趋势愈发明显。最终，当前的危机并非简单的低迷，而是向新秩序的转折点。各自为生的时代已经结束。通过团结与合作，市场将重新焕发生机。韩国艺术市场必须经历痛苦的结构调整，朝着更坚固和可持续的未来迈进。 ※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

CJ Olive Young正在通过体验型内容和外部平台合作多元化其会员“橄榄会员”的福利。 Olive Young于9日宣布，将于14日前招募与护肤品牌“倩碧”合作的“橄榄课堂”申请者。 倩碧橄榄课堂将于25日以“夏季皮肤问题集中解决方案”为主题，在Olive Young中央江南城的橄榄会员休息室举行。皮肤科专家将直接诊断皮肤状况，并提供品牌代表产品的体验。 橄榄课堂是由入驻品牌和外部合作品牌共同运营的小型体验项目。高级别的金卡和黑卡橄榄会员每月可以通过移动应用程序报名。此外，会员还可以参加个性化的美妆课程和定制发型设计等美容课程，以及制作香薰滚珠等体验型健康课程。 本月除了倩碧外，还准备了丰富的课程阵容。15日，将与健康品牌“阿罗玛提卡”共同举办以“日常中的小健康”为主题的定制滚珠制作课程。滚珠是将香水、香薰油、精油等以球形滚轮涂抹在皮肤上的产品。 接下来在17日，皮肤科化妆品品牌“瑞德玛EX”将参与，进行品牌代表产品的体验，并根据个人的皮肤问题推荐定制产品的课程。 与外部平台的合作福利也在增加。到7月为止，每天上午10点前，所有等级的会员将按先到先得的原则获得在线讲座平台“脱颖”的折扣券包。为金卡和黑卡橄榄会员准备了与脱颖合作的美妆和自我按摩等线下课程以及一个月的在线VOD课程学习权利。 在本月的11日和21日，将按先到先得的原则发放内容平台“丽迪”的积分。粉色和婴儿橄榄会员将获得1000积分，金卡、黑卡和绿色橄榄会员将获得2000积分。同一天，还将按先到先得的原则发放可在家政服务平台“青缘”使用的最高2万元折扣券。 橄榄会员根据最近6个月的累计购买金额分为五个等级：婴儿（10万元以下）、粉色（10万元以上至40万元以下）、绿色（40万元以上至70万元以下）、黑色（70万元以上至100万元以下）和金色（100万元以上）。 Olive Young相关人士表示：“未来将继续扩大差异化的体验型内容和橄榄会员福利，以满足Olive Young的粉丝需求，并计划为非首都圈的消费者增加可在线和线下使用的福利。” ※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

新婚夫妇的共同租房收入标准将得到放宽，住房特别供应的申请机会也将增加。此外，为了使婚姻带来经济利益，住房和资产形成支持制度将进行大幅调整。 计划预算处在第3次青年政策关系部长会议上发布了“婚姻友好型制度改革方案”。此次改革的主要推进任务包括：△住房支持 △税收支持 △资产形成。 首先，将放宽已婚青年申请公共租赁住房的收入标准。目前，新婚夫妇的入住房屋收入标准比单身家庭更为严格，未婚时可以申请的住房，在结婚后可能会被拒绝。因此，公共租赁住房的收入标准将调整为未婚青年的两倍，以扩大入住房屋的机会。 对于已婚后仍居住在公共租赁住房的未婚青年，即使收入和资产标准超出，也允许其在一次情况下重新签约。为了减轻贷款负担，新婚夫妇在延长租赁贷款时，将不论合并收入如何，利率将降低50%，适用0.15个百分点的利率。 此外，本月内将针对结婚7年内的家庭（有2岁以下婴儿）设立新生儿特别供应，比例为民营住房的10%。 税收优惠也将增加。此前，无房户家庭主在偿还租赁贷款本金和利息时，仅可享受偿还额的40%所得税扣除。然而，由于仅限于家庭主，结婚后原本各自享受的税收优惠将有一人被排除。因此，针对周末夫妻、公共机构迁移等居住变动情况，将考虑将配偶纳入所得税扣除范围。 已婚夫妇若拥有两辆小型车，将允许每户享受一辆小型车的燃油税退税。关于小型车燃油税退税制度的维持与否，将根据深入评估结果决定是否延长和改善制度。 为了帮助青年形成资产，将提供“婚姻激励”。青年未来储蓄的收入标准将大幅提高至单身家庭的两倍（年收入1179万元）。同时，将提高农业和渔业的定居支持金，并在夫妻独立经营的情况下，结婚后申请农业创业相关贷款的家庭也将获得更多支持。 计划处相关人士表示：“可逐步实施的任务将迅速纳入明年的预算案中，而需要与房地产市场状况、家庭债务管理等其他政策协调的任务，将经过充分讨论后，作为中长期任务进行审查。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

推着婴儿车缓慢攀爬的年轻父母、在森林间拍照的外国游客、坐在长椅上享受午后宁静的老夫妻……首尔市中心的南山风景正在悄然变化。曾经以征服山顶为目标的登山，如今已转变为“慢步行走与休息的空间”。 最近走访的南山天空森林步道，木栈道上家长牵着孩子的手，推着婴儿车的市民自然地交织在一起。这里的坡度较为平缓，设有休息区，部分路段也适合轮椅通行。在最佳观景点，外国游客们不断掏出手机拍照。在首尔市中心，能够同时享受森林与城市景观的空间在全球范围内都极为罕见。 首尔市将其视为“步行城市”战略的核心基础设施，而非单纯的步道。首尔环城步道总长度为156.5公里，连接了85公里的森林步道、40公里的村庄步道和32公里的河流步道，将北汉山、道峰山、树落山、佛岩山、龙马山、冠岳山和乌面山等首尔周边的山脉串联成一个循环步行网络。这是一条将首尔连接成一圈的城市森林步道。 首尔在2000年代末期的吴世勋市长任内，开始从以汽车为中心的城市开发转向以人为本的城市发展。基于“将城市中的自然从‘观看空间’转变为‘亲身体验空间’”的意识，环城步道的构想应运而生。 当时，首尔市认为以登山道为中心的登山文化限制了市民的可及性。尤其是有小孩的家庭、老年人和残疾人等群体，迫切需要能够共同享受自然的生活型绿色步道。因此，出现了不必登顶也能沿着山腰慢慢行走、享受森林的“生活型徒步旅行”概念。 首尔环城步道的起点有一个有趣的背景故事。 去年10月，吴世勋市长在访问南山天空森林步道时提到：“大约在2007年，济州岛的奥莱步道开始受到欢迎，我和家人亲自走了一遍，觉得在首尔也应该修建一条沿山腰让大家都能轻松行走的步道。” 他接着说：“当时我在美国看到人们更喜欢在山脚下轻松行走的文化，意识到需要保护因登山人群增加而受损的森林，并认为有必要将现有的山路与木栈道和无障碍森林步道连接起来。” 实际上，首尔的山曾因“登山客过多”而饱受困扰。国立公园取消入园费后，游客激增，导致树根裸露和土壤侵蚀问题严重。为减少破坏、提高可及性，首尔市开始利用木栈道建设循环森林步道。南山天空森林步道各处的木结构也设计成尽量减少对自然的破坏。 首尔环城步道于2014年完成了8条路线的连接，成为首尔代表性的步行基础设施。然而，原有路线平均长度约为20公里，市民普遍感到负担。 因此，首尔市计划在2024年推出“首尔环城步道2.0”，对路线进行大幅调整。平均长度缩短至8公里，整体细分为21条路线，平均完成时间也从8小时缩短至3小时，以便于市民在下班后或周末进行短途散步。 安全性和可及性也得到了加强。在起点和终点设置了韩语、英语、中文和日语的指示牌，并加强了与环城步道相连的地铁站和公交车站的指引。主要路段还建立了智能监控摄像头和基于二维码的紧急报告系统。 环城步道如今不仅是简单的散步空间，更扩展为“步行福利”的实验场。 首尔市最近开始正式运营“首尔环城步道园艺处方”项目。该项目与森林疗愈指导师一起，体验呼吸、冥想和香气疗愈等森林步道活动。研究表明，这些活动能有效缓解抑郁和压力，促进情绪恢复，参与者从孤立的年轻人到普通市民逐渐扩大。 首尔市的试点项目显示，孤立和隐居的年轻人在参与项目后，抑郁感最多减少了36%，孤独感最多减少了13%。在国际园艺博览会期间的调查中，森林和花园散步后，压力激素皮质醇的水平平均下降了14%。 最重要的是，首尔环城步道的竞争力在于“城市中的自然”。虽然世界主要城市也有大型公园和绿地，但像首尔这样将大城市周边的森林连接成一个循环步行网络的案例并不多见。纽约以中央公园为中心的节点型绿地，伦敦则以泰晤士河步行轴和绿色带为中心结构，而首尔则更接近于将山、河流和村庄步道紧密结合的立体步行城市模型。 首尔市现在也在努力将环城步道发展为旅游产品，而不仅仅是市民的休闲空间。南山天空森林步道的观景台俯瞰南山塔、北汉山山脊、乌伊川和汉江边的森林步道，已经在外国游客中口耳相传，成为“首尔的隐秘景点”。 城市竞争力不再仅仅由高楼大厦的数量决定。一个城市的步行友好程度，以及是否拥有关心市民的空间，成为新的评判标准。156.5公里的首尔环城步道正是对这一问题的回答。

韩国出生人口持续回升，婴幼儿及儿童消费市场正在快速复苏。韩国百货商店与电商平台近期儿童相关商品销售额普遍实现两位数增长，其中高端婴幼儿用品与儿童奢侈品消费增势尤为明显。业内认为，出生率反弹叠加年轻父母消费观念变化，正推动韩国育儿消费市场向品质化、高端化方向发展。 据韩国流通业25日消息，今年第一季度韩国主要百货商店儿童品类销售额整体增长约20%。其中，乐天百货儿童品类销售额同比增长20%，儿童奢侈品牌销售额增长30%；高端婴儿用品销售额同比增长180%。业内分析认为，部分进口高端品牌在韩元贬值背景下预告涨价，带动消费者提前购买。 新世界百货第一季度进口儿童品牌销售额同比增长21.5%，韩国本土儿童品牌销售额增长10.4%。现代百货同期儿童品类销售额增长31.4%，其中儿童奢侈品销售额同比大增51.3%。电商渠道婴幼儿消费增速同样高于整体水平。根据韩国产业通商资源部数据，今年3月韩国线上婴幼儿及儿童用品销售额同比增长10.7%，高于整体线上销售额8.1%的增速。 与此同时，韩国主要百货企业正加快围绕亲子消费展开营销布局。乐天百货近期在蚕室店推出高端婴儿用品及婴儿车品牌快闪活动；新世界百货则加强功能性童装推广；现代百货也围绕儿童家具与亲子主题活动吸引家庭消费客群。 韩国出生人口自2024年7月至今年2月已连续20个月保持增长。市场普遍认为，出生人口回升以及家庭育儿消费意愿改善，是近期儿童消费市场升温的重要背景。与此同时，年轻父母对品质、安全性与功能性的重视程度不断提高，也推动高端育儿产品需求持续扩大。

朴槿惠与秋庆浩访问七星市场……“秋将推出好政策” 被称为“选举女王”的前总统朴槿惠在距离6·3地方选举11天的23日下午，前往大邱传统市场，呼吁支持国民力量大邱市长候选人秋庆浩。 朴槿惠于下午2时左右抵达大邱北区七星市场。她身穿黄土色植物图案的上衣，与秋候选人一起在熙熙攘攘的市场中走访了30分钟。 与前来购物的市民和商贩们热情握手，市民们则用掌声欢迎她，呼喊“朴槿惠总统”、“朴槿惠·秋庆浩加油”等口号。 访问结束后，朴槿惠在接受采访时表示：“许多人希望能见到我，我对此感到非常感激，久违地来到七星市场，感谢大家的热情，同时也感到应该早些来。” 她还表示：“经济形势不佳，我希望能给大家带来一点安慰。”并对秋候选人表示：“他对困难的经济形势非常了解，我相信他会制定出好的政策。” 不过，对于是否计划与请求正式会面的民主党大邱市长候选人金富谦见面的问题，她并未作出回应。 在朴槿惠离开后，秋候选人在竞选车上表示，将继承朴槿惠和其父亲朴正熙总统的精神，致力于振兴大邱经济，呼吁选民支持。 秋候选人表示：“我将继承朴槿惠和朴正熙总统所梦想的世界，努力创造出这样的世界。”并强调：“在韩国最后的堡垒大邱，我将阻止民主党风潮，确保大邱经济复苏。” 李总统称“不与既得利益妥协”……强调继承卢武铉精神 李在明总统在故卢武铉前总统逝世17周年的追悼会上表示，将继续推进权力机构改革、半岛和平与均衡发展等卢前总统的治国理念。 李总统在23日于庆南金海的奉化村举行的追悼会上发表追悼词时表示：“现在，我作为韩国总统，感受到沉重的责任与使命，愿意继承卢武铉总统的意志。” 他表示：“我们要创造一个没有特权与违规的社会，让每个人都能获得应得的回报。”并强调：“要建设一个人人都能受到尊重的韩国，让人民不必因生存问题而放弃生活的国家，民权政府必将实现这一目标。” 他还表示：“我将坚定推进改革，毫不动摇地应对既得利益的反对，优先考虑对与错，选择良心而非妥协，真心而非算计。” 李总统还表达了对地区均衡发展的决心。他表示：“我将建设一个首都圈与地方共同发展的国家，让每个地方都不被忽视，确保全国人民都能共同富裕。” 同时，李总统强调了继承南北关系与和平政策的决心。他提到10·4南北共同宣言，表示：“我将继承卢前总统将分裂的界线转变为和平之路、开启和平共存与共同发展的意志，坚定不移地前行。” 在追悼词的后半部分，李总统提到卢前总统的人性，表达了追悼之情。他表示：“卢武铉喜欢‘傻瓜卢武铉’这个称号，愿意承担人民对总统的批评所带来的压力。”并称：“卢武铉是一个温暖而热情的人，大家都铭记于心。” 特朗普缺席长子婚礼……留在白宫关注“伊朗空袭” 美国特朗普政府正在考虑重新对伊朗进行空袭，华盛顿局势紧张。特朗普总统于22日召开国家安全高级会议，随后取消了参加长子婚礼的计划，决定留在白宫。 据23日的联合通讯社报道，美国政治专业媒体Axios和CBS新闻等报道称，特朗普总统正在认真考虑，如果伊朗不尽快接受美国在20日提出的“最终提案”，将采取新的空袭行动。 Axios引用的匿名消息人士透露，特朗普总统最近几天对与伊朗的谈判表现出越来越大的挫败感。消息人士称，特朗普在19日与以色列总理内塔尼亚胡通话时，倾向于外交解决，但从21日晚开始，逐渐倾向于下达空袭指令。 不过，目前尚未发现特朗普总统已最终决定恢复军事行动的明确信号。他在22日表示：“伊朗非常渴望达成协议”，并表示将继续观察局势。 美国政府内部的紧张气氛也在加剧。由于即将到来的25日纪念日假期，许多政府官员已取消个人行程。特朗普总统也决定放弃在纽约的演讲后前往新泽西高尔夫球场度假，选择返回白宫。 特朗普总统通过社交媒体Truth Social表示：“由于政府相关事务和对美国的责任，我无法参加长子唐纳德·特朗普·小的与贝蒂娜·安德森在巴哈马的婚礼，我认为在这个重要时刻留在白宫是非常重要的。” 美国与伊朗自4月8日达成临时停火以来，进行间接谈判，但谈判仍然困难重重。伊朗外交部在22日表示，虽然会谈正在进行，但并未接近达成协议，伊斯兰革命卫队（IRGC）相关媒体Tasnim通讯社也报道了核心议题的协商仍在继续。 美国在以色列机场集结50多架空中加油机……“为大伊朗空袭重新部署” 美国在以色列本古里昂机场集结了数十架空中加油机，外界猜测这是为重新对伊朗进行空袭做准备。 据23日的联合通讯社报道，英国《金融时报》援引卫星照片分析称，本月本古里昂机场至少停放了50架以上的美国空中加油机。 机场内加油机的数量自2月底以来持续增加，当时美国和以色列正准备对伊朗进行攻击。3月初，加油机数量约为36架，4月初停火生效时增至47架，而截至本周已识别出52架。位于特拉维夫附近的本古里昂机场是以色列的主要民用航空枢纽。 《金融时报》报道：“美国空军的灰色军用机，尤其是空中加油机，已将机场停机坪填满，民用乘客和附近高速公路上的车辆都能轻易看到。” 空中加油机被评估为长距离空袭作战的核心力量，能够让战斗机在空中加油，从而大幅延长作战半径和滞空时间。美国在进行对伊朗的“伟大愤怒”行动时，也曾在中东地区部署KC-135和KC-46系列空中加油机，以支持美军和以色列战斗机的远程渗透。因此，此次加油机的增派也可能是为重新对伊朗进行空袭的准备。 目前，美国与伊朗之间的停火谈判仍在进行，但特朗普总统表示不会完全排除军事选项。最近的气氛显示，如果谈判僵局持续，美国和以色列可能在几天内重新对伊朗进行空袭。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

6·3地方选举距离投票日还有11天，郑元午民主党首尔市长候选人与吴世勋国民力量首尔市长候选人之间的负面攻防愈演愈烈。郑候选人提出了首都圈快速公交（GTX）-A线三星站的钢筋缺失问题，而吴候选人则指责了成东区行当洞重建的腐败疑云。 郑候选人在23日的选举活动中多次提到三星站的钢筋缺失问题，强调这是吴候选人安全麻痹的表现。 郑候选人在当天上午于首尔恩平区延新内站前的地方竞选中表示：“吴候选人对安全的忽视导致了首尔频繁发生安全事故。” 他接着提到三星站的柱子钢筋缺失问题，称“三丰百货大楼倒塌的最大原因也是钢筋问题”，并指出：“然而吴候选人至今未曾亲自前往三星站现场。” 郑候选人批评道：“吴候选人任期内是否每次都发生重大事故，应该自我反省。”并呼吁选民：“通过投票将安全麻痹的首尔变为安全至上的首尔。” 吴候选人则在当天针对“婴儿食品特惠疑云”以及成东区行当7区的问题展开攻势。 前国民力量议员尹熙淑提出，郑候选人在担任成东区区长期间，曾要求行当7区的重建协会捐赠480亿韩元用于“婴儿食品店”的新建，但在建筑完工后却拒绝接收，引发质疑。吴候选人进一步指出，由于幼儿园捐赠不足，导致竣工延迟，居民无法行使财产权。 吴候选人在当天上午于阳川区新正十字路口的竞选中表示：“去年6月入驻的行当7区1000户居民因幼儿园问题未能竣工，无法进行房地产登记。”并指出：“成东区政府当初要求现金捐赠，后来又要求建幼儿园进行捐赠。”对郑候选人的行政能力表示怀疑。 吴候选人还批评郑候选人对前日提出的婴儿食品特惠疑云的解释，称其为“前任市长时期的事情”。吴候选人在当天下午访问成东区的首尔国际园艺博览会后对记者表示：“如果在成东区长任职12年，就不应推卸责任，必须承担责任。”并补充道：“在3月卸任时未能解决此问题，难道不是无能与不负责任的结果吗？请解释。” 两位候选人还就双边辩论问题展开了攻防。郑候选人对吴候选人提出的关于三星站钢筋缺失问题的安全辩论提议表示拒绝，称：“在媒体发布后已超过一周，却连现场都未去就提议辩论。”郑候选人前一天也表示：“安全问题怎么能进行辩论？” 对此，吴候选人当天回应：“我们讨论的是确保安全的方法，质疑辩论是否能带来安全并不合适。”并表示：“如果郑候选人承诺参加安全问题的辩论会，我将前往三星站。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

首尔的商业格局正在发生变化。曾经以20岁年轻人为中心的弘大和新村的增长势头减缓，而清凉里、钟路三街、须有传统市场等60岁以上消费比例较高的区域则迅速壮大。分析认为，年轻人的潮流消费主导的时代已经过去，拥有固定消费能力的老年人和对老旧商业区的重新发现正在重塑首尔的消费格局。 根据18日首尔市商业区分析服务的统计数据，首尔主要商业区中60岁以上消费比例较高的地区销售额增长显著。传统市场、老字号、医疗、珠宝、生活密切相关的行业在老年消费的基础上重新发展。 清凉里站周边是一个典型的例子。清凉里站商业区60岁以上消费比例达到34.1%，在分析对象中处于较高水平。同一时期，该商业区的销售额增长了228%。清凉里站周边长期以来被认为是中老年消费比例较高的地区，但最近由于住宅综合开发和交通网络的扩展，正在崛起为首尔东北部的核心商业区。 须有传统市场也显示出快速增长的趋势。须有传统市场的商业区销售额在过去五年中增长了302%。钟路三街商业区在同一时期增长了71%。这些地区的共同点是，珠宝、传统市场、医疗消费、老字号餐饮等中老年人需求强烈的行业比例较高。 相比之下，年轻人代表性的商业区的增长势头则不如以往。弘大入口站商业区在同一时期的销售增长率仅为16%，而新村则下降了8%。尽管弘大和新村仍然吸引大量20至30岁的访客，但无法再像过去那样引领爆发性的消费增长。 这种变化被解释为人口结构和消费方式变化的结果。在过去五年中，首尔20岁的人口从163万减少到149万，下降了8.6%。此外，消费从线下转向线上，导致以年轻人为中心的商业区的信用卡消费基础增长放缓。 相反，60岁以上的消费群体正在快速扩大。婴儿潮一代正进入正式的退休期，所谓的“活跃老年人”消费正在扩大。他们在外出就餐、健康管理和休闲消费方面表现积极，并且对长期以来使用的线下商业区保持高度忠诚。 尤其是像清凉里、钟路三街、须有传统市场这样的老旧商业区，不仅仅具备零售功能，还聚集了医院、药店、传统市场、餐馆和生活服务，成为生活型消费的中心。这与老年人的消费模式相吻合，他们希望能够直接看到、购买、利用熟悉的商店，并一次性解决医疗、健康、食材和外出就餐的需求。 年轻人的“复古消费”也为老旧商业区的重新评估提供了助力。过去被认为陈旧和土气的传统市场和老字号，最近在年轻人中被重新诠释为“时尚空间”。老年人的固定消费为商业区的基础提供了保障，而年轻人的访问需求则进一步扩大了商业区的底层结构。 然而，并非所有老旧商业区都能复苏。老年消费要转化为商业区的增长，必须有交通便利性、行业多样性、生活服务密度和后方居住需求的支持。清凉里结合了交通枢纽开发和交通网络的扩展，钟路三街则保留了珠宝、医疗、餐饮等特色行业。须有传统市场则在吸引当地生活消费方面发挥了强大的传统市场功能。 城市与经济代表宋承炫表示：“60岁以上的老年人群体长期以来使用线下传统商业区，积累了丰富的经验，仍然保持着直接购买、就餐和享受的消费模式。” 他进一步指出：“像清凉里和钟路这样的老旧商业区，不仅仅具备零售功能，还保留了对老年人怀旧的功能，如水果、海鲜、珠宝、传统中医等。像清凉里市场和广场市场这样的商业区，保持了批发与消费同时进行的结构，重新获得了竞争力。”