【经济日报】“开发初期，我们思考最多的不是‘我们要多做什么’，而是‘我们要舍弃什么’。”9日，网石在首尔九老区G塔举行的《驯龙：星潜》发布会联合采访中，网石怪物代表金健如此表示。金健代表、网石事业本部长李大行、事业部长姜东基等主要开发人员出席，介绍了游戏开发方向和全球战略。网石计划于15日正式在全球市场推出《驯龙：星潜》，除中国和越南外，游戏将在PC和移动平台上推出，Xbox和PlayStation平台将在后续推出。该作品是2013年大受欢迎的《驯龙》的续作，基于虚幻引擎5开发的动作RPG。游戏以三人小队实时战斗和怪物捕捉收集系统为特色，降低了消费元素。游戏设计强调动作性和单人游戏，提升用户可及性。金健代表强调：“角色获取的商业模式几乎没有除了情感之外的内容。关卡难度差异不会影响奖励，裂缝和讨伐内容根据用户反馈分级，奖励差异不大。”网石还在发布前修改了用户指出的过度元素。自G-Star首次公开以来，用户反应不一，促使开发方向重新审视。金健代表表示：“我们从一开始就注重选择和集中。我们希望在有限资源内做到最好，以在市场上具备竞争力。”网石为全球市场做了准备，在日本和北美等地进行封闭测试（CBT），并根据用户反馈修改角色设计和游戏系统。网石还参加了东京游戏展和巴西游戏展等海外活动，以确认当地用户反应。由于全球市场IP知名度较低，网石通过实际游戏体验扩大用户接触点。李大行本部长表示：“在全球市场，很多人是第一次接触‘驯龙’IP，所以我们必须依靠游戏本身来竞争。通过海外游戏展和测试游戏，期待在当地产生期待的声音，并通过口碑取得成果。”金健代表指出，竞争对手不仅是其他游戏，还有媒体内容。他表示：“13年前《驯龙》首次推出时，游戏人口比现在更多。其他媒体反而成为更大的竞争内容。”这反映了游戏市场竞争环境的变化，YouTube、短视频、流媒体内容等多种媒体正在争夺用户时间。网石因此降低了游戏的可及性和游戏负担。网石还计划扩展到主机平台。金健代表表示：“在海外用主机手柄测试时反应很好。我们改善了UI和UX体验，使游戏手柄操作更加顺畅。”网石不仅考虑了移动和PC平台，还加强了多平台战略，特别是考虑到全球市场上主机用户比例较高，集中改善基于游戏手柄的游戏环境。作为13年后推出的网石代表IP续作，用户期待值很高。由于《驯龙》曾是早期移动游戏市场的代表作，续作的表现将影响网石未来的新作战略和全球竞争力。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

奉俊昊导演将推出首部长篇动画《艾莉》，讲述深海鱼对人类世界的好奇。故事围绕小猪鱿鱼艾莉展开，她渴望看到太阳并梦想上电视，因一架神秘飞机坠落而展开冒险。表面上看，这似乎是个童话故事，但在奉俊昊的作品中，这些元素常常揭示人类社会的真实面貌。通过动画形式，他让深海生物的视角反映人类的矛盾。奉俊昊善于通过非人类视角揭示人类的荒谬。他的电影常讽刺人类自以为理性的信念，贪婪和暴力被合理化，残酷被包装成效率。深海鱼渴望阳光和曝光的设定，反映了现代社会对曝光的渴望。飞机坠落打破海底平静，象征人类世界的问题影响其他生物的生存。这部作品的期待还在于其形式变化。动画提供了更广阔的想象空间，深海和深海鱼的设定在动画中更具表现力。制作团队包括《盗梦空间》和《沙丘》的视觉特效团队DNEG、《玩具总动员4》的动画监督金在亨等，12个国家的制作人员参与。CJ ENM、法国电影公司Pathé Films等参与投资与发行。尽管奉俊昊的名字已成品牌，期待也随之增加，但他的作品仍然令人期待。他在探索更深层次的内容时，选择了动画这一新形式。奉俊昊的电影从未直接批判人类，而是通过观察让观众自我反思。深海鱼对人类世界的好奇，反映了对人类行为的深刻思考。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

美国僧侣的韩国漂流记=现安著，木瓜树出版。如果你通过刺激性食物或内容来缓解压力，这本书值得关注。作者曾热爱萨尔萨舞和跑车，后来沉迷于“美国禅修”，改变了生活方向，成为“韩裔美国僧侣”。如今，跑车对他而言是“结跏趺坐”。他遵循师父的意愿来到韩国，在一个挂着“无限量肉类”的大招牌建筑中开设了第一个道场，吸引了众多年轻人，成为“冥想胜地”。在师父电影僧侣的教导下，他与年轻人分享食物和故事，自然地引导他们进入冥想世界。书中提供了适合冥想初学者的简单明确的实践指南，如“将心放在丹田”、“每天坚持坐禅”、“每天增加2分钟”、“无期待地冥想”等具体方法。尤其是“只需将心集中在肚脐周围即可达到宁静”这一点，让人不禁思考被遗忘的肚脐。作者强调，通过禅修不仅能在需要时停止思考，还能在日常生活中培养“观察而不被思绪牵引”的能力。头脑越清晰，判断力越准确。他表示，“冥想是通过身体体验的过程，而佛教不是哲学，而是艺术。”通过普通职员的案例，读者也能获得通过冥想面对自我的勇气。“开始冥想时，思绪会不断涌现，这是自然现象。每天定时坐禅，逐渐增加时间。冥想时思绪多并不意味着不适合冥想，反而是重要的修行阶段。反复经历不被思绪牵引的过程，最终思绪会逐渐减少。所有修行都需持之以恒才能结出果实。将心放在丹田并不容易，因此坐禅时念佛有帮助。信仰佛教的人可以重复‘阿弥陀佛’或‘药师如来’等名号，或使用楞严咒、大悲咒等咒语修行。（87~88页）信念=李锡渊著，新光出版社。在韩国现代政治史的关键时刻，作者始终站在宪法的最前线，强调在激烈的意识形态浪潮中保持中心的重要性。作为现任国民统合委员会主席，他自称“宪法自由主义者”，坚持以态度胜于言辞、原则胜于阵营、宪法胜于权力。在军队加分违宪、行政首都特别法违宪等重大事件中，他始终坚持“判断的标准只有宪法”。因此，他在进步阵营中被称为保守顽固派，在保守阵营中被称为伪装保守派。书中分析了2024年12月3日的紧急戒严状态及随后的弹劾局势、总统制的结构性问题、宪法修订的必要性等。作者指出，韩国政治反复失败的原因在于帝王式总统制、阵营逻辑和法治的扭曲。他进一步探讨了公民觉醒和宪法力量如何支撑国家，并质疑为何现在需要重新思考“宪法思维”。他强调，社会应像大海一样包容各种意见和情况，激烈的争论和宁静的日常都是民主的一部分。“海浪不断涌向大海，但大海不拒绝任何浪潮。有的浪平静，有的浪汹涌，有时台风带来巨浪，但大海最终接纳它们并扩展自己。我相信，社会的冲突和分裂也是如此。不同的思想、情感和价值观像海浪一样不断涌来，但只有不排斥而接纳它们，才能开始真正的融合。作为公务员、律师和市民运动家，我见过无数浪潮，有时也被卷入其中。然而，在新的岗位上，我深感社会需要像大海一样包容不同的声音。（252页）※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

“在一个透明的社会中，我们得到的同时也可能失去。”首尔市剧团的《大母亲》舞台由屏幕和透明玻璃构成，观众可以看到角色的动作、声音以及实时投影的政治局势。通过揭示角色的隐秘故事和权力者的野心，观众被引导思考“透明性”。导演李俊宇在30日的新闻发布会上表示，希望观众能感受到媒体环境和数据时代的算法。他说：“通过算法推荐的搜索和购买，我们可能被引导到并非真正想要的东西。”《大母亲》是法国剧作家梅洛迪·穆雷的作品，以惊悚形式揭示政治、媒体和大数据的结合。剧中记者们试图揭露巨大权力的阴谋，追踪在数据监控和舆论操控下真相的运作方式。李俊宇减少了原作中的法国幽默，增加了对算法的关注。他认为：“算法让我们只相信自己想相信的，导致不同想法的人越来越难以交流。”剧中有让人联想到特朗普、马斯克、爱泼斯坦的场景。李俊宇表示：“并非刻意处理政治部分。”他希望观众反思为何情感诉求的媒体比真相更具吸引力。随着剧情发展，新闻的重要性逐渐凸显。李俊宇解释：“四位记者各自挣扎于家庭关系，直到中途才开始面对事件，最终回归新闻的主题。”演出从3月30日至4月25日在世宗文化会馆M剧场举行。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

韩国文化体育观光部宣布，将于31日下午2点在韩国历史博物馆6楼会议室举行“光化门匾额讨论会”，以听取关于光化门增设韩文匾额的多方意见。在1月20日的国务会议上，部长崔辉英提议在保留现有汉字匾额的同时，增设韩文匾额，以尊重光化门的历史性并反映现代象征意义。此次讨论会旨在整理光化门匾额的主要争议点并正式展开讨论，公众可自由参与。讨论会将由韩文文化联盟代表李建范和前国立文化财研究所所长崔宗德发表主题演讲，尚明大学文化艺术管理专业教授梁贤美担任主持。参与讨论的还有韩国历史博物馆学术研究员金权正、韩文学会会长金周元、韩国艺术综合学校建筑系教授李康民、瑞一大学建筑系教授洪锡柱、韩半岛文化旅游研究院院长金亨宇等专家。文化体育观光部计划通过此次讨论会广泛收集关于光化门韩文匾额增设的意见，并在4月初开设网上意见征集板块，进行专家意见调查和公众问卷调查，以具体审查政策。崔辉英部长表示：“光化门是历史与未来共存的空间，也是韩国的象征性场所，因此有必要共同思考其应有的样貌。政府将以开放的态度广泛听取意见，经过充分的讨论和意见收集，制定出能获得公众共鸣的方案。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

【经济日报】Netflix通过发布纪录片继续扩大BTS直播的成功。通过实时演出吸引的全球观众将被引导至后续内容，形成“连续消费策略”。根据全球OTT平台观看排名网站FlixPatrol的数据，21日进行的《BTS回归直播：阿里郎》在Netflix服务的92个国家中，有77个国家的电视节目类别中排名第一。这一单一直播活动在多个国家同时取得了观看成就，证明了平台的竞争力和粉丝影响力。Netflix将这种趋势延续到纪录片发布，扩展观看体验。27日，Netflix将发布记录BTS回归过程的纪录片《BTS: 回归》。这部作品以BTS时隔4年完整回归的准备过程为中心制作，全球粉丝高度关注。《BTS: 回归》不仅仅是演出记录，而是以回归准备为主线的叙事内容。包括音乐创作过程、成员个人的思考、团队重聚的过程，吸引了不仅是粉丝的广泛观众。导演是以纪录片《Be Water》闻名的保·阮。20日，提前向记者公开的《BTS: 回归》纪录片放映会，展现了与演出华丽对比的更为深刻的内心叙事。强调了舞台完成之前的思考和冲突，以及寻找方向的过程，展现了艺术家的人性面貌。特别是成员们在压力和期待之间的紧张，以及作为团队解决的过程成为主要内容。超越简单的粉丝服务，提升了作为叙事内容的完整度。此外，影片在美国洛杉矶的异国背景下展开，设计上对比了成员们的东方形象。BTS的新曲作为背景音乐自然融入，叙事与音乐有机结合。这不仅扩展了演出后的余韵，还再次唤起对未来音乐活动的期待。Netflix的策略分析为，通过长篇内容自然引导观众从直播演出形成的兴趣和投入，保持观看流畅性。通过内容间的连接，延长观看时间的“IP扩展型运营”是核心。将通过直播吸引的大量观众直接引导至后续内容，保持观看流畅性。特别是，实时演出是“体验”中心内容，而纪录片则是揭示其背后的“故事”内容，具有互补性。保持演出中形成的情感线，通过制作过程和叙事扩展投入度，预计将吸引粉丝和普通观众。Netflix的策略被分析为结合直播和点播内容的新运营方式。特别是基于全球粉丝的K-pop内容，实时活动与后续内容间的协同效应显著，未来类似项目可能会扩大。从直播到纪录片的Netflix尝试，被视为超越单一内容的成功，围绕一个知识产权（IP）进行连锁消费扩展的实验过程。此次流动是否能实际扩大观看时间和保持订阅者，备受关注。保·阮导演在20日《BTS: 回归》纪录片放映会上表示：“这部影片关于亲密感、重聚，最终关于兄弟情。我希望这部纪录片成为BTS在无法见到你们时送出的情书。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

“多亏了防弹少年团，我才知道《阿里郎》是韩国的民谣，这场演出完美展现了韩国的文化。” 21日下午，在光化门广场，来自菲律宾的粉丝基亚拉激动地说。她自2008年起喜爱K-pop，是防弹少年团的忠实粉丝。为了现场首次聆听新歌，她特意没有提前听前一天发布的音源。 当天，光化门广场因防弹少年团的回归而变成了“紫色海洋”。主办方估计有10.4万人参加，实时数据显示约4.2万人。虽然人数未达到预期，但现场秩序井然。 官方座位外的粉丝通过大屏幕观看演出，许多外国粉丝用手机直播现场。约6700名警察维持秩序，观众们在严格的安检下保持了良好的秩序。 晚上8点，壮观的无人机镜头通过Netflix传送至全球190多个国家，宣布演出开始。50名舞者引导下，七位成员身穿现代化的传统盔甲登场。 因脚踝受伤坐在椅子上的RM说：“时隔四年再次问候大家，我们是防弹少年团。”他表示：“今天我们将全力以赴，虽然旅程漫长，但我们终于站在这里。” 防弹少年团演唱了新专辑《阿里郎》中的《Body to Body》、《Hooligan》和《2.0》。特别是与国立国乐院合作的《Body to Body》，将《阿里郎》的旋律与现代节拍结合，体现了制作人的意图。 随后，他们演唱了全球热门歌曲《Butter》和《MIC Drop》，引发了粉丝的热烈反响。 演出中，成员们分享了空白期的心路历程。J-Hope坦言：“担心被遗忘。”Suga表示：“思考了很多变化。”RM补充：“答案在内心，这次专辑的目标是表达自我。” Jimin说：“我们并不特别，但相信坚持下去总会找到答案。”V希望他们的音乐能带来安慰，并演唱了主打歌《Swim》。 演出结束时，伴随着《Mikrokosmos》的演出，北斗七星在光化门上空闪耀，留下深刻印象。 演出次日，HYBE发表声明感谢政府和市民的支持，并表示将制定文化遗产保护计划。 防弹少年团首日销量达398万张，计划于4月9日在高阳综合运动场开启全球巡演。

首尔光化门广场被防弹少年团的粉丝呐喊声所覆盖。21日晚8点，‘BTS回归演唱会：阿里郎’不仅是一场演出，更是向全球190多个国家直播的历史性事件，展示了他们的全球影响力。 演出以壮观的无人机镜头开场，50名舞者在月台上列队，七名成员身穿现代风格的传统盔甲亮相。 因脚踝受伤坐在椅子上的队长RM表示：“四年后再次见面，大家好，我们是防弹少年团。”他还说：“今天我们会全力以赴，虽然旅程漫长，但我们终于站在这里。” 防弹少年团演唱了新专辑中的《Body to Body》、《Hooligan》和《2.0》，尤其是《Body to Body》结合了民谣阿里郎的旋律，展现了韩国的文化特色。 演出后，成员们表达了他们的感激之情。Jin说：“我们最后一次集体演出是在釜山，感谢大家的等待。”Jimin也表示：“很高兴能再次见到ARMY，感谢你们填满了光化门广场。” Suga强调了在韩国历史性地点演出的意义，并表示新专辑的主题是“阿里郎”。 V感谢远道而来的粉丝和通过Netflix观看的观众，并希望他们的心意能传达给全球的粉丝。 防弹少年团还表演了全球热门歌曲《Butter》和《MIC Drop》。 J-Hope和Jungkook表示：“我们七个人能站在这个舞台上，感谢大家的等待。” RM介绍了新专辑的制作过程，并演唱了新歌《Aliens》和《FYA》。 成员们分享了他们在空白期的思考，J-Hope表示：“我们担心会被遗忘，但我们会继续努力。” Suga说：“在停下来的时候，我们思考了很多变化。” 演出由Hamish Hamilton导演，Netflix称这是今年最大的直播活动之一。 J-Hope宣布：“BTS 2.0才刚刚开始。”V则表示：“虽然这是最后一首歌，但我们会继续努力。” Suga感谢首尔市和现场的工作人员，Jimin也表示感谢和歉意。Jungkook最后以《Dynamite》和安可曲《Mikrokosmos》结束演出。 防弹少年团在发行首日售出398万张专辑，创下新纪录。现场有4万人聚集，演出安全有序。防弹少年团将于4月9日在高阳综合运动场开启全球巡演。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

韩国组合BTS在2022年10月釜山演唱会后，时隔3年5个月再次以完整阵容回归。 21日晚8时，BTS七名成员在光化门广场的舞台上亮相，4万名粉丝高呼“BTS”以示欢迎。 演唱会以新专辑《阿里郎》中的《Body to Body》开场，随后五位民谣歌手和国乐团现场演绎《阿里郎》，粉丝们以合唱回应。 主办方估计当晚观众人数为10.4万，实时城市数据则显示为4.2万，虽未达到预期的26万，但来自全球的粉丝用紫色应援棒点亮了光化门广场。 2.2万官方座位外的粉丝通过大屏幕观看演出，还有人通过手机直播欣赏BTS的回归。 BTS成员在演出中分享了久违的感受，并介绍了新专辑的主打歌《Swim》。成员V表示：“我们会继续发布音乐和演出，希望这首歌能给大家带来些许安慰和力量。” 成员们提到空白期的担忧，RM表示：“在这样的转折点上，我们思考了想成为怎样的艺术家，新专辑的目标是倾听自己的声音，坦率表达困惑与不安。” 成员Jimin也坦言：“每次演出都感到害怕，但我坚信只要坚持下去，总会找到答案。” BTS的光化门回归演出以《Dynamite》和《小宇宙》结束，粉丝们依依不舍地拍照留念。

与以往集中利用长假出行的方式不同，近年来越来越多韩国职场人开始将年假拆分使用，通过多次短期出行进行阶段性休息与调节。 相关调查显示，超过六成上班族更倾向于选择“短途多次”的旅行方式。表面上看，这一变化体现为出行习惯的调整，但其背后折射出的是，在高强度工作结构下，时间正逐渐取代金钱，成为更为稀缺的资源。 值得关注的是，相较于旅行费用，职场人对年假的使用更为敏感。即便需要承担更高成本，只要能够减少请假天数，仍有相当比例的受访者愿意接受。这在一定程度上表明，连续脱离工作节奏所带来的隐性成本正在上升。在此背景下，旅行被分解为多段可控的短期出行，逐渐演变为兼顾效率与休息的现实选择。 从出行方式来看，利用周末前后进行短途旅行已成为较为普遍的安排。以日本及周边国家为代表的短距离目的地受到青睐，反映出职场人在时间成本与出行体验之间寻求平衡的倾向。 不过，这一趋势也引发新的思考。当旅行在一定程度上被纳入效率考量，其功能正由“放松”转向“恢复”。在对请假天数与出行时间进行精细权衡的过程中，旅行不再是对日常生活的完全抽离，而更趋于成为嵌入工作节奏中的调节手段。从这一意义上看，“休息”在某种程度上也成为维持工作状态的一部分。 这一变化折射出当代职场生活的结构性矛盾：一方面，人们愈发重视生活质量；另一方面，这种追求往往需要在不影响工作的前提下实现。“短途多次”的出行方式，正是在这一现实约束下形成的折中路径。 从更广泛的东亚语境来看，这一趋势并非个别现象。在高强度工作与有限假期并存的背景下，“如何有效休息”正逐渐成为需要精细规划的问题。旅行因此不再只是空间上的移动，而成为对时间资源的再配置。 笔者认为，问题的关键并不在于旅行频次的增加，而在于这种出行方式背后的结构性约束。当“短途多次”成为常态时，它既体现出个体对现实的适应，也提示人们，真正需要反思的或许不是旅行方式本身，而是人与时间、与工作的关系。