1日晚，在首尔光化门广场上演露天歌剧《魔笛》。【图片提供 韩联社】 首尔文化财团对1.24万名首尔市民进行问卷调查，并于11日发布的《2024年首尔市民文化体验实态调查》结果显示，市民文化艺术活动参与率恢复至新冠疫情前水平。数据显示，2018年参与率为75.6%，2020年受疫情影响降至63.1%，2022年小幅回升至69.1%，2024年恢复至76.1%。 具体来看，首尔市民人均年度文化体验支出达21.4万韩元（约合人民币1130元），较2022年（16.8万韩元）增长27.4%，同期，市民年均参与文化艺术活动频次从4.6次跃升至7.2次，增幅达56.5%，呈显著增长态势。 从消费结构分析，30至39岁人群以26.5万韩元的年均文化体验支出位居各年龄段之首，而70岁以上老年群体消费额最低，仅为8.8万韩元。在活动类型方面，表演艺术与展览类活动的参与率达65.2%，显著高于电影观赏（47.9%）。分析认为，随着在线视频服务（OTT）平台普及，影院观影率下降，同时反映出线下文化体验的不可替代性以及后疫情时代市民文化需求的持续释放。 数字文化内容消费呈快速增长趋势。通过网络媒介接触文化艺术类数字内容的比例达81.5%，较2022年提升8个百分点。其中，影视动画类内容以65.3%的消费率居首，音乐内容（44%）和网络文学（25.7%）分列二三位。 在创新文化形式接受度方面，45.7%的受访市民表示愿意体验由人工智能（AI）创作的文化艺术活动，但仅35.9%的受访者表现出付费意愿。在50岁以上人群中，55至64岁群体文化参与最为活跃，而75岁以上高龄人群参与度相对较低。 此外，残障人士群体的文化权益保障仍待加强。该群体无任何文化体验的比例高达64.5%，远超普通市民23.9%的水平。每月至少参与一次文化活动的残障人士比例仅为0.7%，与普通市民（13.3%）存在显著差距。在无障碍文化设施建设方面，45.3%的受访者认为“便利可达性”是关键因素。 首尔文化财团理事长宋亨钟（音）强调：“本次调查证实文化艺术在应对社会孤独感和老龄化等方面发挥着重要的社会作用。我们将持续深化与首尔市政府的政策协同，重点推进‘文化包容性发展计划’，为弱势群体构建更完善的文化支持体系。”

金秋九月，首尔迎来了一年一度的艺术盛会。第二届“首尔艺术周”已于本月2日至8日成功举行，期间市内各地举办了丰富多彩的展览和文化活动，吸引了全球艺术界人士和爱好者。尽管“首尔艺术周”已圆满结束，但艺术活动的余韵仍在持续发酵。 2024年首尔弗里兹艺术博览会（Frieze SEOUL）和韩国国际艺术博览会（KIAF）为这座“艺术之城”注入了新的活力。来自世界各地的顶级画廊在展会现场汇聚，呈现出活跃的艺术市场氛围。弗里兹汇集了来自30多个国家的110余家画廊，展现了多元艺术。KIAF则吸引了来自21个国家的206家画廊，展示了全球当代艺术的广泛风貌。 弗里兹展会现场。【摄影 记者 傅璐瑶】 首尔艺术周的影响力将通过韩国文化体育观光部主办的“2024大韩民国艺术庆典”进一步扩大。这项全国性艺术活动涵盖多项重要展览与活动，其中最引人注目的是第十五届光州双年展。 作为亚洲历史最悠久的双年展之一，光州双年展今年迎来30周年。本届展览以“盘索里：21世纪声景”为主题，从本月7日起至12月1日展开为期86天的盛会，来自30个国家的72位艺术家将展出约300件作品。 光州北区龙凤洞的光州双年展展馆外景。【图片来源 韩联社】 “盘索里”是一种音乐形式，起源于17世纪朝鲜半岛西南部的萨满教式祭祀活动，字面意为“公共场合的声音”。本届光州双年展由法国学者、策展人和评论家尼古拉·布希欧策展，展览将借鉴歌剧的形式，以音乐的隐喻为结构，呈现出一组视觉交响乐。同期，在光州国立亚洲文化殿堂、光州市立美术馆等场所还将举行31个国家和城市参与的国家馆展览，让整个光州沉浸在艺术氛围中。 中国馆由首尔中国文化中心和ArtSoul共同主办，以“绘事后素”为主题，展出来自中国老中青三代共10位艺术家的数十幅平面绘画作品。“绘事后素”出自《论语·八佾》，指在绘画之前要先绘制底色，只有打好基础，才能在此之上进行装饰和美化，强调基础的重要性。 此次参展画家多为坚持中国当代绘画基础的学院派，作品展现出独特的中国审美观，在美学上符合中国传统文化。观众可通过展览体验到中国当代艺术的基础以及在此基础上的艺术发展。中国馆展览将持续至10月20日。其间，还将于每周五举行中国电影放映活动。 [光州北区龙凤洞的光州双年展展馆内一景。【图片来源 韩联社】 此外，本届“首尔艺术周”还汇集了首尔市立美术馆、博物馆以及市区内100多家画廊的参与，将举办国际艺术庆典、户外展览等一系列活动。首尔市政府表示，通过这些活动，将在全市范围内营造浓厚的艺术节庆氛围，让游客充分体验首尔的独特魅力，欣赏各种美术展览和文化活动。 这场艺术盛会，不仅展现了韩国艺术市场的蓬勃活力，也为国际文化交流搭建了重要平台。首尔市负责人表示，“首尔艺术周”涵盖了全市的艺术活动，帮助市民体验世界各国艺术的同时，也为艺术家拓展国际市场提供了支持。我们将通过艺术周，继续提升首尔作为全球“艺术城市”的品牌形象。 KIAF展会现场。【摄影 记者 傅璐瑶】

首尔艺术殿堂设有歌剧院、音乐厅、Hangaram美术馆、Hangaram设计美术馆、首尔书法博物馆，韩国芭蕾舞团、国家交响乐团等国立艺术团体在此常驻，几乎囊括艺术的各个领域，是韩国最具代表性的综合艺术中心之一，也是艺术家人人向往、普通民众引以为豪的舞台。 首尔艺术殿堂社长柳寅泽日前接受本报记者采访，就首尔艺术殿堂的发展、韩中两国文化艺术交流提出个人意见。 ▲亚洲日报：您上任一年半有余，今年新冠疫情对艺术殿堂的活动都造成哪些影响？ 柳寅泽：对从事艺术的人士而言，疫情带来的痛苦是不言而喻的。作为公共机关，如何去帮助他们是我们面临的一个重要问题。不少国家机关因为有政府预算或者财政补助，受到疫情的冲击并不大，而国立艺术团体只有进行演出，才会产生收入。艺术殿堂表面上是公共机关，但骨子里其实是民间企业，需要去赚钱才能维持运转。艺术殿堂就像是最后的堡垒，银行可以提供贷款，政府明年也许还会弥补损失，暂时可以挺住。但从事公演艺术二三十年的这些人，他们站到了生死存亡的关头。如果没有他们，艺术殿堂也就没有存在的价值。内部正在集思广益，想办法解决问题。 ▲亚洲日报：听说艺术殿堂方面已经免除今年演出的场地租费，计划实现财政自立吗？ 柳寅泽：年初新冠疫情暴发，公演艺术界大都以为只要上半年能坚持住，秋季开始应该会有好转。本人大半辈子也是他们中的一员，成立过剧团，做过制作公司拍过电影，自然十分理解他们的心情。他们好不容易坚持6个月，光复节期间疫情再次反弹，令公演艺术界再没有退路，不少电影制作公司也开始关门。政府虽然为个别艺术人士提供补助，但从事制作的公司及工作人员还都处于死角地带。 下半年如果恢复演出，国立艺术团体因为有预算，即便隔席而坐降低上座率，尚可以支撑。但民间艺术团体无法支撑，艺术殿堂本身预计损失在100亿韩元左右。作为全国250个文艺会馆的领队，艺术殿堂还不能叫苦。艺术殿堂就是为观众、为艺术人士服务的机关，虽然不能给他们提供金钱上的帮助，但可以免除他们的场馆租费，至少可以帮助他们鼓起勇气生存下去，分担痛苦。 不过就在一年半以前，我也处于和他们同样的处境。在人类历史中，越是困难越让人感到痛苦的时候，就要对遇到困难的人以理解，就越要对困难、痛苦产生共鸣，这才是最重要的。齐心协力，共克难关。不少合唱团、歌剧团开始准备10月、11月、12月的演出，虽然还是面临赤字风险，但还是对艺术殿堂减免租费表示谢意。 解决这些问题的关键其实就是资金，政府预算不足，艺术殿堂正努力吸引民间资金。一直以来，艺术殿堂因其自身外表的华丽，遭遇的困难不为外界所知。而现在就是要大家知道艺术殿堂的这些难处，开展为艺术捐献的活动。有使用过艺术场馆的人知道艺术殿堂的难处，二话不说捐款10亿韩元。还有一个就是成立文化内容风险基金、公演投资基金，积极利用充裕的民间资金，帮助艺术人士完成各自的项目。首个成功的案例就是戏剧《女人万岁》，由艺术殿堂出资1.1亿韩元，基金方面出资1.1亿韩元完成制作。艺术殿堂不再是单纯地对外出租场馆，而是参与艺术作品企划、制作、推广全过程。 ▲亚洲日报：您从首尔大制药系毕业，投入到《华丽的休假》等电影制作的契机是什么？是不是对演出影像化也感兴趣？ 柳寅泽：在首尔大读书的时候，十分喜欢戏剧。八九十年代，韩国电影在国内市场的占有率只有10%，好莱坞电影占90%。韩国电影犹如风前残烛，岌岌可危。整个90年代，韩国电影都在为上映配额而斗争，开展韩国电影的生存运动。归根到底，韩国电影需要拍出优秀的作品，获得观众的认可，需要观众自愿掏钱去电影院。当电影废除审查制度，从法制上、制度上渐渐完善起来，有关婚姻、悬疑、浪漫等各种题材作品百花齐放，电影产业才开始成长，一直到现在获得奥斯卡金像奖。 电影撤档后，通过在电视或其他媒体播出，依旧会产生收入，但演出就不会有这样的收入。如今视频媒体多样，所以希望公演也可以按照收视群体喜好进行拍摄、剪辑，然后播出。把演出像电影一样拍摄出来，提高观众的理解，也会变得更有趣，这就变成舞台电影。疫情之下，观众可以坐在家中看演出，出演的艺术人士可以获得收入，一举两得。时代在变，演出方式也跟随新媒体产生变化，当然过程中会出现争议。不过舞台演出可以按照舞台的形式，演出的视频则按照影像的方式呈献给观众，齐头并进。 ▲亚洲日报：艺术殿堂与中国大剧院合作，加入丝绸之路国际剧院联盟，今年11月还将参加丝绸之路国际剧院联盟年会，如何看待中国市场？ 柳寅泽：从长远来看，中国是韩国艺术人士要结伴而行的伙伴。过去韩国与美国、欧洲就古典音乐进行更多交流，如今除了纽约、德国外，古典音乐、歌剧在全球范围变得越来越困难，韩国也一直在重复前辈们走过的老路。中国人均GDP超过1万美元，一年大学新生近1000万名，学钢琴的人口近5000万，中国将是新兴艺术强国。电影、游戏、音乐剧都有进入中国市场，而古典音乐还在展望西方，其实韩国未来一代人更应该了解中国。艺术殿堂作为公共机关和国家代表公共剧场，应该起到文化外交桥梁的作用。韩流因为“萨德”事件按下暂停键，但文化艺术领域的交流应该继续，总是需要为两国交流打开一扇窗。 各国的传统艺术也许有国境的限制，但古典音乐没有国界。国内市场在萎缩，西方的古典音乐市场也在萎缩，10岁、20岁、30岁的年轻人以后怎么办？面对新冠疫情危机，我们应该早点转换思路，早做准备。艺术殿堂正在准备歌剧与音乐剧作品，为庆祝韩中建交30周年尽一份力。做文化交流也没必要只盯着中国北京、上海等大城市，中国共计34个省级行政区，10万人口100万人口的城市有很多，蕴藏着巨大的市场。 ▲亚洲日报：在出任东洋艺术剧场代表时曾开设中国电影上映馆，是对与中国进行文化交流早有考虑？ 柳寅泽：跟前面说的一样，从长远看，我们其实是为未来一代着想。现在韩国更多依靠美国，对中国不是很了解，未来一代要与中国同行，就要更多地了解中国。电影是世界的共同语言，通过电影可以了解中国，了解中国年轻人的生活。在中国文化院的帮助下，东洋艺术剧场在大学路向韩国年轻人宣传中国文化。 其实不只是中国，越南、印度、东南亚、中亚……也有古典音乐。应该从文化外交的角度进行开放，虽然艺术殿堂希望邀请很多国家的交响乐团来演出，但目前还没有政府财政的支持。 ▲亚洲日报：去中国最大的感受是什么？ 柳寅泽：Amazing!中国是世界四大文明古国之一，有着悠久的历史和灿烂的文化。无论从历史上看，还是从地缘政治学看，韩国与中国都是分不开的，是伙伴关系。应该从多个方面了解中国，而不仅仅限于中国有众多人口，是广大的市场这样喊口号。目前，中国在AI、大数据等很多领域都已经领先韩国。不要跟着老一辈人从意识形态上去判断，那样就会跑偏。虽然现在双方关系近几年经历波折，但韩国与中国要携手走下去。 【摄影 记者 邵天翔】

中国驻韩国特命全权大使邱国洪在开幕式上致辞。 7月31日下午，“从木匠到大师——齐白石艺术作品展”开幕式在首尔艺术殿堂举行。本次展览由中国驻韩国大使馆、首尔中国文化中心、湖南省文化厅、韩国艺术殿堂联合主办，是齐白石作品展首次在韩国举办。中国驻韩国特命全权大使邱国洪，湖南省文化厅副厅长鄢福初，首尔中国文化中心主任史瑞琳、艺术殿堂社长高鹤灿，自由韩国党国会议员郑宗燮以及中韩艺术界、企业界等相关人士百余人出席了当天的开幕式。 邱国洪大使在开幕式致辞中表示，中韩两国的文化交流绵延数千年，是两国人民相互理解、相互沟通、增进友谊的重要基础，在韩国举办这一展览，就是要通过纪念齐白石先生的艺术成就与精神，鼓舞和勉励中韩两国人民，推动中韩文化艺术交流，助力两国关系发展。高鹤灿表示，在韩中建交25周年之际，举办此次齐白石展览具有特别意义。韩中之间虽然目前面临一些困难，但是希望能够通过艺术化解双方隔阂，推动两国关系迈向新的台阶。至此结束后，与会嘉宾一行来到艺术殿堂2楼的展厅，在湖南省博物馆书画业务主管刘刚的带领解说下一同参观了大师的真迹。 齐白石素有“中国毕加索”之称，是代表中国20世纪美术的最伟大书画家之一。早年，他因家境贫寒辍学，以木匠、雕匠、画工谋生，通过拜师和自学学会书画和诗词，后通过坚强意志和刻苦努力，创造新文人画，跻身大师行列。 此次作品展以“从木匠到大师”为主题，将展出由湖南省博物馆收藏的齐白石画作及书法、篆刻作品50件，以及齐白石纪念馆收藏的生平文物83件，共133件，内容涵盖齐白石各时期的花鸟、山水、人物等多种题材，《齐白石虾戏图轴》、《齐白石蛙戏图轴》、《齐白石南瓜图轴》等代表作均参加此次展览。 据媒体此前报道，这些真迹价值连城，投保金额高达1500亿韩元（约合人民币9亿元）。此次展览将持续至10月8日，展览期间还将同时举办演出、影视、儿童艺术团访演等多种文化交流活动。