BTS时隔四年回归，预计16万人参加的户外舞台，以及Netflix的全球直播。3月21日晚8点，七名成员在光化门背景下亮相，‘ARIRANG’现场表演中，吸引眼球的不仅是音乐，还有如盔甲般的服装。
全球观众见证了BTS的舞台，背后是韩国时尚品牌‘宋志奥’的支持。
“衣服只有在人穿上时才算完成。当一个人穿上多件衣服后形成令人印象深刻的造型时，我才觉得它完成了。”
为BTS每位成员打造回归形象的是宋志奥的创意总监宋在宇。
他结合传统盔甲的坚韧和韩服的柔韧，通过拉链、褶皱和不对称结构设计，让舞台上的轮廓不断变化。不仅为七位成员，还为80人的表演团队制作了服装。
每位成员的舞台角色分别是：RM为‘英雄’，Jin为‘艺术家’，Suga为‘设计者’，J-Hope为‘声音者’，Jimin为‘诗人’，V为‘少年’，Jungkook为‘开拓者’。Netflix表示，当天的观众达1840万人。
宋总监表示：“结合朝鲜初期战士的盔甲与艺术家、声音者的情感，旨在表现‘新时代的英雄’。我们专注于将韩国情感转化为未来的能量，而不仅仅是简单再现。”
宋志奥品牌成立于1993年，以首尔和巴黎为基地，推出前卫男装，最近也推出了女装系列。
此次合作不仅限于舞台服装制作，还从‘ARIRANG’策划阶段就参与其中。演出方向强调韩国元素，与品牌的设计哲学相契合。
本次系列的关键词是‘抒情盔甲’，即将传统盔甲的坚韧与抒情感结合，赋予保护与抵抗的形象以情感和叙事。
结合朝鲜初期战士的盔甲与诗歌、民谣的情感，塑造出“克服动荡历史并创造新未来的新时代英雄”。
这一项目不仅是简单的造型，而是宋志奥美学在最大众化舞台上的体现。
宋在宇是创始人宋志奥设计师的儿子，目前领导品牌。他在学习数学和艺术史后，因巴黎时装周契机在巴黎生活，与品牌共同成长。
“与时尚共存，自然融入生活。似乎让世界观、艺术、时尚不与日常分离。”
他的设计灵感来源于文艺复兴和浪漫主义绘画、古典文学、电影。
“时尚与电影相似，是多领域结合的类型，包含图像、时代、人物的故事。想象每个人的叙事进行创作。”
目前正在阅读奥维德的《变形记》和埃斯库罗斯的作品。
另一个灵感来源是韩国特有的情感‘恨’。
“‘恨’不仅是简单的悲伤，而是富有情感并蕴含前进力量的情感。”
这种情感超越个人，流淌于整个社会。深厚的情感与前进的态度与韩国社会的成长相连。此次工作也着重于将‘恨’转化为面向未来的能量。
品牌运营哲学简单：不急于求成。
“在变化的世界中保持自我很重要。相信这样做，总会有好机会到来。”
谈到与创始人的差异，他提到‘重复性’。
“反复强化品牌身份很重要。大众不会每六个月都看秀。”
对他而言，重要的标准是‘真诚’。
“无论是极简主义还是前卫，形式不如说服力重要。真诚表达时才感到美丽。”
因此，他的作品中反复出现‘情感’和‘内心’。
“要能自然回答‘为什么这样做’的问题。最终内心最重要。”
他努力控制情感波动。
“前卫优雅是寻找先锋与优雅的结合，而这种优雅与东方情感相连。”
主要使用黑色也是出于此。选择保持克制美而非表达特定情感。
创作方式也与克制相连。他引用毕加索的话，表示希望保持‘孩童般的视角’。
“画得像拉斐尔用了四年，但像孩子一样画却需要一生。”
“纯粹的心是无论他人如何看待，表达自己的情感和灵感。”
在创作方式上，他重视手绘而非数字化。
“微小的差异会改变结果。制作衣服过程中的‘手感’很重要。”
他的设计从手开始，但在人身上完成。
这种方法自然加强了‘角色性’。
“专注于更清晰地展现每个角色的叙事”，对BTS服装中V的‘少年’概念特别钟爱。
“同时具备坚韧和抒情的形象，与品牌方向一致。”
此次舞台通过黑白对比最大化视觉效果。选择是为了减轻结构设计可能显得沉重的感觉。
在初期构思阶段，采用可拆卸的分层结构设计，使一个造型中也能展现变化。
此次工作大胆融入韩国元素，“是对过去渴望的部分解渴”，与‘ARIRANG’概念精妙结合。
最终，宋志奥的美学在先锋与优雅的张力中完成。既结构又灵活，既坚韧又抒情。
品牌正准备包括与迪士尼合作、运动服、东方未来主义系列、纽约旗舰店等新扩展。纽约店不仅是时尚空间，还计划与韩国艺术家合作，成为艺术空间。
宋志奥不仅是制作衣服的品牌，更是一种态度的呈现。耐心胜于急躁，克制胜于过度，身份胜于潮流。
在光化门，那衣服不仅是舞台服装。
而是在人身上完成的一个叙事。
※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。
