韩国组合防弹少年团（BTS）在全球最大的音乐流媒体平台Spotify上首次以团体身份突破年度100亿次播放。 根据所属公司Big Hit Music的消息，截至今日，防弹少年团今年在Spotify上的累计播放次数已超过100亿次。虽然泰勒·斯威夫特、阿丽亚娜·格兰德、巴德·巴尼等全球知名的单曲歌手已实现年度100亿次播放，但作为组合，防弹少年团是首个达到这一里程碑的。 今年的累计播放次数较去年45亿次增长了122%。特别是今年3月发布的正规第五张专辑《阿里郎》（ARIRANG）播放量超过50亿次，占据了整体播放量的一半左右。 专辑发布前后的播放量变化也十分显著。在新专辑发布前，防弹少年团的日均播放量约为2300万次，而在发行当天激增至约1亿3000万次。当时，《阿里郎》中的14首歌曲包揽了Spotify“全球每日热门歌曲”榜单的前14位。主打歌《游泳》（SWIM）在发行首日播放量约为1400万次，创下了今年发行歌曲中最高的首日播放记录。 《阿里郎》是防弹少年团时隔约3年9个月以完整阵容发布的正规专辑。这张专辑展示了成员们在服兵役和个人活动后的回归，表达了团队的身份、思念和爱的情感。主打歌《游泳》传达了在生活的困难中不停止、勇往直前的信念。 《阿里郎》在今年4月的美国公告牌主专辑榜“公告牌200”上连续三周夺得第一名。这是K-pop专辑首次实现的成就，也是自2012至2013年英国乐队Mumford & Sons的《巴别塔》以来，时隔13年再次有组合专辑在榜单上保持三周以上的第一名。 此外，防弹少年团在14日公布的“2026年MTV音乐视频大奖日本”中被评选为“年度艺术家”。颁奖典礼将于29日在日本东京巨蛋举行。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

每天都有数十首歌曲和作品诞生。音乐、电视剧、电影等通过无数媒介被介绍，但传达给大众的却不到一半。演唱和表演的艺术家们同样如此。尽管才华横溢，却常常被低估，或未能被大众所熟知。是一个介绍各领域艺术家的栏目，深入探讨他们的成长。这也是一首充满对艺术家的热爱的颂歌。只有在完全打破旧有的基础上，新的现在才能真正建立。十年的历程无疑是辉煌的，但如果继续依赖于这份辉煌，就无法再建立新的高度。MONSTA X选择了自我拆除所建立的纪念碑。通过十周年专辑《THE X》，他们打破了熟悉的惯性，选择正面迎击，而在新专辑《The Phase》中，他们在完全清空的基础上建立了新的框架。只有在亲手打破过去的惯性之后，他们才能达到最具MONSTA X特色的现在。《THE X》所提出的问题在《The Phase》中得到了明确的回答。前作以“打破框架、正面迎击”的姿态坦白内心的混乱，而此次专辑则是经过深思熟虑后，MONSTA X所达到的最坚实的结论。他们找到的答案并不是复制过去，也不是盲目模仿陌生的趋势，而是在MONSTA X的厚重音色上，叠加了当下K-POP圈所要求的精致质感。9月4日发行的《The Phase》是通过六首不同风格和情感的曲目，展现MONSTA X当前状态的专辑，无法用单一情感或形象来描述。从MONSTA X的身份到自信与激情、爱情的情感、思念与希望，通过多样的音乐不断变化，扩展自我领域。这一结论在六首曲目的不同风格中得以体现。《MAGIC》展现了强烈的驱动力和流畅的流行舞曲旋律，而《Type X》则展现了无人能模仿的存在感和自信。《SURVIVOR》描绘了出道11年的生存历程，展现了厚重的气势，而《Electric Heart》则以MONSTA X式的2010年代R&B情感歌颂爱情。《That's My Girl》以电影般的氛围表达了危险却令人向往的情感，而《Sweet Night, Sweet Morning》则在抒情的原声旋律中融入了深切的思念与希望。六首曲目各具特色，但在MONSTA X这一中心下，精巧地相互交织。这种和谐得益于对团队叙事和彼此能力的深刻理解，成员们亲自主导了专辑的制作。周焕参与了《MAGIC》、 《Type X》、 《SURVIVOR》、 《Electric Heart》等四首歌曲的作词和作曲，成为此次专辑的实际设计者。亨元则亲自创作了《Sweet Night, Sweet Morning》，为专辑的情感余韵增添了色彩。主唱基贤以戏剧化的声线引领曲目的叙事，展现了团队的身份。雪炫和敏赫则以其独特的坚韧而细腻的声线，为充满活力的曲目增添了精致的质感，稳固了曲目的平衡。尽管爱姆因服兵役未能参与，但成员们所创造的坚固平衡反而让人期待他的回归。未来爱姆的加入将为《The Phase》带来新的扩展。成员们也将此次专辑的意义放在了“变化”上。敏赫表示希望“稍微改变一下”MONSTA X给人的印象，而基贤则希望“展示MONSTA X并没有停滞不前，仍在不断前进”。亨元希望通过此次专辑证明“在明确的色彩中也能不断变化”。不安于熟悉的面孔，决心在此基础上继续前行，这一决心最终体现在了《The Phase》的成果上。拒绝安于现状，始终描绘下一个目标的态度，以及长期以来建立的理解与信任，成为了专辑得以实现的动力。敏赫所说的“希望在十年后仍然是让人期待的团队”并非空话。这种诚实的思考转化为实际成果。MONSTA X在9月11日播出的KBS2《音乐银行》中凭借《MAGIC》获得了9月第二周的第一名奖杯。在第五代新人竞争异常激烈的当下，出道12年的现役组合登上地面音乐节目榜首，意义非凡。全球反响也随之而来。《The Phase》在发行后立即登上全球iTunes专辑榜第六位，并在K-POP专辑榜中，在美国、英国、巴西、土耳其等11个国家排名第一，在印度尼西亚、德国、加拿大、澳大利亚等14个国家进入前五名。美国经济媒体《福布斯》对此给予了高度关注，并对其新的音乐挑战给予了好评。活动结束后热度依然不减。在9月19日的《公告牌》榜单中，《The Phase》新晋进入《公告牌全球200》，并在《公告牌艺术家100》和《独立专辑》榜单中也有上榜。在《顶级专辑销售》中排名第七，在《全球专辑》中排名第三，再次证明了其超越国内的影响力。这是MONSTA X长期以来所建立的本质力量在音乐市场和世代更替中依然强劲的真实成绩单。经历十年历程的艺术家所能达到的最优雅的境界，不是怀念过去的勋章，而是此刻在舞台上所散发的当下性。MONSTA X通过《The Phase》证明了他们不依赖于过往，依然在潮流的最前沿呼吸着现役的分量。思考深刻，回答明确。这是经过长时间思考后所能给出的最确切的答案。自我拆除后开启新阶段的他们，再次证明了MONSTA X为何是“进行时”。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

防弹少年团（BTS）结束了与约192万观众的北美巡演。 防弹少年团于当地时间9月1日至2日和5日至6日在美国加利福尼亚州索非亚体育场举办了“BTS世界巡演‘阿里郎’在洛杉矶”的最后一场演出。 此次北美巡演共在12个地区进行31场演出，所有场次均售罄。防弹少年团在北美的观众人数达到了约192万。在洛杉矶的四场演出通过全球超级粉丝平台Weverse进行直播，吸引了来自177个国家和地区的观众观看。 洛杉矶的演出吸引了超过28万2000名观众。防弹少年团在2021年同一地点举办了“四场‘BTS舞台许可舞蹈-洛杉矶’演出”，此次巡演至今在索非亚体育场共举办了八场演出，成为该场馆举办演出次数最多的团队。八场演出的累计观众人数达到了49万6000人，创下了该场馆开幕以来的最高观众记录。 演出中还出现了特别的时刻。首场演出于9月1日举行，正好是成员正国的生日，而最后一天的6日则为即将于12日生日的RM提前庆祝。观众们齐声唱起祝贺歌曲，现场闪烁着象征正国个人专辑《黄金》的金色和RM个人专辑《靛蓝》的蓝色灯光。 在正规第五张专辑《阿里郎》中收录的歌曲《身体对身体》的表演中，现场也进行了特别活动。当插入的韩国民谣《阿里郎》响起时，观众们纷纷举起了韩国国旗，数万名观众在洛杉矶共同享受《阿里郎》的场面令人动容。 演出接近尾声时，成员们表示：“从坦帕开始的旅程仿佛就在昨天，如今却在最后一站洛杉矶告别，实在让人难以置信。因为快乐，所有的瞬间都转瞬即逝。我们会珍惜这些时刻。” 他们还表示：“我们总是怀着感恩的心演出，仿佛是您们为我们指引了前进的方向。无论身在何处，希望我们永远能相互连接。”正国在最后一场演出中展示了自己亲手绘制的明信片，并表示：“我想对你们说，你们对我来说是完美的。” 当地媒体的关注也在持续。美联社和《公告牌》等主要外媒报道了洛杉矶演出的现场，约有40家媒体进行了现场采访。《洛杉矶时报》将防弹少年团称为“世界级流行艺术家”，并聚焦他们的影响力。 《福布斯》则报道了演出热潮超越了演唱会场地，蔓延至洛杉矶全城。来自不同文化背景的观众们跟随《阿里郎》齐声歌唱，现场还展示了韩服、太极扇、挂饰等韩国元素的表演。包括华人社区在内的当地餐馆和商店也进行了相关促销活动。 城市层面的欢迎活动也在进行。洛杉矶市宣布9月1日至8日为“BTS周”。在上个月31日，市议会、洛杉矶旅游局和Big Hit Music的相关人员在市政厅举行了宣告仪式，9月1日市政厅还以新专辑《阿里郎》的主色调红色进行点亮。 北美其他地区也举行了欢迎防弹少年团的官方活动。加拿大多伦多在8月22日至23日将防弹少年团演出日定为“BTS周末”，并临时将英街部分命名为“BTS大道”。美国伊利诺伊州在8月27日至28日的芝加哥演出日宣布为“伊利诺伊州BTS日”。 德克萨斯州埃尔帕索县也将演出期间定为“埃尔帕索BTS周末”，并向防弹少年团颁发了“亲爱的朋友（Estimado Amigo）”的表彰。在马里兰州，州长韦斯·摩尔通过欢迎视频向防弹少年团表示欢迎，墨西哥则收到了克劳迪亚·谢因鲍姆总统的正式邀请。 结束北美巡演后，防弹少年团的下一个目的地是南美。他们将于10月2日在哥伦比亚波哥大继续“BTS世界巡演‘阿里郎’”。随后，他们将在利马、圣地亚哥、布宜诺斯艾利斯和圣保罗与当地观众见面。哥伦比亚、秘鲁和阿根廷是防弹少年团首次以完整阵容访问的地区。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

韩国的K-pop艺人，包括防弹少年团（BTS），在美国四大流行音乐颁奖典礼之一的2026年MTV视频音乐奖（VMA）中获得了多个主要奖项提名。根据18日（当地时间）《公告牌》等外媒的报道，时隔四年回归的防弹少年团凭借新曲《游泳（SWIM）》获得了“年度歌曲”和“最佳K-pop”等两个奖项提名。“年度歌曲”是与“年度艺人”、“年度视频”并列的VMA主要奖项。防弹少年团自2019年首次获得提名并赢得两个奖项以来，今年能否再次获得主要奖项备受关注。今年K-pop歌手中提名最多的是BLACKPINK的Lisa。Lisa凭借去年发布的首张个人专辑《Alter Ego》中的歌曲《Dream》，与日本演员坂口健太郎合作，获得了“最佳流行”、“最佳K-pop”、“最佳摄影”和“最佳剪辑”等四个奖项提名。其他K-pop明星的表现也十分突出。新人组合CORTIS获得了“最佳新人”和“最佳K-pop”提名，CAT'S EYE则获得了“最佳舞蹈编排”和“最佳K-pop”提名。此外，BLACKPINK的JISOO与流行歌手ZAYN合作的《Eyes Closed》获得了“最佳视觉效果”提名，而BLACKPINK的《Jump》和LE SSERAFIM的《Spaghetti》也分别获得了“最佳K-pop”提名。自1984年首次举办以来，VMA是由MTV主办的以音乐视频为中心的颁奖典礼，与格莱美奖、公告牌音乐奖和美国音乐奖（AMA）并列为美国四大流行音乐颁奖典礼。K-pop歌手们持续获奖，扩大了他们的影响力，去年BLACKPINK的ROSÉ成为首位获得“年度歌曲”的K-pop歌手。此外，今年的颁奖典礼上，流行歌手麦当娜获得11个奖项提名，引起了广泛关注。麦当娜在1984年第一届VMA上身穿婚纱表演了传奇的《Like a Virgin》，今年则争夺“年度艺人”和“年度视频”等主要奖项。“2026年MTV视频音乐奖”将于下月27日在美国洛杉矶的Peacock剧院盛大举行。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

催生BigBang、BLACKPINK等代表性K-POP组合的韩国大型娱乐经纪公司YG娱乐今年迎来成立30周年。 业界评价认为，过去30年来，YG凭借区别于SM娱乐、JYP娱乐等大型经纪公司的鲜明音乐风格，将以嘻哈、R&B为代表的黑人音乐元素融入K-POP，并通过BigBang、2NE1、PSY、BLACKPINK等艺人不断扩大影响力。此外，从《江南Style》掀起优兔（YouTube）传播热潮，到率先推出如今已成为演唱会标配的应援棒，YG也对K-POP的传播和消费方式产生了影响。 YG的历史始于1996年5月20日。当时，“徐太志和孩子们”成员梁铉锡创立“现企划”，公司此后数次更名，并于2001年正式启用“YG娱乐”这一名称。 成立初期，YG通过Jinusean、1TYM等组合逐渐确立以嘻哈为核心的音乐风格。进入21世纪后，又接连推出辉星、Gummy、Big Mama、Se7en等歌手，将音乐版图拓展至R&B、雷鬼等领域。 YG相关人士17日表示：“30年来贯穿YG音乐的嘻哈、R&B、新杰克摇摆等黑人音乐元素，至今仍是YG身份认同的重要组成部分。” 2006年出道的BigBang和2009年出道的2NE1推动YG跻身韩国大型偶像经纪公司行列。BigBang凭借《谎言》《一天一天》《Fantastic Baby》等歌曲走红，2NE1则以鲜明的“Girl Crush”形象和嘻哈风格获得人气，两支组合成为第二代K-POP韩流的代表性艺人。 进入2010年代，YG开始进一步拓展全球市场。PSY于2012年凭借《江南Style》在美国公告牌主流单曲榜“Hot 100”连续7周排名第二，其音乐视频借助YouTube风靡全球，目前累计播放量已突破60亿次。 2016年出道的BLACKPINK则进一步扩大YG的全球影响力。2022年发行的《BORN PINK》同时登顶美国公告牌“Billboard 200”和英国官方专辑榜，成为首支取得这一成绩的K-POP女子组合。 除音乐外，YG也在K-POP产业模式上进行了多项尝试。Se7en和BigBang的官方应援棒是韩国娱乐业界较早推出的代表性应援棒；《Real Documentary BigBang》《2NE1 TV》等节目，也成为此后偶像生存竞赛及自制综艺的早期案例。 大众音乐评论家林熙允评价称，YG对嘻哈等黑人音乐元素融入K-POP产生了重要影响，BigBang和2NE1等兼具鲜明个性与自由奔放魅力的组合，也为后来者提供了原型。 迎来成立30周年之际，YG正继续布局新一代艺人。在TREASURE和BABYMONSTER持续活动的同时，公司计划于下月推出新男子组合。今年迎来出道20周年的BigBang也将于19日发行时隔4年的新歌《Biiig》，随后展开世界巡演。 YG相关人士表示：“自1996年成立以来，YG始终追求创新和独创的音乐色彩，并不断将影响力扩展至全球舞台和多元文化领域。也希望大家期待YG与新一代艺人共同创造的下一个30年。”

韩国组合防弹少年团（BTS）在美国纽约的梅特莱夫体育场重新开启了他们的北美世界巡演。 防弹少年团于当地时间8月1日至2日在美国东拉瑟福德的梅特莱夫体育场举行了《BTS世界巡演《阿里郎》（BTS WORLD TOUR 'ARIRANG'）》。 此次演出距离他们上月19日在同一场馆担任2026年国际足联北中美世界杯决赛中场秀的联合主唱仅约两周。根据2019年5月举行的《BTS世界巡演《爱自己：说出你的心声》（BTS WORLD TOUR 'LOVE YOURSELF: SPEAK YOURSELF'）》，这是约7年2个月以来再次在梅特莱夫体育场演出。 演出早已售罄，吸引了约15.7万名观众到场。两周前，梅特莱夫体育场被全球足球迷的欢呼声填满，而这次则被防弹少年团的应援棒“ARMY BOMB”的海洋所渲染。 现场聚集了不同年龄和国籍的观众。观众们穿着重新诠释的韩服，利用正规第五张专辑《阿里郎（ARIRANG）》的主色调红色进行时尚搭配，甚至有向成员舞台服装致敬的装扮，营造出节日气氛。 演出开始后，观众们跟随韩语歌词与防弹少年团互动。尤其是当《阿里郎》中的歌曲《外星人（Aliens）》的前奏响起时，欢呼声更是高涨，而在主打歌《游泳（SWIM）》中则出现了大规模的合唱。成员们将麦克风递给观众，与他们共同感受。 作为此次世界巡演的标志性场景，韩国民谣《阿里郎》的合唱也随之展开。在演出接近尾声时，观众们齐声举起花朵形状的标语牌，最后一曲《走向太阳（Into the Sun）》中，绚丽的烟花点亮了夜空。 防弹少年团表示：“第二次北美巡演的开端非常好。我们会借助此次演出的力量，努力完成剩下的巡演。我们会努力为一直给予我们巨大快乐的大家展现更好的自己。我们绝不会把你们的爱视为理所当然，始终心怀感激与爱。” 现场有约30家韩国和美国主要媒体到场。美国音乐专业媒体《公告牌》报道，防弹少年团在两周前参加梅特莱夫体育场的世界杯决赛中场秀后，通过此次持续约2小时30分钟的《阿里郎》世界巡演展现了他们的真正实力。美国嘻哈艺术家纳斯也到场观看，RM在舞台上表示：“能够在我青少年时期的偶像面前演出，真是一种美妙的感觉。” 与演出相关的城市活动《BTS城市阿里郎 - 纽约（BTS THE CITY ARIRANG - NEW YORK）》也在进行中。纽约洛克菲勒中心的观景台“摇滚之巅”被装饰成《阿里郎》专辑的标志，现场播放着防弹少年团的音乐。内部餐厅还推出了与防弹少年团相关的特色菜单。 在大中央车站设有T恤DIY区域。前来观看演出的观众以及经过车站的市民们都参与了这一体验，增添了现场的氛围。 与此同时，防弹少年团将从东拉瑟福德开始继续他们的北美巡演。下一场演出将于8月5日至6日在美国福克斯伯勒的吉列体育场举行。防弹少年团将成为首位在吉列体育场举行单独演出的韩国歌手。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

韩国组合防弹少年团（BTS）宣布拒绝参加格莱美奖，引发了K-pop行业内外的广泛关注。这一决定不仅仅是简单的缺席，更是对全球音乐产业将K-pop单独分类为“地区”和“语言”的惯例提出了质疑。防弹少年团的成员RM、Jin、Suga、J-Hope、Jimin、V和Jungkook于29日在各自的社交媒体上表示：“我们决定今年不参加格莱美。”他们还表示：“希望音乐能够被听到和喜爱，而不是被地区或语言所区分。”这一决定恰逢格莱美奖宣布从明年开始设立“最佳亚洲流行音乐表演”类别，该类别将涵盖K-pop、J-pop、C-pop等亚洲流行音乐。然而，有人指出，将亚洲音乐单独分类可能会成为进入主要类别的障碍。防弹少年团的声明被解读为对这一问题的间接回应。他们提到的“地区或语言”，被认为是对格莱美将亚洲音乐单独归类的方式的质疑。粉丝们也迅速做出了反应。防弹少年团的第五张专辑《阿里郎（ARIRANG）》中的歌曲《外星人（Aliens）》在全球78个国家的iTunes“热门歌曲”排行榜上夺得第一。这首歌表达了作为韩国艺术家在全球舞台上所感受到的身份认同和抱负，与防弹少年团拒绝参加格莱美的消息相呼应，吸引了粉丝们的热烈支持。许多知名人士也表达了支持。Epik High的Tablo支持防弹少年团的决定，Netflix动画电影《K-pop恶魔猎人》的导演Maggie Kang也在社交媒体上表示了支持。参与防弹少年团第五张专辑《外星人》和《2.0》制作的美国音乐制作人Mike Will Made-It也在社交媒体上写道：“BTS ALIENS”，表示支持。外媒对此决定进行了重要报道。美国《公告牌》和美联社等分析认为，防弹少年团的拒绝与格莱美设立亚洲流行音乐类别并非无关。英国《卫报》也评价称，防弹少年团的信息中包含了温和但明确的批评。主办格莱美奖的录音学院表示尊重防弹少年团的决定，并解释称亚洲流行音乐类别的设立是为了表彰亚洲流行音乐的多样性和卓越性。然而，K-pop行业普遍认为，此事不仅是格莱美扩展影响力的尝试，更是关于全球颁奖典礼如何分类和评估非英语音乐的争论。防弹少年团与格莱美之间的紧张关系由来已久。从2021年到2023年，他们连续三年获得格莱美最终提名，挑战K-pop首次获奖，但最终未能获奖。尽管在全球音乐市场上取得了显著成绩和强大的粉丝影响力，但未能获得格莱美奖引发了关于保守评审结构和非英语艺术家壁垒的争议。此次拒绝参赛可能会成为防弹少年团对格莱美标准提出质疑的一个重要案例。尤其是防弹少年团在全球音乐市场中的象征性地位，可能会促使其他K-pop艺术家和公司在未来对格莱美的参赛策略进行更为谨慎的考量。随着K-pop不再是特定地区的音乐类型，而是全球流行音乐的重要组成部分，围绕格莱美设立亚洲流行音乐类别的争论预计将持续一段时间。防弹少年团的这一举动是否会重新定义K-pop与全球颁奖典礼的关系，行业内的关注正在不断增加。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

人气组合防弹少年团（BTS）日前宣布将不参加明年格莱美奖评选，这一决定获得全球“阿米”及多位知名人士的声援支持。 据音乐界30日消息，收录于BTS第五张正规专辑的单曲《Aliens》在全球粉丝的集体助力下，登顶全球78个国家（地区）的iTunes单曲榜。作为非主打歌，能够取得如此成绩实属罕见。 业内认为《Aliens》所传达的理念与BTS此次宣布抵制格莱美的立场高度契合。《Aliens》以外星人为隐喻，讲述成员作为韩国艺人在国际舞台上发展的身份认同、想法抱负等。歌词中“按照自己的标准前行”“不同正是特别之处”的理念，鼓励人们坚持自我，不必迎合外界标准。 歌曲中还借歌词表达了对西方主流音乐市场长期质疑亚洲艺人成就的回应，其中一句“只有眼睛特别大的你们这样说”，被认为含蓄批评了部分西方音乐产业对非英语音乐及亚洲艺人的刻板印象。 《Aliens》此次意外登顶，不仅体现了全球粉丝对歌曲内容的认可，更是阿米对BTS“不应以语言和地域划分音乐”这一理念的积极回应。BTS主动放弃参评格莱美而不是迎合评奖标准，引发众多歌迷支持。 BTS在每逢重大活动节点时，全球各国阿米都会通过串流播放、数字购买等方式表达支持。去年12月，在组合即将以完整阵容回归之际，粉丝还曾将BTS于2018年发行的歌曲《Anpanman》推上美国公告牌“全球数字歌曲销量榜”冠军。 全球大量粉丝在社交平台X上发起#WeStandWithBTS#、#Proud_of_BTS#等话题接力，声援BTS的决定，相关话题持续升温。 韩国说唱组合EpikHigh成员Tablo、奈飞动画电影《K-POP：猎魔女团》导演玛吉·姜等也纷纷在社交平台转发有关新闻，并配上声援表情。 此外，曾参与BTS第五张正规专辑歌曲《Aliens》和《2.0》制作的美国知名音乐制作人Mike Will Made-It也在社交平台发文写下“BTS ALIENS”，为组合送上支持。 本月29日，BTS成员在社交媒体宣布，不会向明年的格莱美奖提交作品参评。成员们在声明中委婉批评格莱美新增“最佳亚洲流行音乐表演”奖项，认为音乐不应被地域和语言划分，强调不会为了迎合奖项标准而改变自身的音乐理念。

尤真集团计划在建材、金融等领域之后，将媒体业务作为集团的核心增长支柱，推进2万亿韩元的新增投资。集团还提出了到2031年实现媒体部门5000亿韩元销售额的具体目标。 尤真集团的媒体中间控股公司尤真娱乐于9日在首尔汝矣岛总部召开记者见面会，发布了以“尤真集团媒体业务愿景”为主题的相关内容。 为了将尤真娱乐培育为媒体业务扩展和运营的中心，集团今年将进行300亿韩元的增资。同时，计划通过在K-生活方式等媒体领域的进一步拓展、收购媒体的人工智能转型、以及媒体和内容基金的设立等，新增投资超过2万亿韩元，以振兴低迷的国内媒体产业。 在这一蓝图下，尤真集团设定了在未来五年内，YTN、尤真娱乐、尤真工作室等媒体领域实现超过5000亿韩元的销售目标。这是集团在现有的混凝土、建材流通、金融服务等业务组合基础上，开拓可向全球市场扩展的新业务领域的愿景。 尤真集团媒体业务愿景的核心在于将媒体业务重新定义为“基于信任的业务”。“基于信任的业务”将“经过验证且值得信赖的信息”视为核心资产，并扩展到数据、商业、活动等多个领域。 正如美国彭斯基媒体公司通过《公告牌》和全球内容节“南方西南(SXSW)”等方式扩展业务一样，尤真集团希望培育超越广播、能够推动人们生活和产业的媒体。 尤真娱乐首席执行官姜熙锡表示：“在人工智能代理时代带来的媒体产业环境变化中，依赖广告和收视费的传统媒体商业模式必然会面临局限，而优秀媒体企业长期积累的信任则成为难以替代的稀缺资产。”他还表示：“尤真集团将基于信任资产，提供关于K产业的内容和数据，构建连接资本和全球网络的媒体综合平台。” 他进一步指出：“收购YTN也是这一战略的起点”，并强调：“我们将应用持续投资和可持续增长的公式，力争成为在全球市场上享有强大影响力的媒体企业。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

由HYBE与盖芬唱片共同推出的全球组合猫眼乐队（KATSEYE）在美国《公告牌》排行榜上持续热销。 猫眼乐队的第二张EP《美丽混沌》（BEAUTIFUL CHAOS）在最新的《公告牌200》专辑排行榜中排名第128位。这张专辑因此在排行榜上停留了53周。 《美丽混沌》在7月4日的排行榜上实现了连续52周上榜。自2005年发布的普希猫女孩（The Pussycat Dolls）首张专辑《PCD》以来，女性组合专辑在《公告牌200》上连续上榜一年的记录时隔21年再度被打破。 《公告牌200》是根据专辑销量、流媒体播放和下载等综合统计的排行榜。猫眼乐队通过《美丽混沌》不仅在初期引发关注，还在美国流行市场上奠定了长期热销的基础。 在单曲排行榜上也取得了佳绩。猫眼乐队的多首歌曲进入了《公告牌》主打歌排行榜《热100》。其中，《加布里埃拉》（Gabriela）最高排名第21位，《粉色上升》（PINKY UP）第28位，《互联网女孩》（Internet Girl）第29位，《难以置信》（Gnarly）第82位。 在6月，猫眼乐队与LE SSERAFIM、ILLIT合作发布了HYBE标签女团的单曲《偶然的标志》（ICONIC BY MISTAKE）。该曲在《公告牌热100》中排名第38位，成为今年进入该榜的K-pop女团歌曲中排名最高的一首。至此，猫眼乐队共计有5首歌曲进入《热100》。 在排行榜之外，猫眼乐队的成就也在继续。今年在第68届格莱美奖中，猫眼乐队获得了“最佳新人”（Best New Artist）和“最佳流行二重唱/组合表演”（Best Pop Duo/Group Performance）的提名。在5月举行的美国音乐奖（American Music Awards）中，猫眼乐队获得了包括“年度新人”（New Artist of the Year）在内的三项大奖。 猫眼乐队还在全球音乐节上扩大了活动范围，接连参加了“洛拉帕鲁扎芝加哥&南美”、“科切拉谷音乐与艺术节”、“州长舞会”等活动。 从9月开始，猫眼乐队将进行首次北美和欧洲巡演《狂野世界巡演》（THE WILDWORLD TOUR）。此次巡演在开票48小时内便售罄，涵盖10个国家的27个城市，共计31场演出。 猫眼乐队是通过HYBE与盖芬唱片共同进行的选拔项目《出道：梦想学院》（THE DEBUT: DREAM ACADEMY）成立的全球女团。该团体基于韩国的制作与培训系统，但在成员构成、音乐和活动方式上则针对美国及全球市场进行了设计。 《美丽混沌》的长期上榜及《热100》的成绩被视为HYBE推行的“多元家园，多元风格”（Multi-home, multi-genre）战略的典型案例。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。