近年来，恐怖片观众年龄持续年轻化，数据显示，票房即将突破百万人次的恐怖电影《后室》，10至19岁观众占比达到19%；今年票房突破300万人次的《杀木地》，这一比例也达到14%；《群体》则为8%。青少年观影群体正在成为恐怖片市场不可忽视的新兴力量。 长期以来，恐怖片被视为成年人偏爱的影视类型。然而，随着互联网文化的发展和娱乐消费习惯的变化，青少年正在重塑这一市场格局。这不仅反映出观影偏好的变化，也折射出当代年轻人情绪需求和社交方式的转变。 《后室》改编自全球知名网络都市怪谈，其相关内容长期活跃于短视频平台、社交媒体和游戏社区。对于许多青少年来说，“后室”早已不仅是一部电影，而是一种熟悉的网络文化符号。当这类网络支持产权（IP）被搬上大银幕时，更容易激发年轻群体的关注与观影热情。 与此同时，青少年对于情绪刺激和沉浸式体验的需求也在增强。相比传统影片，恐怖片能够在短时间内营造紧张、悬疑和未知感，满足年轻观众追求新鲜感和感官体验的心理需求。在安全可控的观影环境中体验恐惧，也成为部分学生释放压力、调节情绪的一种方式。 此外，恐怖片日益增强的社交属性同样推动了这一趋势。《后室》3人以上结伴观影比例达到19%，《群体》为12%。从相约观影到网络讨论，再到短视频分享和二次创作，恐怖片已不仅是一种娱乐内容，更成为年轻人开展社交互动的重要载体。 笔者认为，青少年逐渐成为恐怖片受众群体，是网络文化传播、情绪需求变化以及社交方式演变共同作用的结果。当代年轻观众已不再满足于单纯观看故事，而是更加追求参与感、沉浸感和情绪价值。不过，随着恐怖片受众年龄不断下降，社会各界也应更加重视青年少观影引导。在尊重市场需求的同时，加强家庭与学校教育，帮助青少年形成健康、理性的观影习惯，或许才是影视产业实现长期发展的关键。

李在明政府成立一周年，韩国电影界面临复苏信号与结构性挑战并存的局面。《王与生活的男人》《杀戮之地》《军体》等票房佳作相继问世，《希望》《军体》《多拉》也受邀参加戛纳国际电影节，重新确认了韩国电影的存在感。然而，行业内部的延迟放映争议、制作数量减少以及对电影振兴委员会的不信任等问题依然未得到解决。过去一年，政府的电影政策重点在于应对危机和扩大支持。文化体育观光部为振兴疲软的电影产业编制了656亿韩元的追加预算。通过中预算电影制作支持、独立艺术电影支持和高科技制作支持等方式，为因新冠疫情而萎缩的制作现场注入资金。同时，推动了为恢复影院观众而发放的电影观赏优惠券。文化体育观光部与电影振兴委员会自13日起发放了6000韩元的优惠券，共计225万张。这是从追加预算中获得的450万张优惠券的一半。通过CGV、乐天影院、Megabox、CineQ等主要多厅影院的网站和应用程序发放优惠券，其余225万张将在7月的夏季旺季追加发放。文化体育观光部部长崔辉永在李在明政府成立一周年的记者见面会上提到电影产业的部分复苏。他表示，第一季度的影院观众人数从2082万增加到3190万，制作成本超过20亿韩元的电影制作数量也从去年的26部增加到今年的40部。他认为这些指标表明“电影危机的脱离是可能的”。今年，影院确实出现了积极的趋势。张恒俊导演的《王与生活的男人》成功吸引了家庭观众和粉丝需求，取得了票房成功；恐怖片《杀戮之地》在突破盈亏平衡点后形成了长期的票房走势；延相昊导演的《军体》在第79届戛纳国际电影节的午夜放映单元受邀后，国内也迅速突破了200万观众。罗洪镇导演的《希望》时隔四年再次进入戛纳竞赛单元，郑珠莉导演的《多拉》也受邀参加导演周。然而，个别作品的成功并不意味着整个行业的复苏。2019年疫情前的观众总数超过2亿，但此后急剧下降，中等规模商业电影的制作萎缩依然持续。作为新导演和演员的入门之作的中型电影数量减少，导致制作生态系统的僵化问题引发了广泛担忧。现场对政府支持的方向和执行方式提出了质疑。尽管中预算电影支持项目的预算有所扩大，但仍被指与制作现实不符。电影或电视剧的制作往往需要数年时间，但政府的支持资金必须在当年内使用，这导致在选定后如果未能获得额外投资，可能会出现退还支持资金的情况。崔部长也意识到了这个问题。他在文化艺术政策咨询委员会电影与影像分科会议上表示：“要求根据政府预算时间表制作作品是颠倒了因果关系”，并强调“预算应根据现场能够制作出最佳作品的制作周期进行支持”。这与现场对单年度支持项目应根据实际制作周期进行调整的要求相吻合。电影界的最大议题是延迟放映。延迟放映是指电影在影院上映后，转向在线视频服务（OTT）、IPTV等后续平台之间的等待期。恢复影院放映价值的观点与认为长期限制后续发行会导致投资和发行商资金回收困难的观点相互对立，争论持续。政府和国会部分人士讨论了在影院上映后限制一定时间的OTT公开，以引导观众前往影院。然而，投资和发行商以及部分电影团体对6个月的立法化表示强烈反对。他们认为，如果影院结束后转向下一个平台的通道被长期封锁，资金回收周期将延长，制作和投资结构将进一步萎缩。崔部长在今天的国民主权政府成立一周年记者见面会上表示，电影界的民间与政府协商体将以22人的规模成立，目标是在8月底前得出结论。他表示：“大家都知道，各个议题的立场也都清楚。现在需要的是无论是阶段性结论还是根本性结论，都要得出结论。”他进一步指出：“现在是危机和困难时期，虽然有些微的好转，但电影产业并未恢复正常状态。参与电影界的制作、投资、发行和影院都应共同寻找解决方案。”他还表示，如果政府在政策和预算上有角色，愿意充分参与。围绕电影振兴委员会的不信任也是李在明政府一年电影政策的一个难题。今年4月在全州举行的电影振兴委员会与电影人联合会的座谈会上，现场电影人的强烈问题提出了不少。电影人联合会指出了电影振兴委员会在现场沟通不足、对问题理解不足、支持项目运营方式及专业性等方面的不足。一些与会者批评电影振兴委员会主席未能充分倾听现场声音，与文化体育观光部部长的会面次数相比，显得不够重视。电影界的不信任不仅仅是简单的沟通问题。在性别平等中心的正常化问题、电影票征收金、预算恢复过程中，电影振兴委员会未能有效代表现场的要求，导致不满不断积累。电影人联合会表示，在法律修订和预算保障过程中，现场电影人正在直接说服国会，批评电影振兴委员会未能作为政策执行主体发挥应有的作用。政府还提出了将K文化产业作为国家增长动力的构想。崔部长在记者见面会上表示，将重新定义K文化产业规模，将2030年的目标从300万亿韩元上调至400万亿韩元。同时，K文化的出口目标也将从350亿美元提高到1100亿美元。电影产业也将在这一K文化扩展战略中受到关注。然而，电影界所要求的并不仅仅是产业规模的扩大，而是制作、投资、发行、影院和OTT能够共同运作的流通结构的重整。影院观众的恢复、后续平台的收益以及制作成本的回收结构必须相互配合，才能使中预算电影和新作开发重新焕发生机。李在明政府一年的电影政策在于展现了应对危机的决心。追加预算编制、优惠券发放、中预算电影支持扩大、延迟放映民间协商体的推动，都是将疲软的电影产业提升为政策议题的举措。然而，现场仍然呼声高涨，认为在预算注入后需要进行结构性改革。最终，第二年电影政策的关键在于协商体的结论和执行力。如果延迟放映的讨论仅仅是偏向影院或投资、发行商、制作人、OTT中的某一方，冲突将不可避免。相反，如果能够反映观众消费模式和平台环境的变化，制定出切实可行的指导方针，将成为韩国电影复苏的起点。崔部长表示：“第一年我们忙于奔波，见了很多人，确定了方向；第二年将是执行。我将专注于实践，以便让政策的有效性得以体现。”电影界也进入了期待具体制度改善和执行的阶段，超越了对支持意愿的确认。 ※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。