曾经主要流行于固定爱好者群体的中国电视剧，正在韩国流媒体市场吸引越来越多观众关注。近期，多部中国电视剧接连进入Netflix、TVING等韩国主要在线视频平台热门榜单。随着传播渠道不断拓宽，中国电视剧正逐步突破原有的小众圈层，在韩国影视内容市场展现出更强的存在感。 这一变化在近期的流媒体榜单上表现得尤为明显。Netflix日前上线的中国电视剧《早春晴朗》，截至9月11日在“今日韩国十大剧集”榜单中升至第6位。此前，该剧已在8月31日至9月6日的韩国周榜中排名第9，首次跻身前十。 《早春晴朗》改编自同名网络小说，以北京为背景，讲述职场爱情故事，由井柏然、孙千主演。在韩国市场获得关注的同时，该剧同期还升至Netflix全球非英语剧集榜第2位，反映出中国电视剧借助全球流媒体平台拓展海外市场的潜力。 中国电视剧进入韩国热门榜单已非个别现象。今年3月上线Netflix的中国古装爱情剧《逐玉》，曾连续4周进入韩国热门剧集前十。韩国本土流媒体平台TVING上，中国电视剧的表现同样受到关注。截至9月11日，《折腰》《家业》《佳偶天成》《灼骨》等6部中国作品进入平台实时热门电视剧前20名，其中《折腰》还跻身9月第一周周榜前十。 事实上，中国电视剧在韩国市场的受众基础近年来持续积累。2023年，《偷偷藏不住》受到韩国年轻观众关注，成为部分观众接触中国电视剧的代表性作品。此后，《墨雨云间》《双轨》等爱情、古装题材作品陆续获得关注。随着热门作品不断出现，中国电视剧在韩国主流流媒体平台的曝光度逐步提高。 这一变化不仅与中国电视剧自身的内容竞争力提升有关，也受到流媒体传播渠道拓宽及韩国影视内容消费需求变化等因素推动。 过去，中国电视剧在韩国主要依赖固定爱好者群体，观众通常需要通过专门提供亚洲影视内容的平台寻找相关作品。由于部分作品在配音、表演方式、视觉呈现及叙事节奏等方面与韩国观众熟悉的电视剧存在差异，中国电视剧长期被视为具有特定受众基础的小众内容。 近年来，随着中国影视制作水平不断提高，部分电视剧在摄影、视觉效果、演员表演及叙事完成度等方面有所提升，爱情、古装、奇幻等题材也逐渐形成较为丰富的作品储备，为吸引海外观众创造了条件。 与此同时，流媒体平台的内容发行模式正在改变中国电视剧进入韩国市场的方式。随着Netflix等全球平台持续扩大海外内容供应，中国电视剧不再局限于特定的亚洲影视内容平台，而是能够通过拥有大量普通用户的主流平台获得更广泛的曝光。 对于韩国观众而言，观看中国电视剧不再需要专门寻找特定渠道，而是可以在日常使用的流媒体平台上直接接触相关作品。这不仅降低了跨国影视内容的观看门槛，也为中国电视剧吸引原有爱好者群体之外的观众提供了机会。 韩国本土流媒体平台也开始顺应这一变化。TVING已在平台内设置专门的中国电视剧馆，并持续增加相关作品，Wavve、Watcha等平台也在扩充亚洲电视剧内容。中国电视剧逐渐从分散在内容库中的海外作品，发展为平台重点经营的内容类别之一。 从平台经营角度来看，这一变化同样具有市场意义。随着韩国流媒体行业竞争加剧，单纯依靠本土热门作品已难以满足不同用户群体的观看需求。通过引进题材多元的海外电视剧，平台能够进一步丰富内容储备，为不同偏好的观众提供更多选择。中国电视剧凭借较大的作品储备，以及爱情、古装、奇幻等类型优势，成为韩国平台拓展内容供应的选择之一。 值得注意的是，韩国电视剧自身的内容供给结构变化，也为中国电视剧扩大受众创造了一定空间。 近年来，韩国流媒体原创电视剧逐渐倾向于采用8至12集左右的较短篇幅，悬疑、犯罪等类型作品受到重视。相比之下，中国电视剧通常拥有20至50集的篇幅，爱情、古装等题材作品数量较多，在内容长度和类型供给上形成差异。 对于偏好长篇爱情故事、希望持续追看人物关系发展的观众而言，中国电视剧提供了不同于韩国流媒体原创剧集的观看选择。这种差异化供给，也成为部分中国电视剧在韩国获得关注的重要因素。 韩国广播通信大学媒体影像学教授李成民（音）表示，近年来中国电视剧在导演、摄影、演员表演等方面的整体水平明显提高。与此同时，韩国电视剧篇幅缩短、部分爱情题材作品供给减少，使中国电视剧凭借较长的篇幅和丰富的作品储备，能够满足部分观众的观看需求。 中国电视剧海外传播范围的扩大也并非局限于韩国。随着越来越多作品通过全球流媒体平台发行，中国电视剧在东南亚等海外市场的曝光度同样有所提升。李成民指出，部分海外市场已出现观众关注中国爱情剧的趋势，反映出相关作品的海外受众正在逐步拓展。 从更广泛的产业角度来看，中国电视剧在韩国市场获得关注，不仅意味着单部作品的海外传播取得进展，也反映出亚洲影视内容跨国流通方式正在发生变化。主流流媒体平台的内容布局，使海外电视剧能够更加直接地接触不同国家的普通观众，而观众对题材和观看体验的多元需求，也为跨国影视内容创造了新的市场空间。 不过，热门榜单上的阶段性表现能否转化为持续稳定的观看需求，仍有待进一步观察。对于中国影视产业而言，如何在扩大海外发行规模的同时，持续推出具有市场吸引力的作品，并将单部作品的热度转化为稳定的海外观众基础，将成为进一步拓展韩国流媒体市场的重要课题。

Netflix原创系列《鼠》在上线两周后，荣登全球非英语剧集榜首。 根据9日Netflix的《TOP 10》网站数据，悬疑追踪惊悚剧《鼠》在上线两周内，观看人数达440万（观看时间除以作品总时长），成功跻身全球非英语剧集前十名。该剧在韩国、马来西亚、阿曼、菲律宾、阿根廷、墨西哥、匈牙利、埃及、尼日利亚等45个国家的前十名榜单中均有上榜，证明了其全球票房的成功。 《鼠》以“啃指甲的鼠”传说为灵感，讲述了作家文在（文在角色）被神秘存在鼠夺去名字、面孔和人生，试图追回失去金钱的高利贷者诺子（薛景求饰）与刑警顺勇（李圭亨饰）追查鼠的身份的故事。 Netflix为庆祝该剧的全球成功，发布了15张未公开的剧照。这些剧照展示了追查鼠的过程以及人物之间紧密的叙事关系。剧照中包括了事件开端的鼠与秀贤（穆振成饰）的画面，以及各自怀有目的的诺子与顺勇的追踪场景，展现了剧集的紧张感。 此外，剧照中还包含了与隐藏真相相关的有敏（朴允浩饰）、敏英（宋秀怡饰）的不寻常气氛，以及与鼠对峙的胜奎（金成五饰）和与文在合作的编辑长韩智惠（李尔饰）的紧张对峙，进一步增强了观众的沉浸感。 国内外媒体和观众对该作品的好评不断。国内媒体称赞演员们的紧密演技组合，而《印度今日》（India Today）、《屏幕快报》（ScreenRant）等海外媒体则高度评价了制造紧张感的拍摄技巧与悬疑的结合。全球观众也对新颖的设定、引人入胜的情节和独特的音乐给予了积极反应。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

日本著名悬疑小说家东野圭吾因大肠癌去世，享年68岁。 日本出版社讲谈社于27日在其官方网站上宣布，东野于23日凌晨因大肠癌去世，按照家属的意愿，举行了家族葬。 东野圭吾于1958年出生在日本大阪，毕业于大阪府立大学电气工程专业，曾在汽车零部件公司担任工程师。在工作期间，他开始创作小说，并于1985年凭借《放学后》获得第31届江户川乱步奖，正式出道。 他最初以严谨的推理小说为主，但后来广泛探讨了人类的罪恶感、家庭关系、社会偏见和科学技术的伦理问题，成为日本的代表性大众小说家。 1999年，他凭借描绘一个秘密家庭故事的《秘密》获得第52届日本推理作家协会奖。《秘密》还入围了直木奖，使他的名字在日本文坛和大众中广为人知。 2006年，他以天才物理学家汤川学为主角的《嫌疑人X的献身》获得第134届直木奖和第6届本格推理大奖。这部作品在当时的日本主要悬疑排行榜上名列前茅，并于2012年入围美国推理作家协会的埃德加奖。 《嫌疑人X的献身》及其“伽利略系列”因运用科学知识构建独特事件和严密逻辑而备受欢迎。自1996年汤川首次登场以来，系列作品包括《侦探伽利略》、《预知梦》、《圣女的救济》、《仲夏的方程式》、《沉默的游行》等，系列累计发行量超过1600万本。 以刑警加贺恭一郎为主角的“加贺恭一郎系列”也是他的代表作之一。该系列从《毕业》开始，陆续出版了《沉睡的森林》、《恶意》、《红手指》、《新参者》、《麒麟的翅膀》、《祈祷的幕落时》等。其中，《祈祷的幕落时》于2014年获得第48届吉川英治文学奖。 他还持续发表跨越多种类型的作品，如以酒店为背景的“化妆舞会系列”，以及《白夜行》、《信》、《流星的缘分》、《浪矢杂货店的奇迹》、《绿楠的守望者》等。 《浪矢杂货店的奇迹》于2012年获得中央公论文艺奖，《梦幻花》于2013年获得柴田炼三郎奖。他于2019年获得野间出版文化奖，2023年获得菊池宽奖，并在同年获得日本政府颁发的学术与艺术领域贡献者的紫绶褒章。 东野的作品在日本出版市场创下了罕见的销售记录。2023年，他的著作数量达到100本，国内累计发行量超过1亿本，而在2025年迎来作家生涯40周年时，海外发行量也使得累计总数突破1亿6000万本。讲谈社出版的官方指南中收录了106部作品。 许多作品被改编为电影和电视剧。在日本，由福山雅治饰演的汤川学的《伽利略》系列取得了成功，《白夜行》、《秘密》、《流星的缘分》、《新参者》、《浪矢杂货店的奇迹》、《化妆舞会酒店》等也被改编为影视作品。 在韩国，《嫌疑人X的献身》、《白夜行》、《浪矢杂货店的奇迹》、《信》等多部作品被翻译出版，赢得了广泛的读者群。《嫌疑人X的献身》在韩国被改编为电影《嫌疑人X》，而《白夜行》则被改编为电影《白夜行：在白暗中行走》。 东野于2009年至2013年担任日本推理作家协会理事长，并于2014年至2019年担任直木奖评审，评估后辈作家的作品。 他的最后一部新作是伽利略系列的第11部长篇《永恒的记忆》。该书定于8月5日由文艺春秋出版，是东野的第106部著作，也是汤川登场30周年的纪念作品。 《永恒的记忆》讲述了刑警宇津见薰被一名老人袭击后展开的事件。出版社表示，该作品将作为伽利略系列的最新长篇介绍，并计划按时出版。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

备受期待的罗洪镇导演新作《希望》在上映后引发了观众的极端反应，电影评论家李东进与导演的对谈（GV）再次引起关注。 罗导演表示，作品的结构、演出、结局和外星人设定等大部分元素都是经过深思熟虑的设计，但观众对此的反应却是“意图与结果不符”，引发了批评。 罗导演首先谈到电影的结构，称“原本是从早晨到凌晨礼拜结束的整天情节，但为了提高密度，修改为只包含白天的内容”。 他特别提到，为了避免使用特效电影常用的“黑暗遮掩”的技巧，选择在大白天展示所有动作和演员的表演，并表示“电影前60分钟设计成一个独立的作品，从一只小牛的死亡开始，逐渐扩展到宇宙的规模”。 此外，他还提到“观众的情感也是经过精心设计的”，在影片开头外星人死亡的场景中，观众无意中笑了，随后又感到内疚，外星人的语言最初没有字幕，随着剧情的发展逐渐增加翻译和外星人的视角，以使观众逐渐产生情感共鸣。 人类角色也故意减少个性，最小化对话，以便集中表现人类与外星人之间的关系和冲突。 关于结局，罗导演指出“面对同样的宇宙灾难，外星人展现出改变命运的意志，而人类则放弃了对话”，特别提到最后一句“别再说了”是在拍摄前三天新加的，灵感来自于合川拍摄地的自然风景。 他表示“随着剧情的发展，希望观众的情感向外星人倾斜”，并说“如果是我，最后会站在外星人一边”。 罗导演还提到，电影中人类与外星人的对比也是一种刻意的设计。 剧中人类嘲笑外星人的外貌和气味，但实际上人类反复使用粗俗的语言和排泄物幽默，而外星人则被设定为有品位的语言和秩序的存在，旨在使观众的情感逐渐转向外星人。 此外，罗导演谈到自己的导演风格的变化，表示“《追击者》、《黄海》、《哭声》都有一个共同点，即信息最少的主角在奔跑中崩溃”，并提到几年前听到一位评论家的话“我现在知道你的电影套路了”后感到愤怒。 因此，他在故事、视觉、设定等各方面故意打破了原有风格，这种变化也反映在《希望》中。 不过，对于剧中外星人提到的“3莫利的时间”，他表示“其实我也不太清楚”，并没有故意设定具体内容。 关于续集的计划，他表示“目前没有计划，想在作品结束后暂时离开电影界休息”，但续集最终取决于观众的喜爱和票房表现。 此外，他还解释了电影标题《希望》的含义、实际的希望村、1980年代背景设定的原因、黄正民的选角过程、外星人设计等。 然而，随着GV内容在网上传播，网友们纷纷表示“理解导演的意图，但电影完全没有传达出来”，并继续批评。 网友们评论道：“看完这段话，电影真是彻底失败了，导演的意图和设计完全失败了”，“看得出来导演的意图，但逻辑性和对话太崩溃，感觉中间的内容完全被删掉了”，“只剩下动作，但动作也太多了，只希望快点结束”，“意图确实失败了”等等。 一位网友指出：“如果目的是让观众对外星人产生情感共鸣，开头却展示外星人屠杀村民的场景，血腥程度极高。看完人类爆炸、血溅四处、车辆翻覆的场景后，只展示一只死去的外星人让人共鸣，这根本没有说服力。” 他接着说：“虽然理解表达人的粗俗和低级的意图，但电影中的角色显得低俗，电影本身也给人一种低级的感觉。如果要在大白天展示CG特效，必须有相应的技术支持，但反而突显了尴尬。与其这样，不如像其他电影一样利用黑暗。” 另一位网友表示：“如果想逐步让观众理解外星人的故事，应该先有让观众能与外星人共鸣的铺垫”，“在之前还想杀主角的外星人，突然用字幕讲述背景故事，根本无法产生共鸣。” 他还表示：“外星人的过去和核心设定似乎要在续集中揭晓，但现实中续集是否能制作都不确定。电影中未能解释的部分，依赖GV或文章，甚至不存在的续集来期待，这本身就是对观众说服失败的证明。” 与此同时，《希望》自15日上映以来，短时间内突破200万观众，票房表现良好。但在作品性方面，观众之间的评价却截然不同。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

罗宏镇导演的新作《希望》（HOPE）于15日上映，观众的无剧透评价在网上引发热议。 此前，影评人李东进和导演李昌东等人称赞该片为“纯粹娱乐电影的巅峰”，“动作的数量和质量都令人惊叹”。然而，影片上映后，观众的评价却出现了明显的分歧，网上反应称“反对意见占绝对多数”。 一位网友（A）表示：“前半部分令人震撼，真是太疯狂了。”他还提到：“虽然有些地方略显拖沓，但有一种在任何僵尸片或生物片中都未曾体验过的节奏感，这一点非常出色。” 不过，他也指出：“后半部分有些像是龙头蛇尾，但并没有严重拖沓。”他认为：“特效并没有太大问题，拍摄构图简直令人惊叹。” 相反，另一位网友则表示：“台词传达最糟糕。”他提到：“在追逐和交战场面中，郑浩妍说的话几乎听不清。”对此表示遗憾。 另一位自称学习电影的网友（B）则留下了长篇的负面评价。他表示：“我对电影通常很宽容，但这部电影超出了我的底线。”他指出，人物之间的对话是最大的问题。 他表示：“看电影时我只在想‘什么？现在说什么？’对话完全不匹配，谈论一个主题时突然出现无关的反应，现实中几乎不可能存在的生硬台词在电影中反复出现。” 他还指出：“所有角色只有愤怒这一种情感，几乎没有恐惧，始终在重复‘我生气了，你也应该生气’的情绪。”他认为：“观众只会想‘那又如何’。” 关于剧情，他评论道：“情节完全崩溃。并没有韩国的背景，解释也没有，只是以‘本来就是这样的世界’的方式推进。”他觉得：“在超过两个小时的片长中，感觉只是在重复同样的模式。” 他特别提到：“我一直认为罗宏镇是韩国电影界的顶尖导演，但没想到会有如此糟糕的作品。”他补充道：“虽然很多人批评郑浩妍的演技，但能接收这样的台词的演员反而显得可怜。” 他还表示：“特效和复杂的演出属于好坏之分，但作品本身实在是最低水平。”并表示：“我会极力劝周围的人不要看。” 另一位网友（C）则感到困惑：“这真的是罗宏镇的电影吗？从头到尾都在想这是什么，感觉我们影院放的是另一部电影。” 网友（D）则给出了相反的评价。他表示：“这是罗宏镇电影中最糟糕的一部，但也是我最近看到的最有趣的韩国电影。” 他补充道：“几乎没有故事和世界观的解释，特效和剧本确实有很多问题，甚至想去找导演。”但他也表示：“尽管如此，在整个片长内，我从未想过‘还剩几分钟’。在影院观看是值得的。” 网友（E）认为：“在制作过程中，罗宏镇自己意识到‘啊，糟糕了’，但已经进行得太多，无法收拾，感觉是半途而废完成的。” 网友（F）也表示：“除了前半部分，整个片长内我都在想‘我现在在看什么’。”他认为：“台词水平也最糟糕，郑浩妍在情感演技之前，首先需要改善台词的发音和呼吸。” 他还提到：“除了黄正民和赵寅成，其他配角的台词处理和演技也令人失望，这是破坏剧情投入感的最大原因。”并表示：“本身叙事几乎不存在，故事已经消失。让我想起了漫威的代表性烂片《永恒族》，我希望这部电影能尽快结束。” 因此，从上映首日开始，观众的评价就出现了极大的分歧，网上出现了“这部电影不是好坏，而是极好与极坏并存的电影”，“这可能是罗宏镇导演作品中最具争议的电影”的反应。 《希望》是罗宏镇导演时隔约十年推出的长篇新作，结合了动作、科幻、悬疑和惊悚元素。尽管在上映前就被认为是今年韩国电影的最大期待作，但上映首日观众评价却出现了明显的分歧，成为热议话题。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

罗洪镇导演的新作《希望》（HOPE）于今日上映，参与导演观众见面会的观众反馈引起了广泛关注。 14日，一位网友在某在线社区发布了题为《希望李昌东导演观众见面会反馈》的帖子。 该网友表示，李昌东导演对这部作品的评价是“纯粹娱乐电影的巅峰”，并表示“对此深表认同”。 他还提到：“在动作的紧凑感、速度感、紧张感和刺激感方面，展现了韩国电影中难得一见的感觉”，“拍摄的完成度更是无可挑剔。” 不过，他对CG效果表示了一些遗憾。 他指出：“虽然没有到破坏沉浸感的程度，但如果是经常观看生物电影的观众，可能会在某些场景中感到些许不适。”并认为“故事的深度和结尾的处理方式可能会在观众中引发较大分歧。” 此外，罗洪镇导演在观众见面会上表示：“我想制作一部与《谷城》完全不同的电影”，并补充道：“这个意图似乎得到了充分的实现，不能以《谷城》的标准来期待。” 关于观众见面会的现场气氛，作者也进行了描述。 他写道：“李昌东导演一开始就说‘罗洪镇导演的电影确实拍得很好，但说得不太好，所以我会适当打断进行’，让观众席笑声不断。”并表示“比想象中幽默的主持风格给人留下了深刻印象。” 特别是，作者在评论中提到：“台词清晰可闻，毕竟这部电影本身台词并不多”，“个人感觉李昌东导演也对这部作品（《希望》）相当满意。” 此前，电影评论家李东镇也通过自己的观众见面会通知表达了对作品的高度期待。 李东镇评价道：“《希望》在动作的数量和质量上都是惊人的科幻片，故事独特地深入了多个层面”，“在奇异的混乱中大胆飞驰，整部电影如同巨大的渐强音。” 他指出，这不仅是一部以视觉效果为中心的商业电影，叙事、导演和节奏感都令人印象深刻，并表示：“可能从未见过罗洪镇导演如此长时间和深入地讲述故事。” 在电影爱好者中，李东镇的每一句评价都引发了热议。 尤其是“动作的数量和质量都惊人”的评价被解读为对大规模动作场面的完成度的认可，而“故事独特地深入多个层面”则被认为超越了单纯的娱乐电影，具有多重解读的可能性。 此外，“如同巨大的渐强音般飞驰”的表述被解读为电影在后半段紧张感和沉浸感爆发性上升的结构暗示。 看到这些反馈的网友们纷纷表示：“今年最期待的韩国电影”，“罗洪镇的电影一定要在影院观看”，“光看李东镇的评价就更期待了”，“单从演员阵容来看就很惊人。” 值得一提的是，《希望》是罗洪镇导演在《谷城》之后时隔约十年推出的长篇新作。该片以全球演员阵容和独特的世界观为基础，结合了动作、悬疑、惊悚和人类群像等元素，被认为是今夏影院中最受期待的作品之一。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

第30届富川国际奇幻电影节（BIFAN）于本月2日在韩国富川开幕。中国香港演员、歌手何超仪（Josie Ho）携新片《拾荒法师》亮相电影节，并获颁“奇幻偶像奖（Fantastic Icon Award）”。作为今年BIFAN世界首映作品，《拾荒法师》由彭氏兄弟执导，将香港民间信仰、悬疑犯罪与恐怖类型元素相结合，讲述能够通过遗弃物品与亡灵沟通的法师Lan，与一名只相信逻辑和证据的刑警共同追查连环离奇死亡事件的故事。 电影节期间，何超仪在富川接受本报记者独家专访，围绕角色塑造、香港类型电影的发展，以及人工智能（AI）对电影行业的影响等话题进行了深入交流。 谈及《拾荒法师》，何超仪表示，最吸引她的并非“法师”这一身份，而是角色与“物件”之间建立联系的方式。她回忆，自己早年曾参与实验剧场创作，接受过长时间的形体训练。当时导演几乎不给演员对白，而是要求演员与抽屉、盒子等普通物件建立真实联系，让观众相信角色面对的是一段真实存在的记忆。 她举例说，即使只是打开一个抽屉，演员也必须相信其中承载着某个人的人生和情感，而不是将其视作普通道具。《拾荒法师》中的Lan同样是通过遗物进入亡者的世界，因此，演员首先要相信，每一件物品背后都曾属于一个真实的人。正因为有过这样的训练经历，她在读完剧本后便决定接演这一角色。她笑言，相比过去的舞台剧训练，《拾荒法师》的表演反而没有想象中困难，因为自己已经知道如何与物件建立关系。 虽然影片涉及道教、法师以及香港民间信仰，但何超仪并没有刻意查阅大量资料或模仿真实人物。她表示，香港本身拥有丰富的道教文化，相关题材也长期出现在香港电影中，因此她更希望从剧本出发理解角色，而不是刻意模仿现实中的法师，找到人物与这个世界相处的方式才是最重要的。 作为《拾荒法师》的世界首映地，富川国际奇幻电影节吸引了不少韩国观众。何超仪认为，不同文化背景下，观众对影片的理解方式也有所不同。她表示，香港电影中大量带有地域特色的身体语言、幽默表达，以及关于道教、神明的文化元素，在跨语言传播过程中容易出现信息流失。 “如果字幕没有完全传达出来，海外观众可能就接收不到。”她透露，团队后续仍将持续完善字幕翻译，希望尽可能减少文化传播过程中的理解偏差。她认为，道教、神明等文化概念本身就难以跨语言准确传达，这也是跨文化传播过程中最大的挑战之一。 谈及近年来快速发展的人工智能（AI）技术，何超仪认为，AI可以成为电影制作的重要辅助工具，但无法取代创作者本身。她表示，AI可以帮助翻译，也能够提供不同创意方案，在后期制作中完成部分技术性调整，例如修复成本较高的镜头。不过，在她看来，真正决定作品价值的始终是人的判断。创作最终还是人的事情。人性、情感，还有演员真正投入角色的过程，是AI没有办法替代的。 从《维多利亚壹号》到《拾荒法师》，何超仪塑造过不少极端、边缘甚至充满疯狂色彩的人物。谈及为何始终偏爱这类角色，她表示，恰恰因为自己的现实生活十分平静，因此希望透过角色去体验不同的人生。 “我一个人不可能经历所有人的人生，所以只能透过角色去体验别人为什么会这样想、为什么会这样生活。演这些角色，就像坐过山车一样。”在她看来，没有创伤和缺口的人物反而缺乏魅力。每完成一个角色，她都会对人性多一分理解，也学会更多关于包容与忍耐。 除了演员身份，何超仪近年来也持续参与电影制作。她认为，无论是音乐、电影还是制作，本质都是为了完成一部作品。“我的工作不是表现自己，而是服务角色、服务导演、服务整个故事。”她表示，演员必须清楚自己在作品中的位置，思考怎样才能真正帮助角色、帮助导演、帮助整部电影。如果自己的选择不能让作品变得更好，就应该先检讨自己。 谈及香港类型电影的发展，何超仪表示，海外观众对香港恐怖电影的热情始终没有消退。她回忆，多年前前往西班牙参加电影节时，当地媒体曾问她，为何香港近年来较少拍摄过去那种经典恐怖电影，这也让她更加意识到，海外观众对香港类型电影依然抱有期待。 何超仪认为，香港电影最大的魅力始终来自本土文化与类型片创作的结合。香港拥有许多独特的文化元素，将这些内容融入恐怖片、悬疑片中，便形成了香港电影独有的风格。她希望，《拾荒法师》能够让海外观众看到香港恐怖电影的更多可能，也期待香港类型电影不断拓展创作边界。 从演员、歌手，到电影制作人与电影公司负责人，何超仪始终在不同身份之间切换。但在她看来，真正驱动自己不断前行的，并非身份的变化，而是不断挑战新的角色、探索更多创作的可能。 “我希望每一个角色，都可以让我体验另一种人生，也都能够带给我一点新的挑战。”

罗洪振导演的新作《希望（HOPE）》将于7月15日在韩国上映，影评人李东镇的提前观影反馈进一步提升了观众的期待感。 最近，影评人李东镇在自己的观众见面会（GV）活动中分享了对该作品的印象。 他表示：“《希望》在动作的数量和质量上都是令人惊叹的科幻电影，故事独特地深入了多个层面。”他还称：“整部电影在奇异的混乱中大胆飞驰，仿佛是一场巨大的渐强。” 李东镇强调，这部作品不仅仅是强调视觉效果的商业电影，而是叙事、导演和节奏感都令人印象深刻的作品。他表示：“或许我们从未见过罗洪振导演如此深入且长篇的叙述，这将是一个可以深入了解作品制作过程、导演意图及电影中的象征的机会。” 影迷们对李东镇的评价中的每一个表达都充满了关注。特别是“动作的数量和质量都令人惊叹”的评价被解读为对大规模动作场面的高完成度的认可，而“独特地深入多个层面的故事”则暗示了这部电影并非简单的娱乐片，而是具有丰富解读空间的叙事。 此外，“如同巨大的渐强般飞驰”的表述被解读为电影在后半段紧张感和沉浸感急剧上升的结构特征。 看到这则评论后，网友们纷纷表示：“这是我今年最期待的韩国电影”，“罗洪振的电影我一定要在影院观看”，“光看李东镇的评价就让我更期待了”，“光看演员阵容就很惊艳”，“我一定想去参加GV活动。” 另一方面，《希望》被评价为结合了独特的世界观、全球化的演员阵容以及罗洪振导演特有的压倒性导演风格的作品，是今夏影院的最大话题之一。 尤其是《希望》是罗洪振导演在经历了《追击者》、《黄海》、《哭声》等作品后，时隔近十年推出的长篇新作，融合了动作、悬疑、惊悚和人性群像等元素。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

今年首尔国际电视剧大赏共吸引来自全球46个国家和地区的352部作品报名参赛，创下历届最高纪录。 首尔国际电视剧大赏组委会12日表示，将于10月8日举行的本届颁奖典礼有望以历届最大规模举行，为全球电视剧产业搭建交流与合作平台。 在国际竞赛单元中，由尹汝贞、宋康昊出演的《怒呛人生第二季》、加里·奥德曼主演的《流人第五季》、蕾亚·塞洪荣获金球奖最佳女主角奖的《同乐者第一季》，以及泰国作品《禁忌女孩：重置》等作品将展开角逐。 韩国电视剧单元则汇聚《一切都会实现吗》《北极星》《韩国制造》《爱情怎么翻译？》《暴君的厨师》《美丽新世界》等多部备受关注的新作，涵盖爱情、悬疑、历史及奇幻等多元题材。 值得关注的是，今年首次迎来卢旺达、阿尔及利亚和多哥参赛，使非洲地区参赛国家数量由去年的2个增至6个，进一步扩大了奖项的国际覆盖范围。 此外，自2021年后中断的短剧单元也将时隔5年重启。来自亚洲、欧洲和非洲等3大洲10个国家的49部作品入围，其中包括执导电影《极限职业》《二十》的李炳宪新作《孩子爸爸是男闺蜜》，以及NCT成员JENO（李帝努）和JAEMIN（罗渽民）主演的《准备击球》。 除颁奖典礼外，组委会还将于10月9日至10日在首尔盘浦汉江公园和松坡渡口公园一带举办多项面向海内外电视剧爱好者的配套活动。 首尔国际电视剧大赏自2006年创办以来，始终以推动全球电视剧产业发展和文化交流为宗旨。本届颁奖典礼将在首尔永登浦区KBS大厅举行，并通过MBC及首尔国际电视剧大赏官方优兔（YouTube）频道同步直播。