韩国电影界代表性系列《타짜》即将迎来大结局。演员变요汉肩负着系列完结的重任，作为最后一局的胜负者出现在观众面前。在电影《타짜: 벨제붑의 노래》中，变요汉饰演了失去一切后策划复仇的张泰英。他在《资产어보》、《汉山：龙的出现》等多部大作中展现了卓越的角色塑造能力，此次他化身为果敢的胜负者，带来《타짜》的最后一局的惊心动魄的逆转。“第一次看到剧本时，压力真的很大。感觉模糊不清，心里也在想‘我该怎么做呢’。但随着阅读剧本，那种恐惧感反而转变为想要挑战的心情。如果不去做，看到其他演员演出，我会觉得自己是个懦夫。前几部系列作品受到如此多的喜爱，我就把它当作命运来接受，想要对自己坦诚，所以选择了挑战。”将张泰英塑造成“变요汉独特的타짜”并不容易。起初，他希望能清晰地展示自己的色彩，但在进入现场后，他意识到角色的完成是通过与其他演员的碰撞而实现的。“开始时我想用自己的色彩来做好这个角色。但实际上我在想‘我的色彩是什么呢？’最终我再次意识到这并不是一个人的工作。通过与赵宇镇、卢在元、尹京浩等多位演员的合作，我认为张泰英这个角色是逐渐形成的。其他演员把我视作张泰英，这让我也开始相信这个角色。”他也充分意识到这部作品将与前几部《타짜》系列进行比较。然而，由于此次作品拥有不同的世界观，他认为可以在这种差异中创造出新的张泰英。“第一、二、三部与这部作品的世界观不同，因此我觉得可以提出挑战。我也是前几部系列的忠实观众，但作为演员，我希望能好好结束最后一局。我预料到会有比较，因此寻找变요汉的色彩是最大的关键。即使被比较，我也希望张泰英这个角色能被清晰地记住，这是我的愿望。”此次作品选择的胜负舞台是德州扑克。变요汉表示自己是一个身体反应较快的人，而德州扑克需要坐在桌子前读懂对手，这对他来说是一种陌生的演技方式。“我其实是一个身体反应比较快的人，但德州扑克需要坐在桌子上。刚开始我在想‘我坐在这里干什么？’但随着不断进行，我发现在同一桌子、同一局游戏中，人们的野心、嫉妒和小动作都在不断变化。我想要关注的不是德州扑克本身，而是人们的情感如何在其中变化。”与卢在元的重聚对变요汉来说也是一件令人高兴的事情。因为在之前的作品中，他已经注意到了卢在元的能量和对演技的热情，得知此次再次合作的消息后，他立刻联系了对方。“真的非常好。第一次见面时就能感受到他的能量。他对演技的热爱让我印象深刻，第一印象也很好。得知他被选中后，我立刻打电话说‘我们一起做吧’。这是我首次担任主角的作品，我希望能成为对他有意义的人。他真的是一个纯粹热爱演技的朋友，甚至可以说是个演技傻瓜。在现场一起待12小时，虽然有时会觉得无聊，但最终他能把这些转化为感动。反而让我反思了很多，他是我记忆中难以忘怀的搭档。”他还提到了最近备受关注的说唱歌手兼演员Swings。他表示：“我对Swings的演技印象深刻，曾向制作公司和导演介绍过‘有这样的人’。”“之后的选择需要公司、导演、摄影指导和其他演员的意见统一才能进行。最终大家的意见达成一致，Swings在团队中受到了喜爱，建立了良好的关系。我认为他之前的准备和努力给团队带来了信任。在演技期间，我把他视作同样的演员，没有偏见地看待他，他也做了很多准备。我认为演技没有绝对的正确答案，过程也没有固定的标准，这样的过程本身就很美好。虽然我无法代替他表达未来的愿景，但我认为通过此次现场会产生多种变化，我也会支持他。”在将网络漫画中的张泰英形象转化为真人电影时，变요汉也需要重新构建外在形象。他通过减肥和造型测试等多种选择来塑造外在印象。“这很有趣。我认为网络漫画中的张泰英也有想要成为‘魔性男人’的一面。转化为真人电影时需要做出选择，因此我首先进行了减肥，并进行了很多造型测试。在必要的场景中，我也进行了裸露。为了获得这样的称号，我试图将官方条件与我自己的信念相结合。该具备的要具备，深入挖掘的部分也要深入挖掘。”准备过程并非一帆风顺。由于过度减肥，他也经历了健康问题，但他表示，那段时间也让他感受到与张泰英共同经历的过程。“我曾因低血糖休克而晕倒，心跳也出现异常，我自己也很惊讶。不过，我觉得那段时间就像是我与张泰英一起经历的过程。我的目标是毫无意外地活出我所追求的‘活着的演技’。现在我也要活着，所以又稍微增加了一些体重。”最近，变요汉的生活中发生了另一个重大变化。他与在Disney+《삼식이 삼촌》中结缘的蒂法妮结婚，虽然演技本身没有改变，但周围的人常常说他比以前更放松了。“演技时感觉还是一样的。不过，最近见到的人都说我看起来很放松。可能是因为结婚，大家觉得我更有男子气概。我觉得这比演技更难，真的是非常有意义的时光。我过得非常幸福。希望在演技上尽全力，同时也能好好维护家庭。”最近他的活动并不局限于商业大片。他以无片酬的方式参与《경주기행》，并为李俊益导演的短剧《父亲的家常菜》贡献力量，积极参与各种规模和形式的作品。“导演们似乎对我给予了很高的评价。我只是按照自己生活的节奏生活，但由于上映时间重叠，感谢能不断与观众见面。我认为作为演员，接到邀请就应该去。现在我也逐渐明白遵守承诺的重要性。未来我希望能自由地在不同的角色之间切换，而不是被困在某个地方，只做一种角色。这样才能遇到更多的角色，表达更多。”在中秋节的电影院中，变요汉与多部韩国电影一起等待观众的选择，但他希望的是韩国电影整体能够再次丰富起来。“希望韩国电影的观赏性能增加。电影是让我们超越现实，穿越到其他世界和过去，给观众带来多种体验的媒介。我希望每部电影都能受到观众的喜爱。每个人的感受都不同，但我希望大家都能喜欢，这是我的心愿。”最重要的是，《타짜: 벨제붑의 노래》是这一系列长时间延续的最后一章。变요汉希望将评价留给观众，而自己则专注于创造一个与“타짜”这个名字相符的结局。“我认为分数是由观众来打的。我们团队希望以‘타짜系列都很有趣’来结束，因此我们真的想做好。希望能展示每部作品各具特色、都很有趣且有意义。我们必须好好结束这一切。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

《王的男人》、《东柱》、《变山》、《资产鱼谱》等，李俊益导演的名字本身就是韩国电影历史的象征。他首次涉足“短剧”这一陌生领域，超越传统的银幕语言，逐步扩展到如今最短且时尚的短剧格式。他不断寻找能够承载故事本质的新载体，勇敢打破平台的界限，再次扩展自己的领域。“最开始我对‘为什么选择短剧’这个问题感到有些束缚。我认为无论是短剧、电影还是系列剧，我最终都是以不同的方式讲述同一个故事。形式和格式是外在的，关键在于内容。最终，《父亲的家常菜》是关于家庭这一我们生活中最基本单元的故事，展现了老年夫妻、儿子、儿媳和孙女通过饭菜传递真情的故事。我认为纵使是竖屏，竖屏本身并不是本质。”《父亲的家常菜》并非一开始就计划为短剧。在准备的系列剧和电影因投资问题被搁置的过程中，李导演决定通过短剧这一新形式继续讲述他想要表达的故事。“经过一番波折，我才走到今天。虽然准备了系列剧，但因未能获得投资而被推迟，电影剧本也因投资问题被搁置。在这样的现实条件下，我选择了短剧这一新形式来填补故事的空白。我并不是因为喜欢短剧或厌恶现有的电影和系列剧，而是因为想在这里讲述我的故事。”后辈创作者的建议也对他产生了影响。在电影行业低迷、新人创作者的入行门槛越来越高的情况下，李导演认为短剧可以成为另一种表达的舞台。“在某种程度上，我也是被推着走的。后辈们一直问我‘导演您为什么不做呢’。我以前的副导演和制作团队的朋友们现在也到了该自己创作的年龄，但由于电影行业的低迷，入行的门槛越来越高。在这种情况下，短剧可以在小预算和小规模下，让创作者在商业资本中主导自己的故事。我认为利用这个机会进行自我表达是件好事，我也支持这种趋势。”他选择短剧时，更看重的是题材而非形式。李俊益导演认为，短剧的核心在于用什么内容来讲述故事。“没错，李俊益导演做短剧是第一步选择，更重要的是用什么来做短剧。我认为‘怎么做(how)’不如‘做什么(what)’重要。现在短剧市场还处于初期，刺激性的叙事仍然是竞争力的一部分。Netflix最初以刺激性内容为主，随着用户的扩大，逐渐转向历史剧和家庭剧等优质内容。短剧也需要扩展题材，以吸引更广泛的用户。因此，我选择了让年长者也能接触到与自己年龄和生活相符的内容，即‘家常菜’和家庭故事。”李导演指出，如今在影院和OTT平台上很难看到现代家庭剧。他将《父亲的家常菜》视为在短剧这一新生态中，重新植入曾经存在于电影中的故事类别。“如今在影院或OTT上很少看到这样的现代家庭剧。以前影院中也有这样的故事，但某个时刻却消失了。从投资方的角度来看，这种题材容易被认为没有商业性。因此，我认为在短剧这一新生态中，重新植入过去电影中的某些故事类别是有必要的。并不是因为短剧而上映，而是因为对这种故事的需求依然存在。”《父亲的家常菜》从富川国际奇幻电影节的放映开始，逐步进入影院。虽然一开始并没有计划在影院上映，但由于观众的热烈反应，获得了在乐天影院单独放映的机会。“最开始我只是想做短剧。但富川国际奇幻电影节提议设立一个单元在影院放映。以横屏放映竖屏的方式进行。当我准备影院放映时，最初是将每集剪成2分钟，中间插入黑屏。但在这个过程中，媒体报道和观众反应促使我们考虑‘是否在影院试试’。我并不是从一开始就计划好一切，人生并不总是按计划进行。反而被推着走，这也可以看作是市场需求的体现。”在将61集短剧拼接在一起时，观众能够不感到乏味的原因在于故事结构。李导演认为，平静的故事中也设计了反转的元素，因此能够保持较长的观看时间。“我认为平静的故事中包含了反转的元素。从第一集到第61集，每集都有独立的内容，即使将它们拼接在一起，近两个半小时的观看也不会感到乏味，这是一件非常困难的事情。周围的人在监测时，最开始想中途停止观看，结果却一次性看完了。刺激性的故事如果重复观看会造成疲劳和乏味，而这部作品在处理平常的关系和故事时，找到了让人持续观看的结构。”竖屏也影响了观众的观看方式。在横屏中，观众可以选择视线的对象，而竖屏则更直接地面对一个人的面孔和情感。“没错。在横屏电影中，如果有双人镜头，观众可以选择看谁。但在竖屏中，这种选择是被强迫的。观众必须看这个角色，然后再看那个角色。因此，观看位置的差异减少了，观众所接受的密度变得均匀。如果是横屏，观众可能会感觉在看一家人吃饭聊天的场景，而在竖屏中，观众可能会感觉像是一个人在看着自己说话。”在移动设备上观看短剧的环境也造成了观看体验的差异。李导演通过此次创作，重新体会到了设备和观看形式的差异。“在剪辑时并没有意识到。因为在剪辑室的监视器上看到的与在影院或实际用户的观看环境是不同的。但通常短剧的观看时间是在晚上10点、11点左右，观众躺在床上观看。这样一想，屏幕中的角色与观众几乎是1对1的面对面。观众并不是在偷听别人的故事，而是感觉自己介入了那个人的内心。这次让我意识到设备形式和观看方式的差异会影响观看体验。”演员的参与对李导演来说也具有重要意义。尽管不是大制作的作品，演员们的参与是因为他们认同《父亲的家常菜》这一故事的意义和价值。“我认为这是一种奉献。虽然制作费用不高，演员们的参与条件与他们平时的报酬相比可能微不足道，但他们仍然参与是因为这个故事有意义和价值。我想，像郑进永、李正恩、边耀汉等演员，各自都有自己的名气和地位，如果这只是刺激性的内容，他们会这样参与吗？正是因为认同《父亲的家常菜》所蕴含的意义和价值，才促成了这样的结果。”李导演对短剧市场的扩展前景持积极态度。他表示，若仅以国内市场的固有观念来看待当前的现象，将会错失已经在海外蓬勃发展的短剧市场的趋势。“如果仅以国内市场的固有观念来看待当前的现象，我认为会错失正在海外蓬勃发展的短剧市场的机会。短剧市场在海外已经大规模成长，未来韩国也需要尽快创造可能性。影院电影在海外同时盈利并不容易，但短剧平台可以扩展到韩国以外的亚洲、日本、台湾等地区。如果全球实时流媒体的第一名是Netflix，那么我们必须尽快创造出能够与之对抗的新未来市场的可能性。我希望《父亲的家常菜》能为这种趋势做出一点贡献。”在经历了短剧这一新舞台后，李俊益导演将再次回归影院电影。他的下一部作品《萤火虫》正在进行拍摄和后期制作，准备与观众见面。“大约三周后开始拍摄，预计到12月底完成后期制作，明年可能会与观众见面。不过，具体时间可能会根据制作情况有所变化。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。