字节跳动，这家曾创造TikTok的中国IT巨头，正在通过短视频剧集进军全球内容市场。 根据市场调研机构Sensor Tower的数据，截至9月，《派恩剧集》的全球累计下载量已超过1亿。其日活跃用户数（DAU）约为700万。 《派恩剧集》于2025年12月上线，主要市场包括美国、巴西和印度尼西亚。尤其是巴西和印度尼西亚的新增下载量增长迅速，使其在海外市场快速吸引用户。Sensor Tower指出，在全球独立短视频剧集应用中，累计下载量超过1亿的7个应用中，只有《派恩剧集》在上线不到一年内达成这一成就。 《派恩剧集》的成功背后是字节跳动在中国市场成功的商业模式。自2023年推出以来，针对国内市场的短视频剧集应用《红果短剧》通过免费观看吸引了大量用户。根据QuestMobile的数据，截至今年7月，《红果短剧》的日活跃用户数已达1亿6800万，同比增长107%。这一数字甚至超过了腾讯视频、爱奇艺、优酷和芒果TV等中国四大主要在线视频平台的日活跃用户总和。 《红果短剧》和《派恩剧集》的核心策略是免费观看。与许多海外短视频剧集应用在提供部分剧集免费后引导用户购买虚拟币或订阅不同，《派恩剧集》允许用户通过观看广告来免费获取额外剧集。 本地化策略也是其增长的重要因素。《派恩剧集》不仅仅是翻译中国作品，还扩大了利用当地演员、故事和文化背景的内容，以吸引海外观众的兴趣。此外，用户可以通过TikTok账户登录，这使得现有平台的用户基础能够与独立应用连接，这也是其一大优势。 短视频剧集是将数十分钟到数小时的故事分割成几分钟的短剧集的内容，具有快速发展、强烈冲突和反转的特点，适合通过智能手机进行连续观看。在中国，利用人工智能（AI）制作的动画型剧集也正在逐渐普及。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

中国仙侠题材内容正逐步进入韩国网络小说、网络漫画和电视剧市场，相关题材也开始被本土创作者借鉴。不过，业内人士指出，尽管仙侠作品在韩国多个内容平台上线，但这一类型对韩国大众而言仍相对陌生，距离真正进入主流市场还有一定距离。 据韩国文化内容界日前消息，中国仙侠作品目前已通过网络文学、网络漫画及在线视频平台等多种渠道进入韩国市场。 在网络文学领域，中国网络小说《凡人修仙传》和《仙逆》已在KakaoPage、Naver Series等平台上线。其中，《凡人修仙传》还被改编为漫画，在韩国市场发行。 业内人士认为，近年来中国电视剧和短剧在韩国受到更多关注，为仙侠题材的引入创造了有利条件。一名内容产业界人士表示，中国仙侠作品在韩国平台上的出现，与近期韩国市场对中国电视剧和短剧的关注度上升可能存在关联。 韩国短剧应用市场的发展也从侧面反映出中国内容平台在当地的影响力。根据韩国应用程序及支付数据分析机构Wiseapp·Retail的统计，今年8月，韩国主要短剧应用的月活跃用户总数达到298万人，较去年同期的90万人增长约2.3倍，约为去年同期的3.3倍。 从具体平台来看，DramaBox的月活跃用户数为126万人，DramaWave为121万人，NetShort为108万人，ReelShort为33万人。短剧应用用户规模的扩大，也为中国影视内容在韩国的传播提供了新的渠道。 从流媒体平台（OTT）来看，中国仙侠作品同样开始获得更多曝光。今年7月，奈飞在韩国上线了根据中国网络小说《凡人修仙传》改编的电视剧《凡人修仙传》。韩国本土OTT平台TVING则上线了将仙侠奇幻与爱情元素相结合的中国电视剧《苍兰诀》等作品。 《凡人修仙传》和《苍兰诀》虽然故事设定各不相同，但都以神仙世界及法术体系为重要背景。仙侠题材通常围绕凡人修炼、寻求长生和突破修为境界展开，常见元素包括灵药、法术、仙魔纷争，以及历经数百年乃至数千年修炼后实现境界提升等。 仙侠所塑造的神仙形象，在中国古典文化中也有相应的历史渊源。诚信女子大学教授金正燮（音）在有关中国《神仙传》中超人型神仙形象的研究中指出，神仙通常被描绘为能够施展法术、通过服用丹药等方式追求长生不老乃至不死的存在。 在当代中国影视创作中，仙侠世界观也被广泛应用于爱情故事。建国大学教授李武京在研究中国电视仙侠爱情奇幻剧与“国风”品牌民族主义时指出，以《三生三世十里桃花》等作品为代表的仙侠爱情剧融入了中国传统文化元素和儒家价值观，这也反映出近年来强调中国传统文化特色的“国风”潮流，正在影视内容中得到体现。 与此同时，仙侠题材也开始影响韩国本土创作。Naver Webtoon平台的《回归修仙传》、KakaoPage平台的《浪仙奇幻谈》等作品，均由网络小说改编为网络漫画，显示韩国创作者也在尝试运用仙侠世界观进行内容开发。 不过，相关作品进入韩国平台，并不意味着这一类型已经在当地形成广泛的受众基础。一名韩国制作公司相关人士表示，韩国市场确实存在对仙侠作品的需求，但对韩国大众而言，仙侠仍不是一种熟悉的内容类型。随着中国网络文学、电视剧及短剧通过不同平台进入韩国市场，仙侠题材能否进一步突破核心受众圈层、吸引更多当地观众，将成为这一类型在韩国发展的重要观察点。

“每当挑战一部新电影，就像打开一扇新的窗户，我总能透过这扇窗发现新的乐趣和可能性。” 7日，中国演员范冰冰在第31届釜山国际电影节记者会上表示，作为中国演员，长期以来与不同国家的电影人合作。不同国家在电影语言、创作方式和艺术风格上各具特色，而这些跨文化的合作经历，对于演员而言十分珍贵。 此次是范冰冰继2023年携电影《绿夜》出席釜山国际电影节后，时隔3年再次到访釜山。谈及近年来与韩国电影人的合作，她表示，对韩国电影产业的多元化和韩国演员在表演上的自由度印象深刻。 范冰冰提及韩国导演李沧东新片《可能的爱情》，她表示，自己曾在多伦多国际电影节观看这部作品，非常喜欢。片中演员能够自由地在电影世界中游弋，这种表演状态令她十分羡慕。 范冰冰表示：“我已经出道30年了，但看到这部电影时还是对演员们的演技感到震撼。导演和演员之间建立起深厚的理解与信任，才有可能呈现出如此自然的演技，而影片对于人与人之间的关系以及人生困境的描写，也给我留下了深刻印象。” 面对近年来迅速发展的人工智能（AI）技术，范冰冰也谈到了AI对影视行业以及未来演员职业可能带来的影响。 她表示，自己偶尔会观看AI短剧，但其中的人物形象往往比较相似，很难让人真正记住角色的面孔。演员表演时所呈现出来的情感，以及在生活中不断积累形成的阅历、经验和表达方式，是AI无法替代的。 今年釜山国际电影节期间，范冰冰参演的两部作品《疯癫老人日记》和《她说》均入选展映单元。《疯癫老人日记》改编自谷崎润一郎创作于1962年的同名短篇小说，讲述的是中风老人与儿媳妇之间的不伦之恋，是一部具有黑色幽默色彩的作品。 谈及出演这部电影的感受，范冰冰表示，影片涉及年龄、疾病、死亡和欲望等具有深度的话题。“我们通常会认为，人年纪大了以后欲望会逐渐减少，但这部作品让我重新思考，我们是不是一直忽视了老年人作为一个真实的人，同样拥有自己的需求和欲望。” 范冰冰表示，角色和剧本固然重要，但能否在作品中“快乐地玩耍”是决定自己是否出演作品的标准。接触新的角色、与新的导演合作，并在这个过程中享受创作。只有保持这样的状态，演员才能找到更好的工作状态，同时也能够减少压力。 在本届釜山电影节上，范冰冰参加特别单元“电影人特别企划”，从各自的电影视野出发，选出曾对自身创作产生影响的作品。范冰冰此次选择由朴赞郁执导，金敏喜及金泰梨联袂主演的《小姐》。谈及选择这部作品的原因，她表示，朴赞郁导演镜头下的女性形象“危险而又自由”，作品中展现出的清晰、勇敢以及旺盛的生命力，让自己深深沉浸其中。

在韩国，使用短视频剧集应用的用户在一年内增长了超过3倍，显示出短剧内容的使用正在扩大。 应用和支付数据分析解决方案Wise App·Retail于29日发布的调查结果显示，8月主要短视频剧集应用的月活跃用户数（MAU）达到了298万，相较于去年8月的90万，增长了约3.3倍。 在主要应用中，用户增长显著的服务也引人注目。剧集盒子的月用户数从去年8月的28万增长至今年8月的126万，增长了约4.5倍。剧集波的用户数在同一时期从49万增加到121万，增长了约2.5倍。 网短的增长幅度最大。去年8月的月用户数为5万，今年8月增至108万，增长了约20.8倍。 短视频剧集通常以1至2分钟的短小剧集为主，适合在移动环境中快速消费内容。 在8月，韩国人使用最多的短视频剧集应用是剧集盒子，用户数达126万。其次是剧集波121万，网短108万，短视频33万，比格鲁30万，乐进小吃18万，爱剧13万，爱奇艺13万，摩波短视频12万，优短7万。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

韩国电影界代表性系列《타짜》即将迎来大结局。演员变요汉肩负着系列完结的重任，作为最后一局的胜负者出现在观众面前。在电影《타짜: 벨제붑의 노래》中，变요汉饰演了失去一切后策划复仇的张泰英。他在《资产어보》、《汉山：龙的出现》等多部大作中展现了卓越的角色塑造能力，此次他化身为果敢的胜负者，带来《타짜》的最后一局的惊心动魄的逆转。“第一次看到剧本时，压力真的很大。感觉模糊不清，心里也在想‘我该怎么做呢’。但随着阅读剧本，那种恐惧感反而转变为想要挑战的心情。如果不去做，看到其他演员演出，我会觉得自己是个懦夫。前几部系列作品受到如此多的喜爱，我就把它当作命运来接受，想要对自己坦诚，所以选择了挑战。”将张泰英塑造成“变요汉独特的타짜”并不容易。起初，他希望能清晰地展示自己的色彩，但在进入现场后，他意识到角色的完成是通过与其他演员的碰撞而实现的。“开始时我想用自己的色彩来做好这个角色。但实际上我在想‘我的色彩是什么呢？’最终我再次意识到这并不是一个人的工作。通过与赵宇镇、卢在元、尹京浩等多位演员的合作，我认为张泰英这个角色是逐渐形成的。其他演员把我视作张泰英，这让我也开始相信这个角色。”他也充分意识到这部作品将与前几部《타짜》系列进行比较。然而，由于此次作品拥有不同的世界观，他认为可以在这种差异中创造出新的张泰英。“第一、二、三部与这部作品的世界观不同，因此我觉得可以提出挑战。我也是前几部系列的忠实观众，但作为演员，我希望能好好结束最后一局。我预料到会有比较，因此寻找变요汉的色彩是最大的关键。即使被比较，我也希望张泰英这个角色能被清晰地记住，这是我的愿望。”此次作品选择的胜负舞台是德州扑克。变요汉表示自己是一个身体反应较快的人，而德州扑克需要坐在桌子前读懂对手，这对他来说是一种陌生的演技方式。“我其实是一个身体反应比较快的人，但德州扑克需要坐在桌子上。刚开始我在想‘我坐在这里干什么？’但随着不断进行，我发现在同一桌子、同一局游戏中，人们的野心、嫉妒和小动作都在不断变化。我想要关注的不是德州扑克本身，而是人们的情感如何在其中变化。”与卢在元的重聚对变요汉来说也是一件令人高兴的事情。因为在之前的作品中，他已经注意到了卢在元的能量和对演技的热情，得知此次再次合作的消息后，他立刻联系了对方。“真的非常好。第一次见面时就能感受到他的能量。他对演技的热爱让我印象深刻，第一印象也很好。得知他被选中后，我立刻打电话说‘我们一起做吧’。这是我首次担任主角的作品，我希望能成为对他有意义的人。他真的是一个纯粹热爱演技的朋友，甚至可以说是个演技傻瓜。在现场一起待12小时，虽然有时会觉得无聊，但最终他能把这些转化为感动。反而让我反思了很多，他是我记忆中难以忘怀的搭档。”他还提到了最近备受关注的说唱歌手兼演员Swings。他表示：“我对Swings的演技印象深刻，曾向制作公司和导演介绍过‘有这样的人’。”“之后的选择需要公司、导演、摄影指导和其他演员的意见统一才能进行。最终大家的意见达成一致，Swings在团队中受到了喜爱，建立了良好的关系。我认为他之前的准备和努力给团队带来了信任。在演技期间，我把他视作同样的演员，没有偏见地看待他，他也做了很多准备。我认为演技没有绝对的正确答案，过程也没有固定的标准，这样的过程本身就很美好。虽然我无法代替他表达未来的愿景，但我认为通过此次现场会产生多种变化，我也会支持他。”在将网络漫画中的张泰英形象转化为真人电影时，变요汉也需要重新构建外在形象。他通过减肥和造型测试等多种选择来塑造外在印象。“这很有趣。我认为网络漫画中的张泰英也有想要成为‘魔性男人’的一面。转化为真人电影时需要做出选择，因此我首先进行了减肥，并进行了很多造型测试。在必要的场景中，我也进行了裸露。为了获得这样的称号，我试图将官方条件与我自己的信念相结合。该具备的要具备，深入挖掘的部分也要深入挖掘。”准备过程并非一帆风顺。由于过度减肥，他也经历了健康问题，但他表示，那段时间也让他感受到与张泰英共同经历的过程。“我曾因低血糖休克而晕倒，心跳也出现异常，我自己也很惊讶。不过，我觉得那段时间就像是我与张泰英一起经历的过程。我的目标是毫无意外地活出我所追求的‘活着的演技’。现在我也要活着，所以又稍微增加了一些体重。”最近，变요汉的生活中发生了另一个重大变化。他与在Disney+《삼식이 삼촌》中结缘的蒂法妮结婚，虽然演技本身没有改变，但周围的人常常说他比以前更放松了。“演技时感觉还是一样的。不过，最近见到的人都说我看起来很放松。可能是因为结婚，大家觉得我更有男子气概。我觉得这比演技更难，真的是非常有意义的时光。我过得非常幸福。希望在演技上尽全力，同时也能好好维护家庭。”最近他的活动并不局限于商业大片。他以无片酬的方式参与《경주기행》，并为李俊益导演的短剧《父亲的家常菜》贡献力量，积极参与各种规模和形式的作品。“导演们似乎对我给予了很高的评价。我只是按照自己生活的节奏生活，但由于上映时间重叠，感谢能不断与观众见面。我认为作为演员，接到邀请就应该去。现在我也逐渐明白遵守承诺的重要性。未来我希望能自由地在不同的角色之间切换，而不是被困在某个地方，只做一种角色。这样才能遇到更多的角色，表达更多。”在中秋节的电影院中，变요汉与多部韩国电影一起等待观众的选择，但他希望的是韩国电影整体能够再次丰富起来。“希望韩国电影的观赏性能增加。电影是让我们超越现实，穿越到其他世界和过去，给观众带来多种体验的媒介。我希望每部电影都能受到观众的喜爱。每个人的感受都不同，但我希望大家都能喜欢，这是我的心愿。”最重要的是，《타짜: 벨제붑의 노래》是这一系列长时间延续的最后一章。变요汉希望将评价留给观众，而自己则专注于创造一个与“타짜”这个名字相符的结局。“我认为分数是由观众来打的。我们团队希望以‘타짜系列都很有趣’来结束，因此我们真的想做好。希望能展示每部作品各具特色、都很有趣且有意义。我们必须好好结束这一切。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

KT于首尔光化门KT西大厦宣布，与BC卡、KT ENA及KT工作室分享金融与媒体领域的人工智能转型（AX）创新案例。 此次活动是为了分享各集团公司的AX成果与增长动力而举办的'KT集团连接周'的一部分。KT展示了从产业基础设施到客户日常生活的AX能力与成果，涵盖了金融与媒体领域。 BC卡基于支付数据和金融专用人工智能（AI）推动业务与客户服务的创新。其运营的金融专用生成型AI平台'BCGPT'和基于AI的业务自动化解决方案'MOAI'，以及基于支付数据的美食推荐服务'Eat.pl'和AI筛选与总结折扣信息的购物策划服务'AI热销'等服务均在其中。 KT ENA将生成型AI制作、AI视频再现等多种技术应用于内容，针对不同类型的特性进行调整。 综艺节目'交给我吧'展示了人与生成型AI在同一时间内分别制作宣传视频的过程，旨在不仅将AI作为简单的制作工具，还将其应用于实际小商户的宣传视频制作，展示人类与AI不同的创作方式与应用可能性。 KT工作室介绍了从内容策划到制作、质量管理均应用AI的制作体系，并提出以创作者为中心的'AI电影工作室'愿景。 由AI事业推进团队主导的AI制作系统由AI监督、AI优化拍摄系统和AI制作专用平台三大支柱构成。该系统设计作品的AI应用方式并管理制作过程，同时将积累的经验与知识应用于后续作品。 最近播出的ENA周一至周二剧集'新兵4：破坏'第二集中也利用AI实现了爆炸和战场图像等效果。预计年内公开的AI混合武侠短剧'武神奇幻录'也将综合应用全AI动作与动作转移（Motion Transfer）技术。 KT工作室计划通过AI制作有效实现创作者的意图，突破传统制作方式的局限，扩大作品的规模与表现可能性。 KT宣传室长金东勋（专务）表示：“未来将通过KT集团连接周持续介绍集团的各种AX创新案例与增长动力，具体展示引领客户日常生活与产业现场变化的'AX平台公司'愿景。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

‘5500万次。’ 这段27秒的视频在Instagram上记录的观看次数，仿佛是一部以1990年代纽约为背景的浪漫电影场景。视频中出现了如芭比娃娃般完美的帅哥美女，然而这些演员和他们所处的背景都是由人工智能（AI）创造的。 这段看起来像是真人表演的视频在社交网络上引起了轰动。评论区充满了“希望用这个角色拍电影”、“应该在Netflix上播放”、“他们并不存在真让人伤心”、“下一集什么时候出”等留言。 制作这段视频的公司是Dreamfall Art Studio。他们表示，社交媒体的粉丝超过200万，内容的月观看次数超过3亿。曾经被视为奇特或新奇的AI视频，如今已经演变为观众沉浸于角色中，期待下一集的内容。 随着中国的生成型AI视频技术如Sidance、Kling、Happy Horse等迅速发展，Hicksfield（美国和哈萨克斯坦）等公司也在快速进步，甚至有预测称“将会到来一个不需要演员的时代”。以“来自伦敦的女演员”为设定的AI演员Tilly Nowood在喜剧电影《Missaligned》中担任主角，并最近接受了CNN的采访。 被称为中国版Netflix的爱奇艺（iQIYI）创始人龚宇表示，与演员的拍摄可能很快会成为过去的遗物，引发了争议。在中国，AI演员和主持人已经在短剧和直播电商中取代了人类。根据中国在线视听节目服务协会（CNSA）的数据，今年第一季度中国发布的约128,000部短剧中，95%是由AI制作的。 在美国，随着短剧市场的增长，AI的引入速度也在加快。NBC环球在其流媒体服务Peacock中引入了竖屏视频，并正在扩大AI视频功能。福克斯也投资了竖屏视频平台Holywater，并计划在未来两年内共同制作超过200部短视频作品。 然而，事情并非一帆风顺。随着AI取代人类，问题也随之而来。在中国，普通人将自己的面部使用权提供给AI内容制作人并获得报酬的“面部许可证”市场已经出现。在一些制作现场，甚至出现了强迫演员或主持人将面部、声音、动作等交给AI使用的情况。在国内，关于将面部、姓名、声音等可识别个人的元素的商业利用进行管控的“公众形象权”立法讨论正在进行中，相关法律草案已在国会提出。 “狼人、吸血鬼也能轻松实现AI” 结合AI的短剧市场的增长趋势在韩国内容振兴院于首尔COEX举办的“2026国际广播视频市场（BCWW）”上得到了验证。 全球短剧平台Netshot利用AI推出了狼人、神话、幻想、超能力等多种类型的作品。Netshot是后起之秀，计划于2024年9月正式启动服务，较竞争对手晚了一年进入市场。然而，今年上半年已跃升至行业第三位。 其秘诀在于AI。Netshot业务开发总监艾莉·李在15日的BCWW主旨演讲中表示，得益于AI，原本需要数月的项目可以在几天内完成。他表示：“除中国外，全球短剧用户达到20亿，传统实拍制作方式难以跟上市场的增长速度。为了接触新的观众，AI的角色至关重要。” AI的优势不仅在于速度。他强调：“更大的价值在于能够实现那些难以用实拍制作或成本高昂的故事，比如狼人、吸血鬼、魔法世界和未来城市。” 尽管如此，最终吸引观众的还是故事。他表示：“即使使用相同的AI模型和剧本，制作团队的不同会导致结果的差异。理解内容和AI的团队将成为赢家。” Netshot目前提供约20种语言的内容，并在翻译和配音中也使用AI。最近，随着海外AI动画的快速发展，该领域也在扩大。 李表示：“我们准备与拥有优秀知识产权（IP）、具备本地制作能力和网络的公司合作，加快在韩国市场的本地化进程。” 背景与动作仅靠AI……“有演员才是真正的感动” AI也降低了海外拍摄的门槛。亚马逊MGM工作室与Wonder Project合作制作的系列剧《House of David》就是一个典型例子。在第一季中使用的850个视觉效果场景中，有73个是利用生成型AI制作的。在真实演员表演的同时，围绕他们的天空和山地等部分背景则是由AI制作，从而减轻了制作负担。 在国内，结合AI与传统拍摄方式的实验也在继续进行。KT Studio Genie制作的《武神归来录》在保留演员表演的同时，利用AI制作了实际拍摄难以实现的动作。为了将演员的表演与AI视频良好结合，还引入了针对AI优化的拍摄环境“Gridwall”，并多角度拍摄演员的面部、全身、服装和道具，制作了“角色表”。然后结合AI生成的环境和武术分镜，完成了动作场景。 KT Studio Genie的AI业务推进团队负责人殷在贤在BCWW上表示：“我们使用AI并不是为了降低制作成本，而是为了制作那些实际难以实现的动作。我们能够实现通过摄像机拍摄根本无法做到的动作。” AI究竟是会取代人类，还是成为人类的创作工具？在内容市场中，这两个方向的实验正在同时进行。 殷团队似乎更倾向于后者。他强调了“真正的感动”。他说：“我相信，当AI与创作者、导演、演员等传统创作要素共同运作时，能够给观众带来真正的感动。我们在保留灵魂的表演上倾注了心血。”

以短剧、人工智能（AI）和自有平台为核心，中国内容产业正在加快进军全球市场。通过AI缩短制作周期、降低成本，并将批量生产的短内容通过自有平台向海外市场输出，一种新的内容出海模式正在形成。 市场调查机构Media Partners Asia数据显示，全球短剧市场规模从2023年的50亿美元增至去年的120亿美元，预计到2030年将进一步达到260亿美元。其中，中国市场增长尤为迅速，有预测认为，中国短剧市场明年规模有望突破1000亿元人民币。 中国内容产业的策略主要集中在利用AI提高制作效率，以及通过自有平台强化发行能力。近年来，中国影视内容从传统中长篇逐渐向中短篇发展，如今又进一步利用AI降低制作成本和时间，并通过爱奇艺等平台向海外市场大量输出。据美国有线电视新闻网（CNN）报道，今年第一季度中国上线的1.8万部短剧中，超过95%使用AI参与制作。 AI内容的应用范围也正从网络平台延伸至电视荧屏。近期，中国湖南卫视在黄金时段播出30集AI电视剧《后西游记》。该剧单集约40分钟，从剧本、分镜、角色建模到场景渲染等制作环节均使用AI技术，制作周期仅4个月，成本降至传统方式的约十分之一。 与此同时，中国企业正通过抖音、在线视频平台（OTT）等渠道，将AI批量生产的内容输送至东南亚和北美等海外市场。在韩国，中国内容平台的存在感也逐渐增强。今年1月，爱奇艺在韩国的应用程序月活跃用户数（MAU）达到约20万人，同比增长约50%。 面对内容产业的新变化，韩国企业也开始布局短剧和AI内容市场。韩国电影发行商SHOWBOX通过短剧厂牌“SHOWBITE”正式进军短剧领域，计划陆续推出约20部作品。李浚益、李炳宪等韩国知名导演也开始尝试短剧制作，希杰娱乐（CJ ENM）则推出AI混合电影《The House》。 不过，业内认为，AI短内容短期内不会完全取代传统影视作品，而更可能形成新的独立市场。韩国大众文化评论家金宪植（音）表示，中国短剧凭借刺激性较强的爱情和戏剧化叙事取得一定成绩，但市场上仍存在偏好高完成度作品的消费群体。

《王的男人》、《东柱》、《变山》、《资产鱼谱》等，李俊益导演的名字本身就是韩国电影历史的象征。他首次涉足“短剧”这一陌生领域，超越传统的银幕语言，逐步扩展到如今最短且时尚的短剧格式。他不断寻找能够承载故事本质的新载体，勇敢打破平台的界限，再次扩展自己的领域。“最开始我对‘为什么选择短剧’这个问题感到有些束缚。我认为无论是短剧、电影还是系列剧，我最终都是以不同的方式讲述同一个故事。形式和格式是外在的，关键在于内容。最终，《父亲的家常菜》是关于家庭这一我们生活中最基本单元的故事，展现了老年夫妻、儿子、儿媳和孙女通过饭菜传递真情的故事。我认为纵使是竖屏，竖屏本身并不是本质。”《父亲的家常菜》并非一开始就计划为短剧。在准备的系列剧和电影因投资问题被搁置的过程中，李导演决定通过短剧这一新形式继续讲述他想要表达的故事。“经过一番波折，我才走到今天。虽然准备了系列剧，但因未能获得投资而被推迟，电影剧本也因投资问题被搁置。在这样的现实条件下，我选择了短剧这一新形式来填补故事的空白。我并不是因为喜欢短剧或厌恶现有的电影和系列剧，而是因为想在这里讲述我的故事。”后辈创作者的建议也对他产生了影响。在电影行业低迷、新人创作者的入行门槛越来越高的情况下，李导演认为短剧可以成为另一种表达的舞台。“在某种程度上，我也是被推着走的。后辈们一直问我‘导演您为什么不做呢’。我以前的副导演和制作团队的朋友们现在也到了该自己创作的年龄，但由于电影行业的低迷，入行的门槛越来越高。在这种情况下，短剧可以在小预算和小规模下，让创作者在商业资本中主导自己的故事。我认为利用这个机会进行自我表达是件好事，我也支持这种趋势。”他选择短剧时，更看重的是题材而非形式。李俊益导演认为，短剧的核心在于用什么内容来讲述故事。“没错，李俊益导演做短剧是第一步选择，更重要的是用什么来做短剧。我认为‘怎么做(how)’不如‘做什么(what)’重要。现在短剧市场还处于初期，刺激性的叙事仍然是竞争力的一部分。Netflix最初以刺激性内容为主，随着用户的扩大，逐渐转向历史剧和家庭剧等优质内容。短剧也需要扩展题材，以吸引更广泛的用户。因此，我选择了让年长者也能接触到与自己年龄和生活相符的内容，即‘家常菜’和家庭故事。”李导演指出，如今在影院和OTT平台上很难看到现代家庭剧。他将《父亲的家常菜》视为在短剧这一新生态中，重新植入曾经存在于电影中的故事类别。“如今在影院或OTT上很少看到这样的现代家庭剧。以前影院中也有这样的故事，但某个时刻却消失了。从投资方的角度来看，这种题材容易被认为没有商业性。因此，我认为在短剧这一新生态中，重新植入过去电影中的某些故事类别是有必要的。并不是因为短剧而上映，而是因为对这种故事的需求依然存在。”《父亲的家常菜》从富川国际奇幻电影节的放映开始，逐步进入影院。虽然一开始并没有计划在影院上映，但由于观众的热烈反应，获得了在乐天影院单独放映的机会。“最开始我只是想做短剧。但富川国际奇幻电影节提议设立一个单元在影院放映。以横屏放映竖屏的方式进行。当我准备影院放映时，最初是将每集剪成2分钟，中间插入黑屏。但在这个过程中，媒体报道和观众反应促使我们考虑‘是否在影院试试’。我并不是从一开始就计划好一切，人生并不总是按计划进行。反而被推着走，这也可以看作是市场需求的体现。”在将61集短剧拼接在一起时，观众能够不感到乏味的原因在于故事结构。李导演认为，平静的故事中也设计了反转的元素，因此能够保持较长的观看时间。“我认为平静的故事中包含了反转的元素。从第一集到第61集，每集都有独立的内容，即使将它们拼接在一起，近两个半小时的观看也不会感到乏味，这是一件非常困难的事情。周围的人在监测时，最开始想中途停止观看，结果却一次性看完了。刺激性的故事如果重复观看会造成疲劳和乏味，而这部作品在处理平常的关系和故事时，找到了让人持续观看的结构。”竖屏也影响了观众的观看方式。在横屏中，观众可以选择视线的对象，而竖屏则更直接地面对一个人的面孔和情感。“没错。在横屏电影中，如果有双人镜头，观众可以选择看谁。但在竖屏中，这种选择是被强迫的。观众必须看这个角色，然后再看那个角色。因此，观看位置的差异减少了，观众所接受的密度变得均匀。如果是横屏，观众可能会感觉在看一家人吃饭聊天的场景，而在竖屏中，观众可能会感觉像是一个人在看着自己说话。”在移动设备上观看短剧的环境也造成了观看体验的差异。李导演通过此次创作，重新体会到了设备和观看形式的差异。“在剪辑时并没有意识到。因为在剪辑室的监视器上看到的与在影院或实际用户的观看环境是不同的。但通常短剧的观看时间是在晚上10点、11点左右，观众躺在床上观看。这样一想，屏幕中的角色与观众几乎是1对1的面对面。观众并不是在偷听别人的故事，而是感觉自己介入了那个人的内心。这次让我意识到设备形式和观看方式的差异会影响观看体验。”演员的参与对李导演来说也具有重要意义。尽管不是大制作的作品，演员们的参与是因为他们认同《父亲的家常菜》这一故事的意义和价值。“我认为这是一种奉献。虽然制作费用不高，演员们的参与条件与他们平时的报酬相比可能微不足道，但他们仍然参与是因为这个故事有意义和价值。我想，像郑进永、李正恩、边耀汉等演员，各自都有自己的名气和地位，如果这只是刺激性的内容，他们会这样参与吗？正是因为认同《父亲的家常菜》所蕴含的意义和价值，才促成了这样的结果。”李导演对短剧市场的扩展前景持积极态度。他表示，若仅以国内市场的固有观念来看待当前的现象，将会错失已经在海外蓬勃发展的短剧市场的趋势。“如果仅以国内市场的固有观念来看待当前的现象，我认为会错失正在海外蓬勃发展的短剧市场的机会。短剧市场在海外已经大规模成长，未来韩国也需要尽快创造可能性。影院电影在海外同时盈利并不容易，但短剧平台可以扩展到韩国以外的亚洲、日本、台湾等地区。如果全球实时流媒体的第一名是Netflix，那么我们必须尽快创造出能够与之对抗的新未来市场的可能性。我希望《父亲的家常菜》能为这种趋势做出一点贡献。”在经历了短剧这一新舞台后，李俊益导演将再次回归影院电影。他的下一部作品《萤火虫》正在进行拍摄和后期制作，准备与观众见面。“大约三周后开始拍摄，预计到12月底完成后期制作，明年可能会与观众见面。不过，具体时间可能会根据制作情况有所变化。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

过去，中韩文化内容产业合作主要集中在影视、音乐、综艺及明星经纪等领域，进入对方市场的也多是已经具备一定知名度的艺人和成熟内容产品。如今，随着短视频、直播和社交平台快速发展，两国内容产业的合作方式正在发生变化。 从明星和成熟作品，到网红、主播、新人演员甚至普通创作者；从版权交易和广告代言，到账号孵化、短视频运营、直播、电商和短剧，中韩内容产业合作正在向产业链更多环节延伸。 这一变化背后，是两国产业优势的重新组合。韩国拥有较为成熟的娱乐工业，在人才选拔、艺人培养、形象管理和内容制作等方面积累了丰富经验；中国则依托庞大的互联网用户市场，在短视频、直播、达人孵化、平台运营及商业变现方面形成了成熟的产业体系。 随着个人社交账号逐渐成为积累粉丝和商业价值的重要载体，“韩国培养人才、中国运营流量”，开始成为业内关注的一种新合作模式。 近年来，包括无忧传媒在内的中国MCN机构开始进入韩国市场，与当地经纪公司和创作者展开接触，寻找短视频、直播、短剧等领域的合作机会。对于韩国经纪公司而言，中国MCN带来的不仅是进入中国市场的渠道，还有针对抖音、小红书等平台的内容策划和账号运营能力；对于中国MCN而言，韩国成熟的娱乐产业则提供了丰富的人才和内容资源。 传统经纪公司与MCN也存在一定互补空间。前者擅长艺人培养、形象管理和内容制作，后者更加熟悉平台流量、用户运营和商业转化。两者结合后，艺人的成长路径也可能从过去的“先成名、再出海”，逐渐转向从新人阶段就开始面向海外平台积累用户。 与此同时，韩国创作者进入中国市场的入口正在拓宽。过去，新人想获得中国市场曝光，往往需要依赖大型经纪公司、影视作品或品牌活动。如今，一个尚未拥有大量粉丝的新人演员或普通创作者，也可以通过中国社交平台从零开始运营账号，直接接触当地用户。 无忧传媒韩国团队介绍，目前接触的韩国创作者中，除了传统艺人和网红，一些新人和普通创作者也表现出进入中国市场的兴趣。这意味着，中韩跨境内容市场正在从过去少数明星主导，逐渐向中腰部和新人创作者扩展。 这一变化对于韩国娱乐产业同样具有吸引力。韩国拥有大量新人演员、模特和内容创作者，但真正能够获得大型影视或商业项目机会的只是其中一部分。短视频平台则提供了另一种可能，即使尚未在韩国市场建立较高知名度，也可能率先通过海外平台获得曝光。 不过，中韩主流社交平台在用户结构、推荐机制、内容节奏和热点形成方式上存在差异。在韩国受欢迎的内容，简单翻译后搬到中国平台，并不一定能够取得同样效果。因此，跨境MCN的竞争力进一步转向账号定位、内容策划、数据分析和本地化运营。 社交平台降低的是进入海外市场的入口门槛，而非成功门槛。能否理解当地用户和平台逻辑，并找到适合创作者自身特点的内容定位，才是跨境账号能否持续发展的关键。 在商业模式上，中韩MCN合作也开始从明星输出转向账号孵化。部分机构选择先通过短视频和直播积累粉丝，再根据账号成长情况拓展广告、电商、品牌合作等业务，相当于从零培养一个具有商业价值的跨境账号。 与一次性的明星代言或版权交易相比，这种模式周期更长，也更考验运营能力。内容策划、拍摄和账号运营都需要持续投入，而真正能够形成稳定流量和收入的账号只是其中一部分。因此，如何提高人才筛选和账号孵化效率，将直接影响这一模式能否实现规模化。 除了短视频和直播，短剧也正在成为新的合作方向。相比传统影视作品，短剧制作周期较短、投入相对可控，同时高度依赖互联网平台传播。韩国拥有大量接受过专业表演训练的新人演员，中国则拥有较成熟的短剧市场和平台运营经验，双方由此出现新的合作空间。 跨境MCN的商业边界还在向品牌营销延伸。韩国美妆、时尚、食品等品牌可以借助创作者在中国平台测试市场反应，再逐步进入广告、直播和电商环节；中国品牌进入韩国时，也可以通过当地创作者和运营团队提高品牌认知度。 对于希望开拓海外市场的中小品牌而言，这也提供了一种相对灵活的试水方式。相比直接进行大规模市场投入，先借助创作者内容观察消费者反馈，可以在一定程度上降低市场试错成本。 由此来看，中韩MCN合作争夺的已不只是网红经纪市场，而是一条连接创作者、平台、品牌和消费者的跨境内容营销链条。 目前，这一模式仍处于探索阶段。平台规则、文化差异、孵化成本以及商业转化能力，都将影响跨境账号的长期发展。特别是在流量竞争日益激烈的情况下，如何把短期曝光转化为稳定用户和持续收入，仍是行业需要解决的问题。 但中韩内容产业合作的边界已经明显扩大。过去，两国合作更多是把一部作品或一名已经成名的艺人推向另一个市场；如今，合作开始进入人才发现、内容生产、账号运营、流量增长和商业变现等更多环节。 如果韩国成熟的人才培养和内容生产体系能够与中国短视频、直播和数字营销能力进一步结合，中韩内容产业未来或形成一条“人才培养—内容生产—账号运营—流量积累—商业变现”的新链条。 从“输出明星和内容”到“共同培养创作者、运营流量”，中韩内容产业正在寻找新的合作模式。而跨境流量最终能否转化为持续的商业价值，也将决定这一模式能走多远。