韩国电影振兴委员会24日发布的电影票房统计数据显示，截至23日，由黄炳国执导的犯罪动作片《野党》单日吸引7.8729万名观众，连续领跑票房，累计观影人次突破104.0819万。 自16日上映以来，《野党》连续8天蝉联票房冠军，展现出强劲增长势头。上映第8天便突破百万观影人次，打破了疫情后韩国限制级影片《隐藏的面孔》用时33天突破百万的纪录（累计观影人次101.4867万）。 影片以韩国毒品交易为背景，围绕一名秘密向国家调查机关提供情报的“野党”——毒品中介展开，讲述毒品经纪人、渴望权力的检察官与全力扫荡毒品犯罪的刑警之间错综复杂的较量与合作。作为首部以现实中鲜为人知的“野党”角色为主轴的影片，《野党》自上映前便引发广泛关注。 在演员方面，姜河那饰演“野党”李江秀，柳海真饰演检察官具关熙，朴解浚饰演刑警吴尚才。三人围绕毒品交易展开三角对峙，为剧情营造紧张氛围。 值得注意的是，《野党》在上映第二周的周二单日观影人次达到9.136万，超过了首映日的8.5705万，显示出强劲的票房后劲。尽管四月被视为传统影院淡季，影片仍取得了亮眼的票房成绩。 同时，《野党》在观众评分方面亦表现不俗。在上映首周，影片在CGV金蛋指数上达96%、乐天影院观众评分为9.2分，第二周分别上升至97%和9.4分，获得了观众的高度好评。 目前，影片仍在持续刷新纪录，预计将在本周末通过首尔地区的舞台问候活动进一步扩大观众基础，并加速迈向200万观影人次大关，后续表现值得期待。 电影《野党》剧照【图片来源 Plus M Entertainment】

韩国著名导演奉俊昊的好莱坞新片《编号17》在北美上映一个月期间未能取得理想票房成绩，即将提前结束院线放映，转战线上流媒体平台。 据当地时间6日美国亚马逊Prime Video公布的最新片单，《编号17》即将在当地时间7日21点上线该平台。此外，据《福布斯》报道，《编号17》还会在Apple TV和Fandango等多个流媒体平台上线。由此可见，《编号17》正式进入院线放映尾声。 电影票房统计网站Box Office Mojo数据显示，《编号17》上月7日在北美3807家影院上映，截至本月4日，上映影院数量逐渐减少，一个月内在北美收获4468万美元票房，北美以外地区则获得7770万美元，全球总票房为1.2238亿美元。 韩国票房方面，电影票务整合系统数据显示，截至本月6日，该片累计观影数量为299.8372万人次，累计票房收入约296亿韩元（约合2015万美元），表现同样未达预期。据悉，除去宣传营销费用以外，《编号17》仅制作成本就高达1.18亿美元。美媒《综艺》则指出，出品与发行公司华纳兄弟为该片追加8000万美元的宣传费用。 考虑到影院分成因素，《综艺》分析该片的票房盈亏平衡点大约为3亿美元。该媒体在上月底援引业内预测称，《编号17》的全球票房最终可能止步在1.43亿美元，预估亏损高达8000万美元。目前看来，这一亏损金额可能还会进一步扩大。 此外，《综艺》还分析称，近年来多数影片难以仅靠院线上映实现盈利，往往通过向电视台和流媒体出售版权弥补损失，但电影的院线表现会直接影响与流媒体平台的版权交易金额，《编号17》恐怕难以摆脱最终亏损的命运。 《编号17》是奉俊昊在凭借《寄生虫》横扫2020年奥斯卡四项大奖后，时隔五年推出的新作，由华纳兄弟重金投资并负责发行，在好莱坞引发高度关注。由好莱坞明星罗伯特·帕丁森主演的《编号17》在院线上映初期，就仅获得美国市场调研机构CinemaScore观众调查的B级评价，属于较低等级。 在美国著名影评网站烂番茄（ROTTEN TOMATOES）上，《编号17》截至目前的专业影评分数为77分（满分100分），观众评价分数为73分。这一成绩明显不如奉俊昊的代表作《寄生虫》（影评99分、观众95分）、《母亲》（影评96分、观众89分）和《杀人回忆》（影评95分、观众92分）。 电影《编号17》导演奉俊昊（左）与主演罗伯特·帕丁森【图片来源 韩联社】

【编者按】近年来，全球动画市场规模持续增长，2022年已达3860亿美元，预计2030年将突破5880亿美元。然而，韩国动画产业的规模相对较小，2023年市场规模仅为7.7亿美元，正处于探索多元化发展的阶段。在此背景下，“成人向”动画电影《驱魔录》的成功，为韩国动画产业带来了新的发展机遇。 ▲ 本土动画电影的发展困境 韩国动画电影长期以儿童和家庭观众为主要受众，“成人向”作品相对稀缺，在市场竞争中处于劣势。尽管迪士尼、皮克斯等国际动画公司的作品在韩国广受欢迎，本土动画电影的市场影响力仍然有限，尤其在成年观众群体中的认可度较低。 韩国文化内容振兴院的调查显示，63.6%的韩国观众更倾向于观看外国动画电影，而选择国产动画电影的比例仅为10%。多数观众认为本土动画电影仍以儿童题材为主，且在制作质量和叙事能力上与国际作品存在差距，这一现象在女性及30岁以上观众群体中尤为明显。 电影《驱魔录》海报【图片来源 SHOWBOX】 ▲ 《驱魔录》：“成人向”动画电影的突破 在行业整体面临挑战的背景下，由SHOWBOX发行的动画电影《驱魔录》成为韩国“成人向”动画市场的一大突破。该片改编自韩国知名奇幻小说家李愚赫的同名作品，以现代韩国为背景，讲述驱魔师与恶灵之间的激烈斗争。自2月21日上映以来，凭借强大的知识产权（IP）基础和精良制作，截至本月28日，累计票房突破45亿韩元，观影人次超过48万，刷新韩国非全年龄向动画电影的票房纪录。 SHOWBOX相关负责人表示，韩国动画在技术和视觉表现方面已具备国际竞争力。《驱魔录》的原著作为“韩国类型文学的开端”，在超自然题材尚未普及时便受到广泛关注，成为热门IP。电影不仅忠实呈现原著内容，满足粉丝期待，同时凭借扎实的剧情和高质量制作吸引了大量新观众。 根据韩国电影院品牌CGV的数据，《驱魔录》的观众主要集中在30至40岁，这一群体过去对国产动画关注度较低。SHOWBOX凭借精良制作和成熟叙事，成功拓展了成人观众市场，为韩国“成人向”动画的发展提供了新的可能性。 ▲ “成人向”动画电影的市场困境 尽管《驱魔录》取得了一定成功，韩国“成人向”动画电影仍面临诸多挑战。首先，高昂的制作成本和漫长的制作周期给制作公司带来沉重压力。此外，作品不仅需要在技术和叙事层面达到更高标准，还需突破市场对国产动画的固有印象，以赢得更多成年观众的认可。 《驱魔录》制作公司LOCUS相关负责人表示，提升韩国动画电影在全球市场的竞争力，关键在于不断积累成功与失败的经验，并持续推出高质量、多样化的作品。然而，目前韩国在这一领域缺乏成熟的人才储备和稳定的制作体系，因此亟需加强基础设施建设，并引入更完善的政府资助机制。 电影《哪吒2》海报【图片来源 可可豆动画】 目前，韩国政府对动画产业的支持多为短期资助，难以保障长期投资和IP积累。LOCUS相关负责人指出，中国动画市场近年来快速发展，尤其是《哪吒之魔童闹海》的成功，得益于强大的消费市场和长期稳定的政府扶持。相比之下，韩国现行的资助模式采用的是按阶段进行的竞争性拨款，而动画制作通常需要2至3年，年度资助难以满足行业的长期需求。全球已有52个国家实施“退款”支持模式，即在项目完成后返还30%至50%的制作费用，这一模式不仅有助于提升作品质量，也能推动行业的长期发展。如果韩国能够引入类似机制，将有助于本土动画产业的持续增长。 ▲ 未来展望：多元化与全球化并行 为了推动“成人向”动画电影的发展，韩国动画产业需在内容创作、技术提升和市场拓展等方面持续努力。首先，制作公司应注重深度叙事，满足青少年和成年观众的需求，同时提升技术水平，确保作品在视觉效果和叙事能力上达到国际标准，从而增强市场竞争力。其次，韩国动画产业应加速拓展海外市场，通过全球发行和跨平台推广，突破市场局限，提升国际影响力。 总体来看，尽管韩国“成人向”动画电影仍处于起步阶段，但《驱魔录》的成功已验证了其市场潜力。未来，若能够突破现有限制，打造更多优质原创IP，并结合政府支持与精准的市场策略，韩国动画产业有望在全球市场占据更重要的地位。 电影《驱魔录》剧照【图片来源 SHOWBOX】

韩国最大的多厅影院（Multiplex）运营商希杰（CJ）CGV正面临业绩困境，被迫收紧开支。继上月实施80人自愿离职计划后，本月计划关闭4家影院。在疫情后在线视频服务（OTT）时代全面到来、电影观众数量未能恢复的情况下，CGV不得不加快经营调整步伐。其股价从曾经的14万韩元（约合人民币693元）暴跌至5000韩元以下。 据业界消息，CGV计划于本月23日关闭首尔松坡店和仁川延寿店，并于31日关闭昌原店和光州客运站店。至此，CGV在韩国的影院总数将减少至192家。 这一决定是在上月实施的自愿离职计划后作出的。CGV于2月面向工作7年以上的代理级员工推行了自愿离职方案，最终约80人选择离开公司。这是自疫情高峰期的2021年2月以来，时隔四年再次实施大规模人员调整。 业内分析认为，这是电影观众减少带来的无奈之举。据韩国电影振兴委员会数据，2024年韩国影院总观众数为1.2313亿人次，较前一年减少1.6%。相较于疫情前（2017至2019年）平均2.2098亿人次的水平，仅恢复到56%左右。 2024年，CGV的合并销售额为1.9579万亿韩元，同比增长27%；同期营业利润增长54%至759亿韩元。然而，这一增长主要归功于去年6月并入子公司希杰OliveNetworks所带来的效应。若单独计算CGV本部的业绩，公司实际营业亏损达76亿韩元。CGV相关负责人表示：“去年韩国电影市场整体萎缩，形势不容乐观。公司不能单纯寄希望于市场自行复苏，而是需要通过体质改善和效率优化来增强竞争力。” 投资者对CGV的未来前景感到担忧，股价持续下跌。2016年1月，CGV股价曾飙升至14万韩元，但随后一路下滑，本月首次跌破5000韩元。截至3月19日，CGV股价收于4875韩元，较前一日微涨5韩元。 不仅是CGV，整个韩国影院行业都面临困境。竞争对手Megabox去年录得134亿韩元营业亏损，已连续五年亏损。由乐天文化财团（Lotte Cultureworks）运营的乐天影院（Lotte Cinema）虽然实现3亿韩元营业利润，但主要得益于越南市场增长，韩国本土业务依然低迷。业内普遍认为，OTT平台的快速崛起以及缺乏票房大作，是韩国电影市场低迷的主要原因。 韩国电影振兴委员会的统计数据显示，2024年韩国电影及视频产业市场规模为3.3322万亿韩元，其中影院占比35.9%，而OTT平台已攀升至61.6%。相比之下，2019年影院市场份额仍占52.5%，OTT仅为42.7%。短短五年内，OTT市场份额便实现反超，成为行业主导。影院市场的萎缩进一步削弱了电影投资动力，导致优质作品减少，形成恶性循环。 尽管影院经营困难，影院方却不能轻易关店。一位业内人士透露：“影院的租赁合同通常为15至20年，即使业绩不佳，经营方也难以立即关闭影院。” 面对市场低迷，影院行业正尝试多元化发展，CGV也在积极寻找突破口。 CGV近日与韩国职业棒球联赛（KBO）签署合作协议，计划在影院内直播棒球比赛。从3月22日开幕战开始，每周日将播放两场比赛，并直播常规赛、全明星赛及季后赛。 此前，CGV曾成功推出BTS、IU、任英雄等艺人的演唱会实况电影，吸引大量粉丝观影。这次，公司同样希望借助体育赛事的忠实粉丝群体，吸引更多观众进入影院。 此外，CGV还计划通过技术升级提升观影体验，例如推广四面屏幕的“ScreenX”特殊影厅。3月17日，CGV已与三星电子及其子公司哈曼（Harman）签署战略合作协议，计划利用人工智能（AI）技术打造未来影院。同时，CGV也将加大在越南、印尼等新兴市场的投资，以弥补韩国本土市场的颓势。 CGV相关负责人表示：“疫情后，消费者的娱乐方式发生了巨大变化。未来，我们将围绕‘影院技术升级’和‘内容多样化’这两个核心方向，探索新的增长点。” 位于首尔的一家CGV影院【图片来源 韩联社】

韩国旅游发展局（韩国观光公社）19日宣布，与韩国职业棒球队培证英雄（Kiwoom Heroes）在首尔高尺天空巨蛋球场签署业务合作协议。此次合作旨在向全球棒球迷展示韩国职业棒球（KBO）的独特魅力及其热情的粉丝应援文化，进一步吸引更多外籍游客来韩体验。 根据协议，旅游发展局与培证英雄将共同推出面向外籍游客的棒球观赛旅游产品，并大力宣传韩国的应援文化。为此，旅游发展局已推出涵盖4月10日至8月期间培证英雄队主场比赛的旅游套餐，并计划利用培证英雄队的IP资源在海外展开营销活动。 近年来，随着年轻球迷的不断增加，韩国职业棒球赛场的氛围逐渐演变为类似演唱会的热烈场景。特别是韩国啦啦队近期进军中国台湾棒球联赛，进一步提升了全球对韩国棒球及其应援文化的关注度。得益于此，韩国职业棒球联赛在去年首次迎来了“千万观众时代”。 韩国棒球委员会数据显示，去年9月，职业棒球联赛的累计观众数达到1002.0758万人，突破1000万大关。去年联赛场均观众数接近1.5万人（1.4934万人），票房表现持续攀升。 职业棒球始于1982年，当年常规赛季240场比赛共有143.8768万人入场。1983年观众人数突破200万（225.6121万人），1990年超过300万（318.9488万人），1993年和1995年分别开启400万（443.7149万人）和500万（540.6374万人），呈现逐年增长趋势。 韩国旅游发展局国际观光本部部长金钟勋（音）表示：“此次协议为我们提供了一个向全球球迷展示韩国职业棒球独特魅力的绝佳机会。未来，我们将继续与国内体育团队紧密合作，开发更多新颖的旅游内容，并持续努力吸引更多外籍游客来韩体验。” 本月17日，在大田韩华生命棒球场，正在进行韩华鹰队与三星狮队的职业棒球热身赛。【图片提供 韩联社】

韩国导演奉俊昊的新作《编号17》上周末登顶北美票房榜，成为首位取得这一成就的韩国导演。然而，尽管影片在北美及全球市场取得了一定的票房成绩，其首周表现仍未能达到预期。分析人士指出，影片或难以收回巨额制作成本和营销费用。 根据美国票房统计网站Box Office Mojo当地时间9日发布的数据，《编号17》于3月7日上映，首个周末三天在北美的3807家影院斩获1910万美元票房，成功登顶北美票房榜。北美以外市场票房收入达3420万美元，全球总票房达5330万美元。其中，韩国市场表现突出，首周票房达900万美元，法国（290万美元）和英国（270万美元）同样贡献了不俗的成绩。 然而，此前业内预计该片首周北美票房或达2000万美元，实际成绩略低于预期。好莱坞媒体指出，影片当前的票房表现难以覆盖华纳兄弟影业投入的1.18亿美元制作成本。此外，美国《综艺》杂志援引业内人士观点称，《编号17》还额外投入了8000万美元用于营销。业内估算，影片需在全球范围内累计票房达到2.75亿至3亿美元，才能在院线上映期间实现盈利。 在观众评价方面，《编号17》在市场调研机构CinemaScore的现场观众调查中获得B级评分，低于多数主要卖座影片通常获得的A级评价。在美国影视评分网站烂番茄上，截至当地时间9日下午，该片获得79%的影评人好评和73%的普通观众好评。 相比之下，奉俊昊执导的前作《寄生虫》在该网站上获得了99%的影评人好评和95%的观众好评。然而，北美观众对《编号17》的评分则低于其其他作品，如《杀人回忆》（92%）和《母亲》（89%），仅接近《雪国列车》（72%）的评分水平。 尽管面临挑战，华纳兄弟全球发行总裁杰夫·戈德斯坦对影片的未来表现仍保持乐观态度。他表示：“全球5300万美元的开局是个不错的数字，尽管与成本相比，挑战依然存在。” 美联社报道称，未来几周内，《编号17》将面临的竞争较少，制片方正寻求“长期战略”。上周末，北美影市的竞争对手《美国队长4》已上映近一个月，而新上映的大片只有《编号17》一部。在票房排行榜上，《美国队长4》被《编号17》挤下榜首，紧随其后的是《最后的呼吸》《怪猴》和《帕丁顿熊3：秘鲁大冒险》等影片。 《编号17》是奉俊昊自2020年凭借《寄生虫》获得奥斯卡最佳影片等四项大奖后，时隔五年推出的新作，因此在好莱坞备受关注。值得一提的是，《寄生虫》在2020年2月获得奥斯卡奖后，曾在北美影院票房逆袭，突破外语片局限，一度登上单日票房排行榜第四位。 在电影《编号17》的拍摄现场，导演奉俊昊与演员进行交流。【图片来源 韩联社】

韩国电影振兴委员会4日发布电影票房统计数据显示，奉俊昊导演新作科幻电影《编号17》在三一节假期间（1日至3日）共吸引104.8万余人次观众，票房占比68.2%，稳居榜首。 该片2月28日上映，首日动员24.8万余人次观众，创下今年上映电影中的最佳开场成绩。此后，1日观影人数达35.6万余人次，2日为37.6万余人次，3日为31.6万余人次，连续三天保持在30万人次观众以上。截至目前，总观影数量已达130.2万余人次。 《编号17》是奉俊昊继《寄生虫》后时隔六年推出的新作，讲述前往冰封行星执行危险任务的克隆人“米奇”（罗伯特·帕丁森饰）在死亡后不断重生的故事。影片在CGV Golden EGG指数（实际观众评价）中获得91%的高分，整体口碑良好。 漫威新作《美国队长4：勇敢新世界》在三一节假期票房排名第二，但观影数量仅为11.9万余人次，占比7.5%，约为《编号17》的十分之一。 排名第三的是灵异题材动画电影《驱魔录》（9.8万余人次，6.3%），第四名则是金惠英导演的独立电影《没事，没事，没事！》（3.3万余人次，2%）。 此外，支持尹锡悦戒严令的纪录片《加油吧，大韩民国》在假期期间吸引2.4万余人次观众（1.5%），排名第七。该片自2月27日上映以来累计观影数量为3.3万余人次。 【图片来源 华纳兄弟韩国】

近日，中国动画电影《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）在全球范围内掀起观影热潮，票房屡创新高。根据中国猫眼专业版最新数据，截至27日上午9时，该片全球总票房已突破139.6亿元，成功跻身全球影史票房榜第8位，与排名第7的《蜘蛛侠：英雄无归》（141.6亿元）仅差2亿元。 作为哪吒系列电影的第二部，《哪吒2》延续了前作的奇幻冒险风格，讲述了天劫之后哪吒在成长过程中面临的全新挑战。影片聚焦哪吒与龙王三太子敖丙之间的复杂关系，同时引入新的强大反派，展开一场关乎命运与自我救赎的激烈对抗。 自1月29日在中国大陆上映以来，《哪吒2》热度持续攀升。2月6日，该片登顶中国影史票房榜；2月7日，成为全球单一市场票房最高的电影，并成为中国影史首部突破百亿票房的作品。该片在上映16天后，观影人次突破2亿。 电影《哪吒2》宣传海报【图片来源 可可豆动画】 《哪吒2》不仅在中国市场表现亮眼，在北美市场也取得了不俗成绩。2月14日，该片正式登陆北美院线，上映仅5天票房即突破1000万美元，并在美国722家影院上映后，迅速跻身北美票房第四位，超越了迪士尼动画作品《狮子王：木法沙传奇》。此外，该片于2月22日正式登陆中国香港和澳门市场，首日排片场次从原定的500场增至800场，上座率高达80%。 《哪吒2》以精良的视觉效果和创新的故事叙述方式，引发了全球观众的共鸣。韩国动画制作协会会长申昌焕（音）评价称：”《哪吒2》的视觉水平较之前的中国动画作品有了显著提升，得益于政府的大力扶持和庞大的内需市场，中国动画产业正在快速成长。” 与此同时，韩国电影界也在密切关注《哪吒2》未来在韩国的上映可能性。CGV相关负责人表示：“目前尚未确定该片是否会在韩国上映，但考虑到其在中国取得的巨大成功，相信如果能在韩国上映，定会引发影迷的高度关注。” 韩国电影发行公司SHOWBOX相关负责人则指出：“目前《哪吒2》尚未在韩国公布正式上映计划，但其全球范围内的强劲票房表现令人瞩目。尽管韩国动画产业规模相对较小，但如果《哪吒2》能在韩国上映，可能会吸引一定数量的观众，同时也将对韩国动画市场带来一定影响。” 电影《哪吒2》宣传海报【图片来源 可可豆动画】 近年来，韩国市场对中国电影的引进相对有限，“限韩令”仍是影响中韩文化交流的重要因素。然而，近期韩国政府在中韩文化合作上的积极态度，或许为《哪吒2》的引进提供了一丝契机。韩国外交部于本月20日表示，将积极推动两国文化内容的交流与合作。外交部相关负责人在记者会上指出，政府多次向中方强调两国文娱领域交流的重要性，并提出有必要扩大交流。 《哪吒2》能否顺利登陆韩国院线仍是未知数。然而，在全球票房佳绩的加持下，该片在韩国上映的可能性仍然存在。一旦成功引进，这不仅将成为中国动画在韩国市场的重要突破，也可能为韩国动画产业带来新的思考。 无论最终结果如何，《哪吒2》的成功已向全球展现了中国动画产业的蓬勃发展。未来，若中韩文化交流进一步深化，或将有更多中国电影登陆韩国大银幕，推动两国文化产业的合作迈向新阶段。

根据韩国公演艺术综合电算网（KOPIS）3日发布的统计数据，2024年票房收入最高的音乐剧是《阿拉丁》。 《阿拉丁》改编自迪士尼同名动画电影，于去年11月首次登陆韩国舞台。该剧由美国百老汇原版制作团队精心打造，集结了金俊秀、徐坰秀、朴刚贤、郑盛华和郑元英等韩国知名演员，自开演以来广受好评。数据显示，截至今年3月初，《阿拉丁》的大部分场次已售罄，首尔演出预计将持续至今年6月。 第二名是去年6月上演的音乐剧《弗兰肯斯坦》，迎来了其10周年纪念公演。这部改编自玛丽·雪莱同名小说的原创作品，在首演时荣获了第8届The Musical Awards九项大奖，刘俊相、申盛禄、圭贤等演员的卓越表现为其再度加分。 第三名是时隔三年重返韩国舞台的《芝加哥》。该剧于去年6月在首尔D-CUBE ART CENTER上演，由崔贞媛、尹公主、郑善娥、朴银惠等演员出演，深受观众喜爱。 其他进入前列的作品还包括《长靴皇后》首尔公演、《变身怪医》20周年纪念公演、《摇滚芭比》、《哈迪斯城》首尔公演、《英雄》15周年纪念公演，《悲惨世界》和《凡尔赛玫瑰》等经典剧目。 数据显示，前十名中大部分音乐剧为重演作品，仅有《阿拉丁》和《凡尔赛玫瑰》为首演作品，反映了韩国音乐剧市场对热门经典作品的偏好。在票房前十中，韩国原创音乐剧占据三席，分别为《弗兰肯斯坦》《英雄》和《凡尔赛玫瑰》，其余七部为版权引进作品。 2024年，韩国音乐剧票房总收入达4650亿韩元（约合人民币23亿元），较2023年的4591亿韩元增长1.3%。整体演出市场（包括音乐剧）总票房达到1.4537万亿韩元，同比增长14.5%。初步统计显示，2024年韩国演出票房再次超过电影票房（1.1945万亿韩元），进一步确立了音乐剧在韩国文化产业中的重要地位。 音乐剧《阿拉丁》剧照【图片来源 S&Co】

【编者按】2024年，韩国电影市场掀起了“超自然”（Occult）主题浪潮。曾经被视为小众的这一类型，凭借独特的文化深度和神秘吸引力，迅速俘获主流观众。从年初创造票房奇迹的《破墓》，到年底备受瞩目的《三天》，超自然题材不仅重塑了观众的观影偏好，还为韩国电影产业注入了崭新的创意动力。 ▲《破墓》：开创先河 今年2月，由张宰贤导演执导的《破墓》上映后，凭借超过1100万观影人次刷新了淡季票房纪录，稳居韩国今年票房冠军。影片围绕风水学和巫俗信仰，讲述了一支由风水师、殡葬师和巫师组成的团队因挖掘富豪祖坟而陷入诡异事件的故事。影片不仅展现了独特的韩国文化背景，还通过深挖民俗文化与情感纽带的叙事方式引起了各年龄段观众的共鸣。 发行公司SHOWBOX表示，目前《破墓》在流媒体平台上的观看量持续领跑，已位居年度榜首。SHOWBOX相关负责人表示，《破墓》的成功证明了超自然题材在市场中的潜力，为未来同类影片的推出奠定了坚实的商业基础。希杰（CJ）旗下电影院品牌CGV相关负责人指出，灵异题材过去通常被认为受众较为有限，难以吸引大规模票房，但《破墓》改变了这种认知，将这一小众题材成功推向了主流市场。 电影《破墓》剧照【图片来源 SHOWBOX】 ▲ 超自然题材的崛起 《破墓》的成功为韩国超自然题材电影开辟了新天地。这类影片通常涉及无法用自然现象解释的神秘力量或事件，包含灵异、鬼怪、魔法等元素，常常利用视觉效果和音效来增强观众的沉浸感。 超自然题材电影的崛起不仅体现在票房上，更反映了韩国电影产业的创新能力。这些作品巧妙融合了韩国传统文化元素与现代叙事技巧，带给观众独特的文化体验。同时，它们也探讨了诸如生死、命运等普世主题，使得这些作品具有跨文化的吸引力。 电影《破墓》剧照【图片来源 SHOWBOX】 ▲《三天》：延续热潮 11月14日，由玄文燮导演执导的电影《三天》接棒上映，成为超自然题材的又一力作，迅速引发广泛关注。影片以韩国传统丧葬文化的“三日葬礼”为背景，讲述一位父亲为拯救意外复活的女儿，与恶魔展开三天生死对抗的故事。影片通过紧张的驱魔仪式和细腻的家庭情感描绘，巧妙地将恐怖与温情融为一体，为观众带来震撼且感动的观影体验。 玄文燮表示，希望通过这部电影，将韩国葬礼文化与西方恐怖元素相结合，为观众呈现耳目一新的叙事方式和视觉效果。CGV相关负责人也对《三天》寄予厚望，认为其融合家庭情感与超自然题材的独特定位，能够吸引偏好惊悚电影的年轻观众，特别是10至29岁主力观影群体的喜爱。 电影《三天》剧照【图片来源 SHOWBOX】 ▲机遇与挑战 业内人士指出，从《破墓》的票房奇迹到《三天》的强势接档，超自然题材正逐步突破观众对小众题材的固有认知，迈向国际化发展。然而，这一热潮也伴随着争议。一些批评者担忧，灵异内容可能助长迷信观念，与现代社会提倡的理性精神相背离。对此，韩国首档占卜师恋爱综艺《神灵附体的恋爱》制片人金在元（音）回应道：“我们并非提倡迷信，而是试图通过这些作品探讨人类对未知领域的好奇和思考。未来，如何在尊重文化传统的同时，满足现代观众的审美需求，将成为创作者必须面对的核心挑战。” 2024年，超自然题材在韩国从小众走向主流，其成功不仅得益于优秀的剧本和表演，也得益于制作团队对文化元素的深度挖掘。从《破墓》到《三天》，这股热潮展现了韩国创作者在文化深度、情感表达和类型创新上的无限潜力。展望未来，如何保持这一题材在国际市场的吸引力，同时迎合国内观众不断变化的审美需求，将是韩国电影人需要持续探索的重要课题。 电影《三天》剧照【图片来源 SHOWBOX】