在今年的威尼斯双年展上，韩国馆的艺术总监崔璧娜自信地表示，她打破了韩国馆的“堵塞”。然而，展览的空间却显得模糊而单调，令人困惑。韩国馆今年展示的《解放空间：堡垒与巢穴》只留下了无尽的疑问。尽管她希望将韩国馆打造成“活生生的纪念碑”，但却似乎走错了方向，导致气氛沉闷，难以集中注意力。 崔璧娜在5日（当地时间）于意大利威尼斯举行的记者见面会上强调了“血”的概念。她表示：“就像用针刺入韩国馆的身体，虽然会感到疼痛和沉重，但之后身体会放松。” 然而，自1945年摆脱日本压迫以来，经历了1993年军政结束、文民政府成立，以及2025年尹锡悦政府的建立等历史转折，韩国历史中的痛苦、忍耐和斗争所带来的解放，在展览中并未得到体现，反而只要求观众的耐心。 崔璧娜对韩国馆的建筑本身表现出极大的关注。她提到：“我们从韩国馆原本的构成、消失的元素和仍然存在的部分出发。”因此，她拆除了二层空间的墙壁，开通了通往屋顶的通道。然而，前来参观的众多观众中，有多少人知道韩国馆的二层空间曾经是封闭的呢？没有任何能够让人感受到空间开放和气流畅通的元素。 整体展览似乎停留在他们自己的世界中。崔高恩的《梅尔迪安》在气势上勇往直前，却突然中断；而罗惠利的《轴承》虽然提出了八个站点的主题，但每个站点所传达的内容却难以理解。每个站点的身份模糊不清，崔高恩和罗惠利的作品也显得各自为政。 尤其是悼念站点下的桌子旁，孤零零放置的汉江雕塑《葬礼》，其策展方式干扰了作品的欣赏。虽然坐在椅子上的观众被引导着倾身去看地上的作品，但这并没有增强作品所蕴含的情感，反而让其沦为展览中散落的众多碎片之一，令人感到遗憾。 在这个从智力向感官转变的时代，能够通过本能感知的国家展览给人留下了深刻印象。日本馆通过婴儿玩偶唤起了对脆弱生命的爱与共同体精神，加拿大馆的湿漉漉的水獺皮大衣则提醒人们生态系统中被排斥的存在。德国馆则与韩国的许多贫民窟相似，而西班牙馆的无数旅游明信片则展现了收藏家的疯狂。更不用说，俄罗斯馆以华丽的花朵、DJ和伏特加为前景，赤裸裸地展示了战争罪国的厚颜无耻和与独裁政权勾结的低俗表演。 崔璧娜在欧洲活动了20年。她表示：“在欧洲活动时，我拒绝被定义为韩国策展人或亚洲策展人。”同时，她提到革命、劳动和公民等话题时，回应了一位记者“展览没有触动人心”的评论时，她以“专业人士”作答：“到目前为止，我遇到的都是专业人士，所以一般观众的反应还需要观察一下……” 她真正想表达的是什么呢？她希望在威尼斯与谁沟通？五位研究员的参与似乎无法填补这一空缺。长期从事艺术界的人士表示：“这次机会应该重新思考总监的选拔方式。仅仅因为在国外活动就随意任用是不行的。” 两年后，韩国馆的艺术总监希望能够打动观众的眼睛和心灵。 ※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

血液被压制，显然是错误的。今年威尼斯双年展的韩国馆艺术总监崔璧娜自信地表示，她打通了韩国馆的“血脉”。然而，这一空间却让人感到困惑和乏味。难道还有我不知道的其他解放空间吗？韩国馆今年展示的《解放空间：堡垒与巢穴》只留下了无尽的疑问。尽管她的目标是将韩国馆打造成“活着的纪念碑”，但却因错误的方向而导致气息受阻，令人难以集中注意力。崔璧娜在5日（当地时间）于意大利威尼斯举行的记者会上强调了“血脉”的重要性。她表示：“用针刺入韩国馆的身体，虽然会感到疼痛和沉重，但之后身体会放松。”然而，1945年摆脱日本压迫、1993年军政府完全结束后文民政府的开始、以及2025年尹锡悦的戒严后国民主权政府的成立等历史的曲折时期，贯穿韩国历史的痛苦、忍耐和斗争所带来的解放，在展览中却难以寻觅到。只要求耐心而已。崔璧娜对韩国馆的建筑本身表现出执着。她表示：“从韩国馆原本有什么、消失了什么、还有什么开始。”因此，她拆除了二层空间的墙壁，打开了通往屋顶的通道。然而，在前来参观的无数观众中，有多少人知道韩国馆的二层空间曾经是封闭的呢？没有任何可以让人感受到空间被打开、气息被畅通的实质性体验。展览整体上仍然停留在他们自己的世界中。崔最高的《梅尔迪安》在勇敢前行后突然停滞，而罗惠莉的《轴承》虽然提出了八个站点的主题，但每个站点所要表达的内容却难以理解。各个站点的身份模糊不清，崔最高和罗惠莉的作品也显得格格不入。尤其是哀悼站点下的桌子旁，孤零零放置的汉江雕塑《葬礼》，其策展方式干扰了作品的欣赏。坐在椅子上的观众被引导着身体倾斜去看地上的作品，但这并没有放大作品所蕴含的情感，反而让人觉得这只是展览中散落的众多碎片之一，令人感到可怜。在智能向感官转变的时代，国家馆中那些能够通过本能感知的展览给人留下了深刻印象。日本馆通过婴儿玩偶唤起了对脆弱生命的爱与共同体精神，加拿大馆的湿漉漉的水獺皮大衣则提醒人们生态系统中被排斥的事物。德国馆与韩国的许多贫民窟相似，而西班牙馆的无数旅游明信片则让人窥见收藏家的疯狂。更不用说以华丽的花朵、DJ和伏特加为前景的俄罗斯馆，毫无顾忌地展示了战争罪国的厚颜无耻和与独裁政权勾结者所制造的低俗表演。崔璧娜在欧洲活动了20年。她表示：“在欧洲活动时，我拒绝被定义为韩国策展人或亚洲策展人。”同时，她提到革命、劳动和公民等话题时，面对某位记者“展览没有触动人心”的评论，她以“专业人士”回应：“到目前为止，我遇到的都是专业人士，所以普通观众的反应还需要观察一下……”她真正想说的是什么？她在威尼斯想与谁沟通？五位研究员的参与也无法填补这一空缺。长期从事艺术界的人士表示：“这次机会应该重新思考导演的选拔方式。如果在国外活动，就随意任用。”两年后，韩国馆的新任艺术总监希望能够打动观众的眼睛和心灵。 ※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

从洗白争议到成人内容、婴儿玩偶和墙上爬满的虫子，6日（当地时间）威尼斯双年展的国家馆展现了不同的景象。一边是谴责俄罗斯参与双年展的示威，另一边则是观众排队观看裸体表演。 “威尼斯双年展正在洗白俄罗斯的战争罪行。” 当天上午，名为“威尼斯之死（Death in Venice）”的团体在俄罗斯馆前集会，举着横幅进行抗议，主张应阻止俄罗斯馆的双年展参与。 该团体成员西蒙·杜达（Simon Duda）是一名来自波兰的活动家。当天，曾任波兰文化部长、现为欧洲议会议员的巴尔托米耶·申基维奇（Bartłomiej Sienkiewicz）也参与了抗议。 杜达表示：“这既是艺术性的，也是政治性的。”他在询问记者是否是中国人后，得知是韩国人时非常高兴地说：“我们非常喜欢韩国。为了应对俄罗斯，我们正在大量购买韩国制造的坦克。” 位于俄罗斯馆对面的丹麦馆则以“19禁”为主题。入口处贴有告示：“本馆包含裸露照片和视频，以及暗示性行为的内容，部分观众可能会对此敏感，仅建议成人观众观看。” 丹麦馆基于一项研究，认为观看VR色情内容会促进人类精子的活跃，因此邀请了色情演员在丹麦精子银行等地拍摄视频。该展览不仅反映了生育率下降的生物学危机，还揭示了现代社会中人际关系和劳动等一切事物的逐渐空虚。 奥地利馆吸引了大量观众，排起了长龙。裸体表演者化身“巨型钟”的表演在网上引发热议，吸引了众多观众前来观看。艺术家兼编舞家弗洛伦蒂娜·霍尔青戈（Florentina Holzinger）通过这一表演警示即将到来的气候灾难和大洪水。 日本馆的布置如同共同育儿所，200个婴儿玩偶充满了展馆内外，观众们抱着婴儿玩偶欣赏展览。随着全球出生率急剧下降，酷儿艺术家艾·荒川-内西（Ei Arakawa-Nash）在2024年与伴侣迎来了双胞胎。他以幽默而温暖的视角，通过怀抱珍贵生命的重量，促使人们面对共同的勇气、责任和爱。 此外，名为“想要传递给双胞胎的日期（Dates I Want to Hand to My Twins）”的作品中，艺术家将希望孩子们成长后学习的日期分别设定为每个婴儿玩偶的生日。这些日期中还包括与二战时期日本暴力相关的历史日期。 德国馆的墙壁上爬满了虫子。成·蒂乌（Sung Tieu）的作品《人类尊严不可侵犯（Human Dignity Shall Be Inviolable）》再现了东德柏林的组装式社会主义公寓。该作品是艺术家曾实际居住的空间，也是外国劳工的居住区。德国法律宣称“人类尊严不可侵犯”，但该作品通过居住区揭示了对移民社区的排斥、驱逐和种族主义暴力。尤其是“他们有眼睛却看不见，他们有耳朵却听不见（They Have Eyes, But They See Not, They Have Ears, But They Hear Not）”的作品由800个瓢虫雕塑组成，尽管是昆虫，但看起来像是虫子在蠕动，令人不适。 美国馆在特朗普政府提出的“美国价值观的提升”和“展示美国例外性的能力”的方向下，展出了雕塑家阿尔玛·艾伦的作品。一位参观美国馆的美国观众表示：“真无聊。”

5月5日，在威尼斯的圣安东尼教堂，南非艺术家加布里埃尔·戈利亚斯的作品《挽歌》展出。作品由8个大型视频装置组成，表演者持续一个小时的哀伤旋律，声音如同哀悼的合唱。最后一个屏幕上，只剩下灯光照射的讲台，象征着“缺席”。《挽歌》原计划在南非国家馆展出，但因涉及悼念2023年10月在加沙地带遇袭身亡的巴勒斯坦诗人希巴·阿布纳达，南非政府以“可能引发分裂”为由取消了展出。戈利亚斯在外部支持下，将作品在圣安东尼教堂以独立展览的形式呈现。《挽歌》始于2014年，为纪念在南非遭受性暴力后被杀害的少女伊佩伦·克里斯汀·莫霍拉内。戈利亚斯通过表演，呼唤并哀悼因性别和种族暴力而丧生的女性，包括被德国殖民军屠杀的纳马族女性，以及被强制迁移和屠杀的巴勒斯坦女性和儿童。戈利亚斯在展览期间表示，除了在预览和官方采访中，她无法评论南非政府的决定或言论自由问题。艺术与政治的冲突在本届威尼斯双年展中尤为明显。俄罗斯和以色列的参与引发争议，导致评审团集体辞职，金狮奖的获奖作品预计将在11月公布。欧盟因俄罗斯的参与撤回了200万欧元的资助，俄罗斯馆仅在预览期间开放。尽管如此，艺术仍在继续，白俄罗斯自由剧院在双年展期间展出《官方、非官方、白俄罗斯》，展示在国家体制之外的艺术。