是枝导演表示，这部作品源于“死去的人究竟属于谁”的问题。
“最终，这个问题是关于在伦理上是否可以随意利用和复活死去的人，以让自己心安。我也想起了因父亲突然去世而未能说出的话。我理解那些希望通过技术让死者复生的人们的心情，但我心中始终有一种‘尽管如此’的感觉。如果被技术所吸引，真正的悲伤治愈过程可能会停止。最终，我认为这是一种活着的人的自私，死者始终是死者的。”
影片的背景设定在不久的未来，快递通过无人机送达，冰箱管理饮食等技术高度发达。故事中的夫妇在家中迎来了拥有死去儿子面孔和记忆的人形机器人。是枝导演希望超越人形机器人这一素材，探讨人类的需求、失去后的情感和感受。
“最初写剧本时，我考虑过人形机器人和夫妇共同生活的故事，但后来觉得这并不合适。孩子长大后会与父母以外的人建立关系，最终会离开父母。因此，我将故事设定为父母与孩子的离别。人形机器人不仅仅是替代品，而是可以被视为有个体性的存在。”
影片故意唤起人形机器人带来的不适和不快感。例如，问自己“没有我会幸福吗？”的场景，以及抓住活虫后杀死它的情节。这些时刻让人难以区分是人形机器人的反应，还是孩子身上也存在的残酷。是枝导演表示，他有意制造人类视角下的混乱。
“杀虫的场景并不在剧本中，而是在现场想到的。演员桑木理梦一直在找虫子。孩子们在成人眼中有时会突然表现出残酷的行为。我想表达这种现象。同时，这一场景也与‘没有我会幸福吗？’的问题相连。究竟是因为人形机器人，还是孩子特有的残酷，我希望让观众感到困惑。”
是枝导演关注的是，每个机器人并不一定有明确的人格，而是当它们聚集在一起时，似乎可以展现出一种意志。非人类的存在之间建立关系并做出选择的瞬间，促使影片思考家庭的边界。
“我想表达的是，虽然每个个体并不具有人格，但当人形机器人聚集在一起时，它们似乎拥有意志。我认为人形机器人可以与人类及其他非人类的存在（如机器和森林）共同构建一个社区。孩子的出现使这一点得以展示。我希望能够超越我们所知的家庭概念。”
在这方面，影片结尾出现的森林具有重要意义。如果森林只是人形机器人聚集的地方，结局将是将人类与人形机器人分开。是枝导演希望将其描绘成一个机械与自然、活人和死者、孩子与人形机器人共同存在的空间。
“如果森林中只有人形机器人，那么最终将导致人形机器人和人类的分裂。因此，我希望描绘出森林中有各种存在，包括机器、自然、活人和死者的场景。看到这一切的成年人将回到原来的地方。”
第79届戛纳国际电影节的竞争单元邀请为是枝导演创造了又一个记录。自2001年《距离》以来，他与戛纳的缘分已超过20年，此次电影是他第十次受邀，也是第八部进入竞争单元的作品。他回忆起电影节的严肃性与节日气氛，尤其在开幕式上与朴赞郁、奉俊昊导演的愉快时刻。
“我参加开幕式时，评审团主席是朴赞郁导演。开场时介绍了他的评审团经历，大家为他鼓掌。最后彼得·杰克逊获奖时，所有人都上台，而我坐在观众席。那时我与朴赞郁导演的目光相遇，他似乎对我微笑。三年前在戛纳，朴导演凭借《分手的决心》获得最佳导演奖，而我则因《兄弟》获得了宋康昊的最佳男主角奖，我们一起庆祝的记忆浮现。但回头一看，奉俊昊导演也在场。我想知道那微笑是对我还是对奉俊昊导演的，哈哈。”
戛纳不仅是竞争的舞台，也是电影人重聚的节日。是枝导演表示，通过此次电影节与多位电影人重聚，他也希望在下一个作品中再次相见。
“在戛纳电影节上有严肃的时刻，但电影节也有节日的部分。我与阿方索·卡隆、奉俊昊导演、凯特·布兰切特等人相聚的时光非常美好。我认为大家不仅在电影节上认真工作，也能享受丰富的时光。现在我忙于宣传，但我也希望在宣传结束后，能好好准备下一个作品，与他们再次相见。”
通过《盒子里的羊》与观众见面的是枝导演，接下来的计划是将藤本树的漫画《回望》进行真人改编。他将担任编剧、导演和剪辑，正在准备新的作品。不过，他谨慎地表示，目前还不便透露太多。
“关于《回望》，我现在还不能说太多。个人非常喜欢这部漫画，并对其充满敬意。纸上绘制的作品与真人呈现必然不同，喜欢漫画的人可能会感到不安。不过，我想说请耐心等待。接下来，我可能会与美国演员埃迪·瑞德梅恩合作制作英语电影。现在我忙于宣传，宣传结束后，我会好好准备。”
※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。
