安山文化基金会将在韩国漫画影像振兴院的支持下，与独孤卓公司及火焰战车剧团合作，于下月14日至15日在安山文化艺术中心别无理剧场举办创作话剧《独孤卓的韩国人》的朗读展示会。 根据基金会16日的消息，此次演出是为了纪念已故漫画家李相武的代表作《独孤卓》的《韩国人》系列连载50周年而举办的。 该项目将1970年代受到大众喜爱的原作漫画以现代化的演出形式重新诠释，呈现在舞台上。 原作通过棒球这一媒介，探讨在日韩国人家庭所经历的歧视、冲突与身份问题。 此次话剧围绕主角独孤卓与其兄弟独孤俊（正男）之间的冲突与心理变化展开。 舞台将利用灯光、音效和演员的身体动作来表现棒球的动态性。 对于记得原作的观众来说，这是一段回忆，而对于年轻一代则提供了关于家庭、身份和生活选择的思考。 此次演出将以朗读展示会的形式进行，以探讨作品的发展潜力，作为正式舞台制作的前期准备。 视觉元素如舞台布景和服装将被最小化，重点放在演员的台词、歌曲和表演上，展示剧本和叙事。 导演由积累了在日韩国人叙事和体育话剧制作经验的火焰战车剧团的变英镇担任。 作家吴世赫也参与了作品的开发。制作团队计划通过此次演出，考虑未来在大学路的演出和海外发展的可能性。 能够以话剧形式接触经典漫画的故事，不仅为熟悉漫画原作的中老年观众提供了机会，也为家庭观众和青少年提供了观赏的机会。 特别是通过以棒球为题材的故事和人物间的冲突，期待不同世代能从不同的视角来审视作品。 此外，演出将于11月14日下午3时和7时，以及15日下午3时共进行3场，观赏费用为免费。

尽管人工智能（AI）技术不断发展，Netflix仍表示将通过专业翻译人员延续K内容的字幕和配音生态。 Netflix于15日在首尔四季酒店与韩国内容振兴院共同举行了“全球本地化圆桌会议”。 Netflix全球内容本地化高级总监凯瑟琳·勒塔特表示：“字幕和配音并不是附属工作，而是第二次制作。字幕必须在观众能够阅读的时间内传达对话的核心内容，而配音则需要通过配音演员的表演传达原本的意义和情感，因此制作过程需要花费相当多的时间。” Netflix表示，通过与全球122家合作伙伴的协作，提供36种语言的配音和33种语言的字幕。制作一种语言的配音大约需要60人参与，基于翻译、表演、录音等专业技能传达原作的魅力。 在韩国作品中，Netflix将《身体100》作为本地化的代表案例。该作品的韩国原版支持16种语言，意大利版支持13种语言，墨西哥版支持10种语言的配音，同时提供32种语言的字幕。 勒塔特高级总监指出：“全球扩展的背景是为了让各国观众能够用自己的语言享受作品，因此K内容的全球化并非偶然。” Netflix还进行了将韩国独特文化表达转换为符合全球情感的工作。在Netflix系列剧《丑闻》中，为了保留韩国表达，音乐总监、翻译者和配音演员共同参与了外语歌词的翻译和录音。出现在屏幕上的韩文字体设计也根据其他语言进行了重新制作。 他还表示，AI自动生成的字幕和配音难以描绘人类的情感。他说：“像电影《可能的爱》那样精致优雅的情感只有人类才能再现，AI无法取代专家，而是作为我们工作的辅助工具。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

在全球市场上，韩国内容受到高度关注，保持原作身份的同时，展现各国独特的身份和情感的‘本地化’重要性日益凸显。因此，Netflix于15日聚焦支持本地化的配音和字幕生态。 Netflix当天与韩国内容振兴院在首尔四季酒店举行了‘全球本地化圆桌会议’。 此次活动中，Netflix全球内容本地化高级总监凯瑟琳·勒塔特等多位本地化部门的主要负责人出席。 凯瑟琳·勒塔特高级总监介绍了通过《身体100》将韩国内容的格式和制作经验推广到全球的过程。 她表示：“全球扩展的背景是各国观众能够用自己的语言享受作品的本地化。”她指出，“《身体100》的原作支持16种语言，意大利版支持13种语言，墨西哥版支持10种语言，字幕则提供最多32种语言。” 她还展示了保留韩国独特文化表达的案例。在Netflix系列剧《丑闻》中，为了保留韩国表达，各语言的音乐总监、翻译和配音演员共同参与外语歌词的翻译和录音。出现在屏幕上的韩文字体设计也根据其他语言进行了重新制作。 凯瑟琳·勒塔特强调：“字幕和配音并不是附属工作，而是第二次制作。”她提到，字幕必须在观众能够阅读的时间内传达对话的核心，而配音则通过与屏幕上演员的表演相连接的配音演员的表演来传达原本的意义和情感。 这些工作通过参与多领域专家的全球制作体系进行。Netflix具备提供36种语言的配音和33种语言的字幕的能力，并与全球122个合作伙伴合作。每种语言的配音制作需50至60人参与，基于翻译、表演、录音、混音等各领域的专业性，将原作的魅力传递给世界。 桑德尔·范德·普尔总监介绍了欧洲的案例。他表示，韩国内容从最初由粉丝自行制作字幕的作品，逐渐成为每个人都可以通过字幕或配音享受的日常观看选择。 杰尼·罗斯总监也评价了北美观众欣赏韩国内容的方式发生了变化。过去，韩国电视剧主要在移民家庭或粉丝社区中分享，而现在则成为朋友们自然而然的选择。她强调了为了满足不同观看习惯而进行本地化投资的重要性。 当天进行讨论的翻译家达尔西·帕凯特分享了她翻译李昌东导演的Netflix电影《可能的爱》英文字幕时的实际案例，解释了如何将场景中的背景和文化情感传达给海外观众。 此外，Netflix与韩国内容振兴院自2024年起共同运营‘制作学院’，已为国内广播视频制作专家分享全球制作经验。

国内人工智能(AI)角色聊天市场上，平台和内容企业的进入持续增加。继Naver Webtoon和One Store后，Lezhin Entertainment也加入其中。与AI角色的对话作为一种独立内容和游戏进行消费，正在成为AI服务行业的新增长点。 15日，业内消息称，Lezhin Entertainment将于19日推出基于网络漫画知识产权(IP)的AI角色聊天‘Tiz’。继7月Naver Webtoon的‘Bias’和9月One Store的‘One Chat’之后，拥有独立IP的企业不断涌入这一市场。 AI角色聊天是与由AI实现的虚拟角色进行对话，形成关系或创造故事的服务。随着生成型AI技术的高度发展，将虚拟世界的人物带入现实变得可能。根据输入内容的不同，对话和情境也会变化，从而为每位用户创造不同的故事，这是其受欢迎的原因。 Lezhin的‘Tiz’将利用官方网络漫画IP。服务将从Lezhin Comics和Bomtoon的一部分作品开始，逐步扩大参与IP和对话自由度。参与服务的作者也将直接制作Tiz中使用的角色插图。 Naver Webtoon在7月推出了基于官方网络漫画IP的AI故事聊天‘Bias’。用户可以与原作角色对话或设定新的情境来展开故事。One Store也在9月推出了AI角色聊天‘One Chat’，并应用了基于专用货币的付费模式。 迅速进入AI角色聊天的企业正在经历爆炸性的增长。根据Mobile Index的数据，Scatter Lab的AI角色聊天Zeta的月活跃用户(MAU)从2024年1月的62,456人增加到今年8月的1,586,178人，增长了约25倍。与去年1月的721,434人相比，也在1年7个月内翻了一番。 Lutun提供的Crack也从去年4月的218,050人增加到今年8月的538,841人，增长了约2.5倍。 业内人士预计，随着Naver Webtoon和Lezhin等获得原作者同意的官方IP被用于AI对话型内容，AI角色聊天的内容利用和商业模式将更加多样化。 随着市场的扩大，青少年保护和内容管理的重要性也在增加。人们对与AI角色的持续对话可能导致的过度沉迷、暴露于低俗和暴力内容以及过度消费的担忧日益增加。 Lutun最近宣布，限制青少年在Crack上的使用时间为每天最多3小时，月消费额为10万韩元，超过该限制需获得监护人认证和同意。相关系统改造将在明年初实施。Scatter Lab也计划为青少年用户设定Zeta的基本使用时间为3小时，消费上限为10万韩元。 Lezhin表示，将在服务推出时应用按年龄划分的内容管理标准。初期将以成人IP为主进行服务，对与角色的对话进行成人认证，未来将逐步添加适合各年龄段的角色，提供分年龄段的内容。 Lezhin Entertainment相关人士表示：“初期将服务在不破坏作品独特故事的范围内进行，未来计划逐步扩大用户积极使用聊天的自由度。”

一部作品中存在着无数的视角。虽然在同一空间、同一时间，但导演和演员们在各自的位置上感受到的感受可能完全不同。《最松熙的B-Cut》关注的是屏幕上呈现的'A-Cut'背后生动现场的记录。通过交叉采访导演和演员，重构比完成的画面更热烈的'B-Cut'瞬间。티빙系列《乐透一等奖也上班》讲述了每天都在忍受压力的团队长孔恩泰（李俊赫饰）在中得乐透一等奖后，怀着不同的心态上班的K-职场办公室剧。该剧改编自同名网络小说，由尹英彬导演编剧并执导。"乐透这个巨大的幸运降临，但仍然保持生活价值的人物形象是最有趣的。所以我一直在看。起初我在想‘中乐透的人故事对没有中乐透的人会有趣吗’。但我相信如果把这部分改编得好，就能成为一部不错的剧。"（尹英彬导演）"我喜欢电影《哈德逊河的奇迹》。我认为这是一个关于当每个人都做正确的事情时，世界会发生什么奇迹的问题。这部作品也是如此。我认为虽然揭露社会不公的作品是必要的，但当时我希望看到展示正确生活的人物榜样或愿景的作品。正好这部作品来了。"（李俊赫）尹导演还谈到了将原作小说转化为‘影像语言’的过程。他解释说，由于无法直接解释小说中人物的想法和情感，因此试图通过关系让其‘可见’。尹导演为孔恩泰创造了一个可以倾诉对乐透中奖的烦恼的对象，并减少或合并了多个角色的功能。"小说可以通过指纹解读个人的情感或心理，但影像无法做到，旁白也有限。因此我创造了一个可以实际讨论乐透故事的人物——咖啡店老板。总体上减少和合并了角色的过程。我们更注重让角色能够持续发挥作用，而不是一次性使用后消失的角色。"（尹英彬导演）在改编过程中，周围角色的比重增大，因此在中心位置的孔恩泰也显得尤为重要。尹导演认为李俊赫是能够支持周围演员自由发挥的演员，而不是站在前面的人。"在我看来，李俊赫在所有作品中总是表现出准确的演技。我认为他是一个准确表达而不突出的人。这部作品是李俊赫要把中心稳住，让周围演员能够飞翔。我认为他做得非常好，并且非常照顾周围演员，让他们更好地展现自己。"（尹英彬导演）展示孔恩泰的方式也是基于同样的想法。尹导演选择从第一场戏就展示李俊赫的脸，而不是隐藏或拖延主角的出现。"通常重要角色是从脚或背影开始展示的。相反，孔恩泰从一开始就以脸开始。我想故意从脸开始主角，最重要的是我认为李俊赫的脸是一个优势。"（尹英彬导演）原作小说的作家西仁河在演员李俊赫被选为孔恩泰时，透露了意想不到的幕后故事，引起了热议。原来他在小说封面插图中要求以李俊赫为参考。这个消息在选角阶段并未告知尹英彬导演和李俊赫，直到后来才传达给他们。"我也是后来才知道的。原作作者并不是从一开始就考虑选角，而是把插图封面的模特设定为李俊赫。我看到后也很惊讶。"（尹英彬导演）"这让我很开心。哈哈。原作作者是创造这个世界的人。在我们的作品中几乎是‘神’。这样的人说出这样的话，真是让人无比自豪。我在创作时参考了很多网络漫画的发型和形象。我希望在原作粉丝观看时，不会有太大的不满，能够贴近现实，原作作者说好，我非常感激。"（李俊赫）在确定了剧中的中心角色孔恩泰后，接下来需要填补与他相辅相成的同事。尹导演通过激烈的试镜，构建出能够给观众带来陌生感和新鲜感的人物，期望呈现出‘在真实办公室中可能遇到的面孔’。"我进行了很多次试镜。根据我的记忆，大约看了300人。基本上最重要的是演技，为了考察基本功，我准备了一些发音困难和一次性说不清的句子进行测试。此外，我认为必须有一些陌生的面孔，才能让人感觉像真实的公司。因为已经熟悉的演员会受到前作形象或历史的影响。"（尹英彬导演）尹导演希望营业五组的角色看起来像一个‘运动队’。希望他们在各自不同的角色中和谐地融合。"我认为营业五组就像一支运动队。就像篮球中，有人是中锋，有人是前锋、后卫，各自角色不同但同属一个团队。我希望他们看起来像穿着同一制服、各自执行不同角色的运动队，而不是像游戏中的战士和治疗者那样完全不同种族的组合。"（尹英彬导演）"营业五组有某种‘传感器’开启。只要看一眼就能明白。现宇（杨俊浩饰）兄弟只要我在画面中稍微移动，就知道该往哪个方向填补。现均（张京哲饰）兄弟也是如此。当大家都打开这种感知时，我接收并再次传递的过程真的很有趣。"（李俊赫）剧末出现的马尔蒂娜是提升剧情紧张感的关键人物之一。在原作中，孔恩泰前往意大利进行交易，但在剧中由于国内拍摄的需要，场景进行了调整，创造了新的人物。"原作中有一个重要场景是孔恩泰前往意大利进行交易。但我们无法去意大利，也不希望用英语或意大利语进行长时间的重要对话。起初设定是对方来韩国，但李俊赫建议加入另一个韩国角色。这个想法促成了尹世雅的选角，李俊赫在塑造马尔蒂娜这个角色的情感上贡献良多。"（尹英彬导演）"考虑到智慧角色的发展方向，我认为与马尔蒂娜这个角色的相遇比与原有对手的相遇更好。智慧的成长中，东星的刺激也可能存在，而新角色的出现本身就能为场景带来紧张感。导演迅速接受了这个意见并反映在剧本中，尹世雅姐姐的参与让这一切更加完美。"（李俊赫）※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

乐天世界冒险推出了以“伊藤润二系列”角色为主题的饮食菜单和商品。这些商品与秋季节日“奇妙世界的邀请”相结合，融入了托米耶、索伊奇等原作角色的特点。 值得关注的菜单包括“托米耶的分裂注射饮料”。顾客可以将注射器形状的容器中的糖浆直接挤入饮料中饮用，体现了托米耶不断分裂的设定。 索伊奇口中叼着的钉子在“索伊奇圣代”中以巧克力的形式再现，巧克力糖浆淋在冰淇淋上，顶部放置了钉子形状的巧克力。 饼干套装限量发售，包含了伊藤润二亲自绘制的关键视觉，包装和每一块饼干上都刻有角色，提升了收藏价值。 商品中还有一种随机角色的扭蛋商品“伊藤润二系列随机音效键帽挂件”。其中可能出现托米耶、索伊奇、十字路口的美少年和大刀四种角色，按下键帽会发出音效。 托米耶在商品中也占有一席之地，是在国内拥有广泛粉丝基础的角色。准备了将托米耶可爱化的“托米耶玩偶挂件”和在黑色包包上挂着托米耶玩偶的“托米耶真校园包”。 托米耶和索伊奇从进入魔法岛的路口开始就出现。通往魔法岛的自动扶梯装饰有索伊奇的脸和奇妙的图案，营造出被索伊奇的幻术戏弄的氛围。 主桥的主角是被玫瑰藤包围的托米耶。这里还搬来了描绘像玩偶一样生活的家庭的“玩偶之家”和迷惑少女的美少年出现在的“十字路口的美少年”的场景。 魔法城堡三层分为不同的主题空间，设置了沉浸式的拍照区。追求理想美的画家被疯狂所困扰的“画家”、传播诅咒的少年为主角的“索伊奇的诅咒日记”、变成蜗牛的少女的“蜗牛少女”等场景都在这里。拍照区每天上午11:30至下午8:30开放。 在魔法城堡的后面，有将托米耶、索伊奇、后知等原作角色拼贴在一起的“伊藤润二照片街”。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

一部在韩国多次未能影视化的女性主义小说将在日本以Netflix电影形式于12月公开。 8日，Netflix宣布电影《我的疯狂女友是女权主义者》将于12月3日全球独家上线。主演为长野芽依，男主角木村春树由因Netflix系列《初恋哈茨恋》而知名的木户大宪出演。导演和编剧为小林圭一。 原作是闵智亨于2019年5月出版的同名小说。故事讲述了在分手七年后再次相遇的前恋人，女方成为女性主义者，男方自认为是温柔的男人，两人因性别和社会观念的差异而产生冲突。该小说于2021年在Kakao网页漫画上连载，并在日本、台湾、中国、印度尼西亚、越南、俄罗斯等六个国家翻译出版。 闵智亨表示，她曾在韩国尝试影视化，但因“可能会让某些人感到不快”而屡次被拒绝。2021年网页漫画连载时，闵智亨遭受严重的人身攻击，警方调查后确定了施害者。 小说以男性叙述者的第一人称视角展开。闵智亨解释称，“疯狂”一词并非作家的评价，而是为了反映男方对女友变化的感受。 该小说于2022年在日本翻译出版，销量超过1万册。《经济学人》将此书与《82年生的金智英》一起列为对日本女性产生影响的韩国女性主义小说，《朝日新闻》则评价其为女性主义的新标杆。 此次作品是长野芽依的复出之作。《周刊文春》去年4月报道长野与已婚演员田中圭有不正当关系，双方经纪公司均予以否认。报道后，长野于去年5月主动辞去NHK大河剧《丰臣兄弟！》的出演，随后9家广告公司的相关视频和形象也相继下架。 Netflix去年12月宣布长野为主演，韩国Netflix也已上线名为《我的疯狂女友是女权主义者》的公开预告页面。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

一部在韩国多次未能影视化的女性主义小说，将在日本制作成Netflix电影，并于12月公开。 Netflix于8日宣布，电影《我的疯狂女友》将于12月3日全球独家发布。主演由长野芽依担任，男主角木村春树则由因Netflix系列《初恋哈茨恋》而知名的木户大成出演。影片的导演和编剧为小林圭一。 原作是闵智亨作家于2019年5月出版的同名小说。故事讲述了在分手七年后再次相遇的前恋人，女方成为了女性主义者，而男方则认为自己是个温柔的男人，两人在性别与社会观念上的差异中产生冲突。该小说于2021年在Kakao网页漫画上连载，并在日本、台湾、中国、印度尼西亚、越南、俄罗斯等六个国家翻译出版。 闵作家曾尝试在韩国进行影视化，但因“可能会让某些人感到不快”而屡次遭到拒绝。2021年网页漫画连载时，闵作家遭受严重的人身攻击，警方调查后确定了施害者。 小说以男性叙述者的第一人称视角展开。闵作家解释称，“疯狂”一词并非作家的评价，而是为了展现男方对女友变化的认知。 该小说在2022年被翻译成日文，销量超过1万本。《经济学人》将此书与《82年生的金智英》并列为对日本女性产生影响的韩国女性主义小说，而《朝日新闻》则评价其为女性主义的新标杆。 此次作品是长野芽依的复出之作。《周刊文春》去年4月报道长野与已婚演员田中圭有不正当关系，双方公司均予以否认。报道后，长野于去年5月主动辞去NHK大河剧《丰臣兄弟！》的出演，并接连撤下了九家广告公司的相关视频和形象。 Netflix于去年12月宣布长野为主演，并在韩国Netflix上以原名《我的疯狂女友》发布了预告片页面。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

(=釜山) 在亚洲乃至全球活跃的中国演员范冰冰出席了第31届釜山国际电影节（BIFF），传达了她对表演的热情和不断挑战自我的精神。她表示：“每当学习新事物时，我都感到快乐。”7日上午，在釜山海云台区电影殿堂的BIFF Hill举行了第31届釜山国际电影节邀请作品《疯狂老人的日记》和短片《她说了》的主演范冰冰的记者见面会。在本届电影节上，范冰冰将以两部各具魅力的作品与观众见面。受邀参加亚洲电影之窗单元的《疯狂老人的日记》是由导演韦恩·王执导，改编自谷崎润一郎同名小说的最新作品。进入宽幅角度亚洲短片竞赛单元的《她说了》则是由新加坡新导演执导，讲述了一位拥有可怕过去的女性的真实游戏。范冰冰表示：“每次来到釜山国际电影节，我都能获得新的创意和鼓励。每次参加开幕式我都感到兴奋，釜山总是让我感到亲切，每次跨越海洋时心情都变得轻松。我希望能在这里与本地及海外的导演们见面，享受各种电影。”范冰冰通过参与短片和新导演的作品，完成了丰富的电影履历。她提到自己坚定的作品选择标准，强调“过程”比“结果”更重要。她说：“我的标准是‘能否愉快地玩耍’。好的剧本固然重要，但在新作品中与不同的工作人员、导演和演员一起玩耍，享受过程是最重要的。”她补充道：“只有一起愉快地玩耍，才能找到良好的状态，产生最佳的成果。”她对与不同国籍、不同风格的导演合作也表达了积极的能量。对于与70岁导演韦恩·王及日本演员莉莉·弗兰基合作的《疯狂老人的日记》，范冰冰表示：“这部作品是导演最后的作品，他与我和莉莉·弗兰基愉快地合作后，表示‘我可能会拍更多’。”她还提到：“语言障碍在合作中并不是大问题。”此外，她提到与新导演艾文·谭合作的《她说了》，称：“新导演在选角时感到不安，但剧本很有趣，我很乐意参与。拍摄虽然艰难，但如果能在多个电影节上获得邀请，给新导演带来成果，那作为电影人我感到非常高兴。”最近，范冰冰在作品中展现了惊人的演技转变，她坦言对处于“危险关系”的角色感到强烈吸引。她选择《疯狂老人的日记》的原因是：“我喜欢挑战那些不常见、处于危险中的人物。”她解释道：“原作讲述了一位70岁老人面对年龄的冲击，依然活着的‘欲望’。我们常常忽视老年人的欲望，认为他们的期待值低，但电影以黑色喜剧的形式有趣地描绘了在精神崩溃的过程中，意志和欲望如何绽放出新的火花。”当天，范冰冰还谈到了近期在中国流行的短视频剧和AI技术在电影界的引入。她表示：“虽然AI短视频流行且我也喜欢看，但演员的面孔和角色都很相似，难以记住。我担心年轻一代只看短视频而失去艺术性和审美。”她接着说：“我认为AI无法取代演员。机器生成的视频只有结果，过程被省略，很多都是低劣的元素。”她坚决表示：“演员在生活中积累的苦难和丰富的技能，以及人与人之间沟通所产生的细腻情感和表演，AI绝对无法模仿。”她也没有忘记对韩国电影界的向往和赞美。范冰冰回忆起前作《绿野》拍摄时表示：“在韩国拍摄的两个月里，我羡慕韩国电影人的多样表现力和能量。”特别提到李昌东导演的最新作品时，她表示：“电影中灵魂与演员们的游弋让我感到震惊。这对我这个出道30年的演员来说也是一次震撼的演技。”她说：“在韩国内容的多样尝试中，看到李珠英等演员让我感到新鲜，这些刺激也给我的演技带来了新的变化和乐趣。”另一方面，第31届釜山国际电影节于10月6日至15日在釜山全境举行，展映包括社区BIFF的69部作品在内的来自59个国家的316部多样作品。开幕影片为金钟宽导演的《昼与夜互为》，闭幕影片将展映获得美国奥斯卡提名资格的《釜山奖-大奖》获奖作品等主要奖项作品。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

（釜山）与釜山国际电影节有着深厚渊源的“巨匠”是枝裕和导演，携手韩国观众喜爱的《链锯人》作者藤本树的名作，创造了令人振奋的协同效应。新作《回望》以35mm胶卷的模拟感受，深刻探讨了创作者的“业”，预计将为釜山观众带来深刻的共鸣。 10月7日上午，在釜山海云台区电影殿堂的BIFF Hill举行了第31届釜山国际电影节（BIFF）特别展映作品《回望》的新闻发布会。当天活动中，出席的有是枝裕和导演及主演演员德久千夏、真木阳子、七濑飞流、冈田罗佳。 “特别展映”是釜山国际电影节的核心单元，专门展示当代代表性导演的新作或全球瞩目的话题作品。本次受邀作品《回望》讲述了两位少女在四季中共同度过的难忘时光，改编自藤本树的同名漫画。是枝裕和导演与演员们将在7日的户外放映后与观众进行见面会（GV）。 是枝导演表示：“釜山国际电影节是我从出道时就受邀来访的地方。这是我心中有着特殊情感的城市，能够再次带着作品和演员们来到这里，我感到非常高兴。”他还对前一天的盛大开幕式表示感谢：“在开幕式上，大家为我创作了歌曲，我感到非常感动。” 演员们也分享了对电影节的激动心情。饰演“藤野”的德久千夏表示：“很高兴能在去年之后，今年也能一起到釜山。”饰演“京本”的真木阳子则表示：“这是我第一次来到釜山，昨晚近距离观看了节日，感到非常珍贵。”饰演两位角色童年时期的七濑飞流和冈田罗佳也补充道：“红毯的氛围与想象中不同，虽然有些紧张，但很多人向我们挥手，感到非常感谢。能与这个团队一起出席，感到非常荣幸。” 是枝导演提到，他在书店偶然遇见藤本树的《回望》，并因此决定将其改编为真人电影。 他表示：“我无法忘记在家中阅读漫画时的震撼。‘人们为什么要写故事和创作？’如果将这个问题套用到我身上，就是‘我为什么要拍电影？’我感受到这是关于创作者所承载的‘业’的故事，我希望通过漫画原作来面对并表达这一点。” 作品细腻地捕捉了四位少女共享的时间和社区中流淌的四季变化。导演称：“这四位演员让我有种女儿般的感觉。我希望他们在现场的平和舒适的氛围中，像生活在那个社区的人一样生活，演员们出色地表达了这一点。” 演员们通过细腻的内心演技回应了这一点。德久千夏在背影中细腻地表达了情感。他回忆道：“有很多场景需要用背影来表达情感。在最后一场戏前，导演让我‘用背影感受京本’。在秋田拍摄时一直和阳子一起，突然变得孤单，感到非常寂寞和孤独。我在演绎时感受到那种似有似无的情感。” 用35mm胶卷捕捉四季风光是导演坚定的坚持。 是枝导演表示：“从策划阶段开始，我就提议用35mm胶卷拍摄四季。胶卷在后期制作中无法更改，这给演员带来了紧张感，但也让他们能够完全专注于‘此时此刻、此地发生的事情’。我相信，当这种紧张感聚集时，现场产生的能量会融入作品中，并传递给观众。” 是枝导演还透露了在影片结尾插入动画的独特演出手法的幕后故事。 他表示：“藤野说‘我的漫画被改编成动画是我的梦想’，这让两人错过了，但我希望留下未来再相遇的契机。在可能断裂的情况下，我选择了实景与动画的中间领域，作为让两人的梦想再次显现的装置。我认为在京本所描绘的背景中，未能实现的梦想以动态的方式呈现是合适的。” 此外，第31届釜山国际电影节将于10月6日至15日在电影殿堂及釜山全市举行，展映包括69部社区BIFF作品在内的来自59个国家的316部多样作品。开幕作为金钟观导演的《昼与夜彼此相对》放映，闭幕作则为釜山奖获奖作品。 ※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。