视障人士将直接解读李大元的作品，并与其他观众分享他们的观点。 国立现代美术馆（MMCA）于30日宣布，参与视障人士观赏工作坊“视线之外的艺术”的视障人士观赏团，将于10月17日和24日两次担任“一日讲解员”。 该讲解员项目将以国立现代美术馆德寿宫的“李大元：没有任何让你悲伤的东西”展览为对象。 “视线之外的艺术”是一个旨在让视障人士在美术馆持续欣赏作品并形成自身解读的艺术欣赏项目。国立现代美术馆于今年3月招募了10名视障人士观赏团成员和10名观赏支持讲解员。从4月的“消逝的诗学”开始，到9月的“徐道虎”展览，每月一次，视障人士观赏团与观赏支持讲解员各组成一队，欣赏国立现代美术馆首尔和德寿宫的主要展览。 “视线之外的艺术”专注于通过提问和对话主动欣赏作品。观赏支持讲解员会解释作品的形状、颜色、空间等视觉信息，以及作品和艺术家的相关信息，视障人士观赏团则通过提问，将自己的感官、记忆和经验与作品联系起来理解作品。通过相互提问和对话的欣赏方式，旨在降低视障人士参观美术馆的心理障碍。 在10月，视障人士将基于之前积累的观赏经验，成为“一日讲解员”，与其他观众直接分享他们对作品的理解和体验。视障人士一日讲解员与观赏支持讲解员将组成一队，介绍展览、艺术家及主要作品。视障人士一日讲解员将基于在欣赏过程中产生的问题、印象和个人经历，分享他们独特的作品解读。 ※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

在中秋假期期间，首尔主要美术馆大多数将开放迎接观众。展览内容丰富，从韩国近现代艺术大师到当代艺术家，再到世界知名摄影师都有展出。国立现代美术馆和首尔市立美术馆在假期期间将免费开放展览。 国立现代美术馆（MMCA）将于27日前免费开放首尔、果川、德寿宫、清州四个馆。然而，在中秋当天25日，首尔馆将休馆，果川、德寿宫和清州馆则正常开放。 首尔馆展出包括《徐道虎》在内的MMCA×LG OLED系列2026: 金克里斯汀·孙《顽固的岩石，无畏的斗争》，《2026年度艺术家奖》，《这不是观念艺术》等展览，除25日外，假期期间均可免费参观。 德寿宫馆展出《李大元：你使我悲伤的事没有一件》。果川馆则庆祝开馆40周年，展出《MMCA果川40周年：光的想象》等展览，包括《公路电影：1945年后韩日美术》，常设展《韩国近现代美术Ⅰ、Ⅱ》，以及《MMCA海外名作：睡莲与吊灯》等。 清州馆展出方惠子的回顾展《方惠子 – 向天地播撒心灵的光》。方惠子是曾在法国沙特尔大教堂安装彩色玻璃的艺术家。 如果带着孩子一起参观美术馆，可以选择首尔馆教育楼二楼的“MMCA儿童空间”。在杨正旭的《即使如此也要尝试的日子》中，可以通过堆木块、利用自然材料制作、往篮子里扔核桃等活动，思考失败所带来的新意义。需要提前预约。 教育楼中庭中，金俊艺术家与首尔市儿童医院合作，展示家庭探索和记录美术馆及周边声音的成果展《沙沙声轻声细语》。该展览无需提前预约即可参观。 还可以前往遍布首尔的首尔市立美术馆。首尔市立美术馆在假期最后一天27日将开放西小门本馆、北首尔美术馆、西首尔美术馆、美术档案馆、摄影美术馆、南首尔美术馆、纪念白南准之家等七个馆，所有展览均免费。此次假期，各美术馆将集中展示一至两位艺术家的作品。 在市厅站附近的西小门本馆，正在举行纪念尤永国诞辰110周年的展览《尤永国：山在我心中》。这是历年来规模最大的回顾展，累计观众人数已突破30万。 在钟路区的首尔市立美术档案馆，可以看到纪念民众美术代表艺术家吴允的逝世40周年的展览《吴允》。展览将首次公开版画原版和习作、笔记等档案资料。在道峰区的首尔市立摄影美术馆，正在举行《马丁·帕尔：我们是马丁·帕尔》。这是马丁·帕尔逝世后在亚洲首次举办的大规模个人展览，展出超过500幅照片和90本摄影书籍。 在金川区的西首尔美术馆，正在举行金希天的《地鼠们》。这是西首尔美术馆开馆以来的首个媒体艺术家展，展出超过120件作品，包括游戏、视频和摄影等。在北首尔美术馆，年度展《标题赛》展示了吴仁焕和张瑞英的二人展《人类错误》，包括两位艺术家的10件新作在内，共展出23件作品。 在南首尔美术馆，可以看到赵淑珍的《经过的地方》。这是她20年来的首次国内个人展，展出从早期的胶合板作品到新作《九月岛》的100多件作品。在钟路区的“纪念白南准之家”，以后期代表作《首尔狂想曲》为中心，展出白南准的当代性常设展《美加特龙狂想曲》。 今天（25日），观众可以在美术馆享受更长的开放时间。首尔市立美术馆西小门本馆和北首尔美术馆将因“首尔文化之夜”而延长开放时间，从上午10点开放至晚上9点。其他馆大多数从上午10点开放至下午7点，南首尔美术馆则在下午6点关闭。 在美术馆游览后，还可以期待小礼物。国立现代美术馆将于27日前举办“2026 #中秋佳节国现美访问SNS认证活动”。只需拍摄美术馆访问认证照片，并在Instagram上发布带有“#2026中秋佳节国现美”的标签，然后提交帖子链接即可。通过抽奖，20名幸运者将获得《徐道虎》展览周边产品“徐道虎城市香皂，首尔之家”。这款香皂的形状模仿了艺术家曾居住的房子的样子，并选用了能唤起城市印象的香气制作而成。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

国立现代美术馆（MMCA）于9月22日宣布，经过大规模改造的国立现代美术馆青州开放式藏品库将对观众开放。 青州馆所管理的国立现代美术馆藏品自2018年开馆时的1220余件，至2026年已增至5000余件。此次改造旨在基于扩展的藏品，替换长期展出的作品，并从封闭藏品库中挑选出更多样化的藏品，以便向观众展示。此外，还对作品的布置和导览内容进行了整理。 此次改造将新展出32件藏品，包括代表韩国现代雕塑第一代的金世中作品《金戈伦巴与阿涅斯姐妹》（1954，1974年铸造），以抽象绘画著称的崔旭京的稀有雕塑作品《好奇心》（1972），代表韩国抽象雕塑的全国光的国展大奖作品《质的碑》（1981），以及杨惠圭的《女性型原住民》（2010）等韩国现代艺术的重要作品。 此外，还将展出代表韩国现代陶艺的申相浩的《非洲的梦-头部》（1999–2003），以及俞义正的《四种风景》（2015），吴华珍的《床男》（2016）等现代工艺作品。 特别是此次改造中，为了更生动地展示实际藏品库的特性，使用了作品运输和存储所用的箱子进行作品布置。这不仅展示了作品在美术馆收集后的存储和管理方式，也更具体地传达了开放藏品库的功能和角色。箱子是指用于运输或存储作品的专用箱。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

在家中，伴随着心爱的家人闭上眼睛。还有比这更平静的离世方式吗？在家中无需证明“我”的存在。可以作为“我”、儿子、丈夫、父亲存在。身边有可以依偎的人和熟悉的气味。因此，“我想回家”有时听起来像是“我想以完整的自己回去休息”。 生命的开始也在家中。刚出生的婴儿穿着柔软的襁褓，依偎在父母怀中回家。这是最初的关系与爱。这个孩子终将离开家，拥有自己的家。然后再次怀抱小生命，回到家中。在家与家之间，人与人之间，生活延续，爱在其中流淌。 用布与线编织的爱 在国立现代美术馆首尔举办的展览《徐道虎》中，可以感受到这种爱。艺术家徐道虎（64岁）的生活，也是我们每个人的生活。虽然家的形态和生活各不相同，但在其背后流淌着抚慰身体与心灵的朦胧爱，通过线与布的编织展现出来。 展览涵盖了从童年到大学时期的未公开早期作品、代表作以及当前进行中的项目，全面展示了艺术家的作品世界。 徐道虎在26日的记者见面会上谈到了“人生”。他说：“在看我的作品时，很多人会说‘看到徐道虎的家，为什么会想到我的家，为什么会想到我的人生’。” 展览从年轻的徐道虎到父亲徐道虎的经历展开。从幼儿园时期到大学时期的未公开早期作品汇集在“种子银行”中，经过他所居住的房屋模型，最终到达充满与家人回忆的“爱的记忆”。虽然只是展示一位艺术家的作品世界，但却引发了从父母到我，再到孩子的，家庭与学校、社会之间的循环连接。 展览的前半部分展示了用肥皂制作的雕塑、露营准备的图画、宇航员的画等艺术家的童年作品。展览的后半部分则是徐道虎十年来未曾丢弃的孩子们的T恤、紧身裤和鞋子，构成了以父爱逐渐堆积而成的作品，这使得童年作品超越了艺术家幼年时所怀有的韩国种子以上的意义。父母在家中珍藏的幼年时光与作为父亲的徐道虎在自己家中珍藏的孩子们的时光交织在一起。 你的家是什么样子 展览中可以看到艺术家的代表作“用布制作的家”。艺术家称之为父亲与自己的自画像的“爱与爱：首尔家”，如同支撑着向前生活的基石，而之后的房屋则像蒲公英的种子，随风而去，却又像月亮般漂浮在空中。触摸时如同棉花糖般融化在手中，透明地留下痕迹。 家既是封闭的空间，也是开放的空间。《完美的家：伦敦、霍舍姆、纽约、柏林、普罗维登斯、首尔》是艺术家在伦敦现居住的家内部的真实大小再现，并在其表面用布制作了过去居住过的房屋的门把手、灯开关等。艺术家的气息与记忆透明地交织在一起。另一个人也许会在徐道虎离开后，将自己的气息叠加在那所房子上。 家随着生活而变化。“其实大多数用布制作的房屋作品是在我单身时创作的。在空房间里独自坐着，与房间对话而产生的作品。房间与我之间没有任何东西。” 变化吸引了人们的到来。 “结婚后有了孩子，家庭的形成使得家不再是单纯的物理空间，而是‘家庭’。我与房间之间有了人们的存在，所有的故事都包含在家中。如果将这个概念扩展，就变成了学校、社会、国家，甚至宇宙。” 展览将持续到2027年3月28日。爱马仕、Genesis等赞助。‘公寓A，走廊与楼梯，美国纽约西22街348号，NY 10011’将于12月18日公开。 ※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

徐道浩（64岁）表示，许多人在观看他的作品时，常常会想起自己的家和人生。他在8月26日于国立现代美术馆首尔馆举行的个人展“徐道浩”记者见面会上说：“我经常听到观众说看了我的作品会想到自己的生活，我希望能与更多人分享这种积极的感受。” 在过去30多年间，徐道浩在国际舞台上建立了独特的艺术世界，此次他与韩国观众见面。展览中将展出从大学时期未公开的早期作品到代表作及正在进行的项目，共有500余件作品，包括绘画、雕塑、视频和装置艺术等。 徐道浩在首尔成长，1991年移居美国，之后在多个国家生活。频繁搬家的经历使他对“家”、“记忆”、“移动”和“身份”进行了深入探索。 此次展览中，他的“布制房屋”作品将一一展出。成长于首尔成北洞的他认为“韩屋”是与父母的联系纽带。他的父母在1960年代末，当西式公寓成为向往的对象时，委托朝鲜时代最后一位木匠裴熙汉建造了这座韩屋，模仿昌德宫的延庆堂。 “那时没有人建韩屋。大家都羡慕住在西式的汝矣岛公寓，而我的父母却选择建造韩屋。” 建造这座韩屋花费了6年时间，徐道浩的家人就住在旁边。因此，年轻的徐道浩得以目睹整个建造过程。他称之为“父母给予的礼物”。“这对我作为韩国人的身份在建筑和空间上形成了很大的帮助。” 在此次展览中，观众可以看到他称之为父亲与自己自画像的“爱与爱：首尔家”，以及将他在多个城市生活的房屋记忆与痕迹重构为一个空间的“完美的家：伦敦、霍舍姆、纽约、柏林、普罗维登斯、首尔”，以及将多个城市居住过的房屋的走廊、门和房间重构为一个连续建筑的“巢/们”。 他每天握住的门把手和开关都是充满能量的物件。 “‘即使是石头，抱着它三年也会变暖’这句话让我印象深刻。我认为我握住的门把手中蕴含着我的能量。” 家随着他的生活而变化。“实际上，大多数用布制成的房屋作品是在我单身时创作的。在空房间里独自坐着，与房间对话而产生的作品。所以我用布做了这些空房间。房间与我之间没有任何东西。” 然而，结婚生子后，空房间里有了人。“结婚后有了孩子，家不再是单纯的物理空间，而是‘家庭’。我与房间之间出现了人，所有的故事都融入了家中。这个概念扩展开来，就是学校、社会、国家，甚至宇宙。” 从儿子到男性，再到丈夫和父亲，生活的变化也体现在作品中。本次展览的最新作品中，“父性”成为重要主题。他在过去10年中收集孩子的衣物和物品，制作成作品。 他对“传统”的看法也发生了变化。年轻时，他并不认为传承韩国传统文化是自己的责任，但随着年龄的增长，他开始思考自己将留给下一代的东西。 此次展览特别深入探讨了他的“根”。徐道浩表示：“我在20多岁时离开韩国，但我希望向韩国观众展示我所拥有的韩国文化背景。”展览中还有收集的幼儿园等早期作品的种子库，这些都是构成徐道浩作品世界的种子。 最近，他的脑海中不断浮现出佛教的“众生回向”。这是一种不仅仅积累功德，而是希望将其回馈给他人，共同获得幸福的利他精神。“我不知道为什么这个想法总是浮现，但无论如何，这意味着与大众分享自己所拥有的。” 徐道浩曾在纽约现代艺术博物馆、惠特尼美术馆、古根海姆美术馆、泰特现代美术馆等世界主要美术馆展出作品，因在韩国展出作品的请求而感到愧疚。在此背景下，他接受了国立现代美术馆的展览邀请，并欣然应允。这次展览是他所说的“回向”的实践之地。 “回向”与贯穿他作品世界的“连接”主题密切相关。 “韩国精神文化的基础是儒、佛、道和巫术。在这种思想体系中，我们比西方人更强烈地感受到彼此的连接。我也自然地将这种想法融入作品中，现在这已成为我的信念。” 此次展览将于8月27日至2027年2月9日在国立现代美术馆首尔馆举行。 ※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

现在是K-艺术的时刻。随着全球艺术界的目光转向首尔，韩国现代艺术将在首尔各地展出。从朴书保、尹亨根、李康所等开创韩国现代艺术的巨匠，到西道虎、具正雅等活跃于国际舞台的艺术家，展览将展示K-艺术的实力。美术馆和画廊的热情将蔓延到展馆之外。在首尔DDP（东大门设计广场）的外墙上，白南准和柳永国的作品将照亮夜空，而光州、釜山、昌原的双年展也将相继开幕。 正是‘那’位艺术家 9月2日，首尔的KIAF和弗里兹艺术博览会将同时开幕，首尔各地的美术馆和画廊也将大力推介韩国艺术家。 国立现代美术馆（MMCA）将在首尔馆于27日举办世界知名装置艺术家西道虎的最大规模个人展‘西道虎’。展览将汇集从学生时期的早期作品到代表作及正在进行的项目，展现艺术家在空间、记忆和身份方面的探索。西道虎的思考过程所包含的大量素描也将首次在国内公开。观众还将看到围绕‘桥梁项目’的未来导向的洞察，探索边界和界限。 利曼美术馆将于9月5日举办‘具正雅：乌斯莫斯’展览。这是具正雅在过去30年间创作世界的最大规模个人展。展览将主要元素如荧光、滑板公园、磁铁和香气等贯穿M2展厅，甚至延伸至大厅和古代艺术常设展厅。具正雅在法国阿尔（2025年）和奥地利布雷根茨艺术中心（2026年）展出的‘乌斯（OUSSS）’的多个层面将在首尔汇聚成一个宏大的宇宙观。 为韩国现代艺术奠定基础的巨匠们也将重返艺术界。观众将有机会看到从单色画到实验艺术、民众艺术等不同道路的艺术家的轨迹。 21日，位于首尔西大门区延禧洞的‘朴书保美术馆’开馆，展出开馆展‘朴书保与胡英东：空与满’。展览展示了单色画巨匠朴书保与越南出生的法国画家胡英东的42幅作品，探讨两位艺术家在‘空’与‘满’这一共同主题下的不同材料和方式。 三清洞国际画廊将展出朴书保（1931~2023）50年的艺术生涯。24日开幕的追悼展‘变化中的不变’将通过40幅作品，从1967年的‘铅笔技法’到使用韩纸的‘锯齿技法’、‘黑白技法’、2000年代的‘色彩技法’以及晚年的‘报纸技法’，追溯艺术家不断变化的‘技法’轨迹。艺术家曾说：“我希望被记住为一个在变化中不坠落的艺术家”，观众将在作品中找到这一印记。 乐天美术馆将通过李康所的个人展‘李康所：出现与消失’展示其超过半个世纪的实验成果。展览涵盖150多件作品，包括基于代表性绘画系列‘清明’的新LED作品、30多件‘投掷雕塑’、11件主要大型系列作品如‘清明’、‘无题’、‘在岛上’以及艺术家在首次个人展中展示的‘消亡’。 PKM画廊将于26日举办韩国单色画巨匠尹亨根（1928~2007）的个人展‘重新想象尹亨根’。展览将广泛展示从1970年代到2000年代各个时期的代表性大型绘画和韩纸作品40余件。9月1日，艺术家曾居住和创作的空间‘尹亨根的家’也将开幕。 首尔市立美术档案馆将为纪念1980年代民众艺术的代表人物吴允（1946~1986）逝世40周年，展出‘吴允收藏’。通过2024年收集的吴允档案，深入探讨他的艺术世界和创作过程。 DDP外墙上，白南准、柳永国……照亮首尔夜空 DDP将在9月3日至13日的每晚7时30分至10时30分，用白南准和柳永国的作品进行媒体艺术展示，点亮DDP的巨大外墙。 白南准的作品‘突破点’结合了实时媒体艺术和艺术家团队的现场表演。随着音乐节拍的变化，DDP外立面的光和影像将实时变化。柳永国的作品‘寻找我内心的山’则在DDP的有机曲面上展现了他一生所凝视的‘山’。柳永国特有的强烈色彩和自然的节奏将在年轻媒体艺术家权河允的数字空间中不断生成和变化。 在弗里兹首尔期间，首尔各地将举行弗里兹周，主要美术馆和画廊将持续展出和表演各种活动。利曼美术馆、宋恩、艺术线材中心等主要机构将参与其中。在乙支路、汉南、清潭、三清一带的画廊集中区域，将举行连接国内外观众、画廊、艺术家和文化艺术相关人士的‘邻里之夜’。 光州、釜山等地将举行双年展。第16届光州双年展以‘你必须改变你的生活’为主题，将于9月5日开幕，持续至11月15日。该主题源自里尔克的诗句‘古代阿波罗的躯干’的最后一句，探讨艺术是否能够改变生活。新加坡出生的装置艺术家胡春妍担任艺术总监，展出来自20多个国家的45个团队的作品。 釜山、济州、昌原等地也将相继举办双年展。即将于29日开幕的釜山双年展以‘不和谐的合唱’为主题，吸引22个国家的46个团队参与。25日开始的济州双年展则以‘流放·神话·石头’为关键词，汇聚20个国家的69个团队。9月30日开幕的昌原雕塑双年展以‘共鸣场’为主题，展出来自14个国家的74个团队的200多件作品，遍布城市的各个角落，如成山艺术厅、镇海站、马山鱼市场等。

在2026年8月15日，首尔市中心的主要历史文化名胜将向市民开放，以庆祝光复节。 光复节当天，景福宫、昌德宫、德寿宫、昌庆宫等首尔四大宫殿，以及宗庙和朝鲜王陵将全部免费开放。平时需要收取门票的景福宫和德寿宫等也将无需单独购票，市民可自由参观。尤其是德寿宫和昌庆宫将提供夜间免费开放，预计将吸引众多希望在凉爽夏夜享受古宫散步的游客。 不过，昌德宫后苑（秘苑）等需要提前预约的特定区域将不在免费范围内，游客需提前确认。此外，穿着韩服的游客在光复节当天也将享受整体免费入场的优惠。 在光复节的意义上，西大门监狱历史馆和独立门周边也将举行免费开放和特别活动。 西大门监狱历史馆在光复节当天将免费入场，现场将举行纪念先烈的追悼活动，并为儿童提供独立运动体验摊位和历史解说节目等多样活动。 不过，西大门监狱历史馆是光复节当天人流最密集的地方之一，建议游客在上午10点之前提前前往。 如果想在室内享受文化活动以避开酷暑，可以选择国家文化设施。 国立现代美术馆（首尔馆、德寿宫馆）和国立中央博物馆等主要国立博物馆和美术馆也将在光复节期间提供免费或折扣开放。国立中央博物馆将举办光复节特别展览，并提供多样的博物馆文化表演供观众欣赏。 然而，光复节当天，世宗大路、光化门、首尔站周边将因大规模集会和光复节活动实施交通管制。自驾出行可能会遭遇严重拥堵，因此建议乘坐地铁出行。 此外，为了安全管理观众人数，部分观展场所可能会采取在线预约制，出发前最好查看各机构的官方网站以确保安全。 大多数场馆的开放时间为下午6点，但德寿宫、昌庆宫等夜间开放的场所将运营至晚上9点至10点。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

国立现代美术馆（MMCA）在8月12日宣布，徐道虎的展览将于27日开幕，并为众多国内外粉丝准备了多种优惠措施。 ‘徐道虎’展是世界著名装置艺术家徐道虎的大规模个人展览，全面展示了从学生时期的早期作品到代表性的标志性作品，以及正在进行的最新项目。 首先，MMCA将于8月17日下午6时开始徐道虎展的早鸟票预售。为了方便更多观众，预售将在国立现代美术馆官网、Naver和Ticketlink同时进行。 早鸟票的价格为成人标准票（8000韩元）打八折，售价为6400韩元。观众可以预订从开幕日到9月13日的观展时间。早鸟票预售将持续到开幕前一天的8月26日，8月27日开幕后将进行普通票的销售。此外，为了提供舒适的观展环境，本次展览将采用每小时分时预约制。 在早鸟票预售期间，即8月17日至26日，国立现代美术馆的官方Instagram账号还将举办‘徐道虎展期待评论活动’，观众可以留言表达对展览的期待，抽奖将送出30张展览邀请券。 此外，国立现代美术馆表示，从‘徐道虎’展开始，在线预订的观众将享受常规10%的折扣优惠。在线购票的观众可以减少在服务台领取纸质入场券的等待时间，并可使用手机二维码入场券享受快速入场服务。 国立现代美术馆馆长金成熙表示：“通过此次徐道虎的大规模个人展览，希望能广泛宣传韩国现代美术的地位，同时也希望国内外观众能够深入发现和扩展艺术家的作品世界。”他还表示：“我们将通过在线预售、分时预约制、手机二维码入场券等多种系统提供更好的观展环境，并共同创造可持续的美术馆文化。” 此外，金馆长在今年初的记者见面会上曾表达对‘徐道虎’展的期待。他在被问及“2026年的《伦·米克》能否吸引超过50万观众”时反问道：“可以理解为这将是一场超过50万观众的展览吗？”并表示：“我认为作为国内艺术家的徐道虎老师会超越这个数字。9月将有大量艺术爱好者前来，因此实现50万观众是可能的。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

LG电子与国立现代美术馆（MMCA）合作，推出了一场利用先进有机发光二极管（OLED）技术的大型特别展览。据行业消息，LG电子将于31日至11月29日在国立现代美术馆首尔的“首尔盒子”举办“MMCA X LG OLED系列”的第二场展览。此次展览将展出活跃于柏林的韩裔美国艺术家金克里斯汀·宣的大型装置艺术作品《顽固的岩石，无畏的斗争》。该作品是基于美国手语（ASL）动作和经典漫画的运动线条进行视觉再创作的绘画动画。为了实现艺术家的创作意图，LG电子在作品策划阶段就与其进行了全面的空间和技术合作。展览中将安装由72台55英寸OLED屏幕组成的超大曲面屏幕，展示艺术家的数字影像作品。今年是MMCA X LG OLED系列的第二届展览，该项目是LG电子与国立现代美术馆共同推动的合作项目，旨在传达当代艺术的新美感。通过结合有潜力的艺术家的视觉实验与LG电子的显示技术，扩展艺术与技术的交汇点。LG电子韩国营业总部市场传播负责人表示：“我们将通过LG OLED独特的画质竞争力，为观众带来技术与艺术相结合的特别体验。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

双刃剑：免费与收费之间 国立中央博物馆及国立现代美术馆等国公立美术馆和博物馆的入场费问题引发了广泛讨论。然而，在这种讨论之前，更重要的是要考虑博物馆的运营哲学和价值，特别是美术馆和博物馆的设立目的、非营利性和公共性等运营原则，以及在艺术管理方面，收入和支出之外的可持续财务环境的深入分析和讨论。相较之下，因观众众多而需要收取入场费的理由似乎显得单薄，因此让人感到不安。 那么，关于入场费的征收，首先需要考虑的是什么呢？围绕入场费的争论焦点在于，许多人认为降低门槛以便自由享受文化和扩大教育机会，追求自由入场或免费入场是理想的共同体目标。然而，另一方面，提供更高质量的展览和教育项目所需的资金保障，以及免费入场可能威胁到财务稳定，最终导致关闭，这将使观众和居民受损。因此，他们强调美术馆和博物馆在财务上必须保持健康，认为入场费是运营费用的必要保障。 实际上，美国和英国等地的美术馆在取消入场费后，观众人数有所增加，预计节省的入场费将用于纪念品、餐饮、会员等其他消费，以弥补入场费的损失。然而，结果却与预期相反，免费入场后观众不再消费，导致财务损失无法弥补。2006年实施免费入场政策的美国巴尔的摩沃尔特斯美术馆，观众人数增加了45%。尤其是少数族裔观众的比例增加了三倍，但由于不愿意再消费，收入并未增加。巴尔的摩的另一家主要美术馆——巴尔的摩美术馆（BMA）也同时实施了免费入场，但长期结果显示，两家美术馆的收入均未增加或维持。两家美术馆在实施免费入场后的第一年观众人数有所增加，但在新冠疫情期间，2021年的调查显示，两家美术馆的访客人数均有所下降，沃尔特斯美术馆下降了18.6%，巴尔的摩美术馆下降了12.7%。此后，他们努力恢复，但发现重新吸引曾经的观众是困难的。 前纽约大都会艺术博物馆馆长（2015-2023年）及现任费城美术馆馆长兼首席执行官的丹尼尔·韦斯（Daniel H. Weiss）指出：“全国范围内，取消入场费的美术馆和博物馆的访客增加微乎其微，甚至没有。”他表示：“美术馆和博物馆有道德义务让每个人都能接触，但同时也有财务健康的义务。”他认为，这两种义务是相互冲突的价值观。 收益性与可及性的关系 曾任富国银行首席经济学家的美国著名宏观经济学家、经济与战略咨询公司动态经济战略的负责人约翰·西尔维亚（John E. Silvia, Ph.D.）认为，免费入场实际上对观众没有帮助，只会给机构带来损失，称其为“财务上不明智的做法”。然而，麻省大学阿默斯特分校的经济学教授、美国进步派经济学家杰拉尔德·弗里德曼（Gerald Friedman）则反驳道：“原本愿意支付入场费的人并不会因为免费而进入。” 在入场费与观众人数变化的关系中，疫情成为分析其效果的重大障碍。疫情对依赖观众访问或会员费的美术馆、博物馆和其他文化机构造成了重大打击。在新冠疫情期间，常去美术馆、博物馆的人们停止了访问，许多机构在恢复到2019年疫情前的观众人数方面遇到了困难。这表明，对于那些在疫情前就不常去美术馆、博物馆的观众来说，免费入场并未显著影响他们的访问意愿。 实际上，吸引公众更容易访问美术馆、博物馆的因素，通常被认为是该美术馆、博物馆提供的展览、教育等项目的质量和内容，而非入场费的有无。沃尔特斯美术馆的主要藏品包括来自美洲、欧洲、中东和亚洲的古代文物以及中世纪和20世纪之前的欧洲艺术品，这些内容可能吸引特定品味的观众。因此，自1950年以来，巴尔的摩的人口减少了三分之一，非裔美国人占约63%，这些内容可能并不容易引起他们的兴趣。也就是说，社会变化和环境变化所带来的美术馆、博物馆的变化，反而是吸引观众的重要因素。 然而，曾任巴尔的摩美术馆馆长、现任旧金山现代艺术博物馆（SFMOMA）馆长的克里斯托弗·贝德福德（Christopher Bedford）意识到观众群体的变化，并将其反映在藏品政策和项目规划中。因此，他通过出售弗朗茨·克莱因（Franz Kline）、罗伯特·劳申伯格（Robert Rauschenberg）、安迪·沃霍尔（Andy Warhol）等白人艺术家的作品，筹集资金以收藏所谓被边缘化的非白人及非裔美国艺术家的作品，引发争议。然而，这被视为对时代的回应，增加了公平性和多样性的更广泛议题的实践。 主张免费入场的观点强调扩大教育机会和实现文化民主。他们认为，任何人都应该在没有经济负担的情况下接触艺术，这是道德义务，而免费入场则提高了少数族裔和社会弱势群体的可及性，增强了文化包容性。曾任惠特尼、达拉斯、印第安纳波利斯美术馆等主要美术馆馆长的麦克斯韦尔·安德森（Maxwell L. Anderson）表示，美术馆和博物馆是通过捐款和基金运营的慈善机构，过高的入场费会降低当地观众的可及性。 因此，实施免费入场的美术馆和博物馆正在采取多种方式来克服财务负担。位于美国密歇根州的底特律美术馆（Detroit Institute of Arts, DIA）拥有超过6万5千件的庞大藏品，向附近三个县的居民提供免费入场，作为交换，获得县收取的房地产评估价值的0.2厘（mill）相当于约0.02%的财产税作为美术馆的支持资金。底特律美术馆通过免费入场和多样化展览及项目，扩大观众参与，考虑到城市人口结构的变化，设立了非裔美国人艺术部门，并增加了多样的解说和互动工具，以改善观众体验。 消除入场费的最有效方法是寻找能够弥补损失收入的捐赠者。2013年，达拉斯美术馆（Dallas Museum of Art, DAM）和2019年洛杉矶当代美术馆（MOCA）在高额捐款的支持下维持了免费入场。著名当代艺术家朱莉·梅赫图（Julie Mehretu）作为惠特尼美术馆的董事，捐赠了200万美元（约合27亿韩元），使所有25岁以下的观众免除入场费。时尚与娱乐品牌顾问及著名收藏家索尼娅·尤（Sonya Yu）向纽约现代艺术博物馆（MoMA）的分馆MoMA PS1捐赠了90万美元（约合12亿韩元），使得原本仅适用于纽约市民的免费入场政策在三年内扩展至所有全球访客。许多美术馆通过寻找捐赠者来弥补入场费损失，履行其道德和财务义务。无论如何，重要的是“我们都有责任支持我们共同拥有和受益的美术馆和博物馆”。 博物馆财务与入场费 美术馆和博物馆的入场费征收并不总是能产生良好的、理想的结果。大城市与小城市、游客规模、访问目的、城市的财政自给自足程度等因素会导致完全不同的结果，而我们在此并未考虑这些差异，单纯主张引入或取消入场费的问题更为严重。 自1970年起，大都会艺术博物馆实施“自愿支付政策（Pay what you want policy）”，访客人数有所增加，但越来越多的人支付的金额越来越少，入场费收入持续下降。到2004年，观众中有63%支付了美术馆建议的捐款，但到2017年，支付建议捐款的人骤降至17%，导致美术馆的财务赤字严重。因此，2016年的入场费收入在实际价值上远低于2004年，这虽然提醒了美术馆的社会责任，但也证实了其财务上不可持续的事实。最终，自2018年起，美术馆对纽约州居民及纽约、新泽西、康涅狄格州的学生继续维持“自愿支付”的建议捐款入场，而对其他成年访客则开始收取25美元的入场费，并于2022年7月再次将基本入场费提高至30美元并保持至今。 入场费对美术馆和博物馆运营费用的贡献比例因大城市和小城市、游客数量的不同而异。此外，政府或市、州的经济支持在许多情况下对入场费收入的财务贡献较小，而国家或市的支持较多且美术馆、博物馆的自有捐款、赞助、其他租赁及餐饮、书店等运营收入较多时，入场费的贡献度则较小。因此，对于国立中央博物馆或国立现代美术馆等唯一依赖政府财政支持的机构而言，入场费直接回归国库，因此无法统计。尽管如此，突然考虑征收入场费的做法仍令人感到困惑。 在纽约或洛杉矶等旅游中心城市，游客花费数千美元，入场费30美元（约合4万5000韩元）并不会让他们放弃参观美术馆和博物馆。相反，在外地游客流入和游客较少的小城市中，由于外地游客少，地方居民成为主要客户，因此价格敏感度较高，免费入场对吸引观众更为有效。实际上，游客较少的中西部城市如底特律、圣路易斯、克利夫兰、明尼阿波利斯、新辛辛那提、托莱多等地的美术馆大多是免费的。 此外，美国美术馆的入场费在总收入中所占比例差异很大，因而对美术馆经营的影响也各不相同。沃尔特斯美术馆在收取入场费时，入场收入仅占总收入的2%，而波士顿的伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳美术馆（Isabella Stewart Gardner Museum）则占总收入的29%。SFMOMA预计2024年总收入6510万美元，其中800万美元（约12.3%）来自入场费。然而，肯塔基州路易斯维尔的斯皮德美术馆（Speed Art Museum）年收入1710万美元中，入场费收入仅为26万1991美元（1.5%）。 因此，大城市的机构入场费在财务中占据较大比重，而以居民为主要客户的小城市则相对较小。值得一提的是，国立现代美术馆在2024年的总支出预算为701亿韩元，其中自有收入仅为34亿韩元，约占5%。也就是说，入场费收入对美术馆和博物馆运营的影响因其治理和环境条件而极为动态。 传统上坚持免费入场的英国国立美术馆和博物馆，正讨论对除英国公民外的海外游客收取入场费。2001年工党政府实施的免费政策使观众人数增加了40%，但由于经济衰退，现政府面临的公共财政压力加大，正在考虑对非本国公民的海外观众收取入场费。然而，英国没有强制身份证制度，难以区分英国人和外国游客，这可能导致成本和不便。此外，财务状况良好的机构可以继续维持免费入场，但财务基础薄弱的小型美术馆和博物馆则可能因收费而导致观众减少，从而加重财务困难，因此仍在犹豫。 入场费收入的多少与美术馆和博物馆所在国家的文化政策以及该机构是依赖政府补助还是自有收入的财务运营模式有很大关系。欧洲的国立美术馆整体财务结构中，票务收入比例大约在10%到50%之间，而英国的美术馆由于常设展览全免费，票务收入比例低于5%。 英国原则上不对接受公共预算支持的国立美术馆收取常设展览的入场费。因此，泰特英国美术馆、泰特现代美术馆和国立英国美术馆的总收入中，票务收入比例低于3%至8%。如此低的比例是因为仅对部分“特别展览”出售有偿票。英国的美术馆和博物馆约40%至50%的运营费用由文化体育部的补助和国家彩票基金支持。其余部分则通过美术馆内的纪念品店、咖啡馆运营，以及强大的会员制和捐款来补充。 法国的主要国立美术馆吸引了全球最多的观众，因此票务收入绝对重要。包括政府补助、品牌授权和捐款在内的“总收入”中，入场费收入大约占30%至50%。卢浮宫的入场费在其自有收入中占比最大，但在整体总收入中，政府预算支持、大型企业赞助以及“卢浮宫阿布扎比”等每年带来的巨额品牌使用费、作品租赁费、咨询费、特别展览支持费等数千亿韩元的品牌授权收入，使得其入场费收入的比例并不高。 奥赛美术馆的纪念品销售、企业赞助与合作、场地租赁、品牌授权等所占比例约为70%，这在其自有收入中占据较大份额，因其外部品牌授权收入较少。特别是奥赛美术馆的章程规定，常设展览的入场费收入中，16%必须用于每年新的艺术作品收集。公共预算支持比例达到69%的蓬皮杜中心或东京宫等机构，其入场费在总收入中占比约为15%至25%。这些以现代和当代艺术为中心的机构，国家补助比例相对较高，会员制、租赁、企业合作、教育项目收入的比例较低，因此入场费收入比例低于传统美术馆。 荷兰是欧洲最强烈要求减少政府补助并实现美术馆和博物馆财务自给自足的国家之一。因此，其票务收入比例在欧洲处于较高水平，约为35%至50%。国立美术馆如国立博物馆和梵高美术馆的票务收入比例略高于平均水平，约为40%至50%，基于每人约20至25欧元的高入场费，票务收入占到50%。阿姆斯特丹市立美术馆的入场费收入约占总收入的30%左右。这是因为与国立美术馆相比，市政府的支持和现代艺术赞助组织的捐款比例相对较高，导致入场费收入的比例较低。 德国的国立美术馆和博物馆由于建立了以公共补助为中心的稳定财务体系，联邦政府和州政府的财政支持比例高达70%至80%，因此总收入中入场费所占比例较低，约为10%至20%。德国的文化艺术机构隶属于世界最大规模的文化基金会——普鲁士文化遗产基金会（SPK, Stiftung Preußischer Kulturbesitz），在柏林的五个地区中心管理和运营17个美术馆和博物馆及8个文化艺术机构。柏林国立美术馆集团（SMB, Staatliche Museen zu Berlin）与这些美术馆和博物馆及其总机构之间形成了“集中行政支持”和“个别品牌及学术自主性”共存的有机合作关系。柏林国立画廊（Gemäldegalerie Berlin）、旧国立美术馆（Alte Nationalgalerie）、汉堡火车站（Hamburger Bahnhof）、新国立美术馆（Neue Nationalgalerie）在一个统一的财务系统中运营，其总收入中入场费收入约占10%至15%，大部分预算由政府税收支持。德国的运营治理与法国文化部下的商业性公共机构（EPIC）运营的“国立博物馆联合体（Grand Palais Rmn）”类似。法兰克福的施泰德美术馆（Städel Museum）是德国少见的“市民基金会型”美术馆，除了政府补助外，历史悠久的基金会捐款和基金运营收入占比非常大。因此，其票务收入约占20%至25%，与捐款收入和补助相平衡。 相比之下，日本的国立和公立文化设施财务自给自足政策要求到2025年展览事业费用的自有收入比例从50%提升至2030年达到65%以上，并长期实现100%的目标，这一目标几乎无法实现，具有强烈的结构调整性质。 日本在2001年行政改革期间，转变为独立行政法人（IAI, Independent Administrative Institution），在政府部门直接管理下。此后，每年获得政府的“运营费用补助金”，但自法人化以来，预算每年持续减少约1%。而在2003年地方自治法修订后，实施的“指定管理者制度（Designated Management System）”使地方自治体不再直接运营博物馆，而是通过招标将运营权委托给民间企业、非营利组织（NPO）或文化基金会。 同时，强烈要求大幅降低对国家补助的依赖。日本文化厅对国立文化遗产机构、国立美术馆、国立科学博物馆等三家独立行政法人设定了中期目标，要求在四年内至少40%的自有收入，否则将考虑组织重组或关闭。此外，还要求在五年内引入对外国游客收取更高入场费的双重价格制度，并普遍提高入场费。 对此政策的评价存在较大分歧。批评者担心文化享有权可能会出现两极化。入场费大幅提高将减少低收入群体、学生、老年人、残疾人等社会弱势群体接触文化艺术的机会，加剧文化不平等。此外，为了实现目标收益率，美术馆和博物馆可能会集中于追求大众化的热门展览，而高学术价值的基础研究或小众艺术展览可能面临萎缩的风险。同时，出于成本控制，减少专业策展人或非正式化可能会损害文化遗产的长期保护和研究能力。此外，日本的文化预算占GDP的比例仅为0.02%，远低于法国或韩国，因而被批评为将国家责任转嫁给公共机构。 然而，政府则主张，减少国家财政负担，提高公共预算的效率是其目标。通过加强美术馆和博物馆的独立财务制度，建立自生力的文化产业生态系统，并利用外国游客激增的机会，通过双重价格制度增加外国游客的支出，从而创造收益。 然而，最终这些政策的问题在于，文化设施被视为单纯的收益创造机构与必须维护文化公共性的观点之间的冲突。强调财务自给自足在短期内可能减轻国家财政负担，但从长远来看，可能会损害文化的本质价值和社会包容性。因此，日本的政策提出了如何在财务效率与文化民主之间取得平衡的根本问题，这不仅是简单的管理问题，更是对文化政策哲学方向的考验。因此，这种要求被批评为政府限制国民文化享有权的暴力政策。无论如何，入场费对运营的贡献效果因各国、地区和运营治理的不同而各异，这是迄今为止的研究结果。 首先要有可持续的治理 国立中央博物馆的入场费征收问题，即主要国立文化设施的收费及涨价问题，成为焦点，原因在于政府，即企划财政部为减少国家财政负担和提高资产运营效率，提出了“长期冻结或低于市场价格的国立设施使用费将进行现实化”的指导方针，并且总统的主张也进一步推动了政策，认为如果文化设施的入场费完全免费，反而可能降低机构的品位和价值。因此，我们对入场费征收的讨论似乎更多是为了减少因观众众多而造成的拥挤，而非出于提升机构财务自给自足的政策目的，缺乏宏观的文化政策讨论。 此外，长期坚持免费政策的英国，最近也因无法克服持续的财政赤字，开始考虑对外国游客收费，这一变化成为韩国政府重新审视国公立文化机构财务自给自足和收益模型的外部背景。在此背景下，我们在国外支付高额入场费参观美术馆和博物馆时，情感上也会产生“为什么外国人来我们国家可以免费参观”的疑问，导致讨论的急剧升温，但似乎因选举原因又暂时停滞。 然而，入场费问题并不是那么简单的情感或收入与支出的角度来决定的。最终，为了在收益性与可及性之间找到平衡，入场费的征收与取消应采取多种折衷方式。比如，设定免费参观日、对特定群体的折扣、为地方居民提供税收支持、吸引捐赠者、展览和项目的多样化等都是可行的方案。 博物馆应同时满足“人人可及”的道德义务和“财务健康”的义务，通过符合各城市和机构特性的定制政策，追求文化民主与可持续性。 借此机会，国家应思考其文化政策希望实现的目标，以及作为韩国文化公共性、专业性、象征性的核心文化艺术机构，国立机构应如何在国家运营哲学层面上被看待和处理，最终得出关于入场费的结论。这并不是一个可以轻率决定的问题。 实际上，讨论入场费问题之前，我们需要重新审视我国国立文化艺术机构的运营治理。最重要的是，不应仅仅以经济效率或行政便利主义来界定，而应建立反映国家文化认同和哲学的体制。如前所述，美术馆和博物馆的收入与入场费之间的关系尚不明确，为什么要收取入场费的彻底审查和思考是必要的。此次征收入场费后，如何使用？如何管理？以及入场费在文化社会学层面的意义等问题，缺乏深入的内化过程，便开始了突如其来的讨论。 目前，我国的国立美术馆和博物馆在根本上无法进行营利性业务，也无法吸引赞助或捐款。入场费等收入产生后，机构无法直接使用，全部归还国家财政，即国库。它们没有预算编制的权力，唯一的运营预算来源是国民税收，即政府支持。在这种情况下收取入场费又有什么意义呢？政府口口声声要求文化艺术机构提高财务自给自足，却又以保守的制度运作使其无法实现财务独立，这又是出于何种原因呢？ 英国通过“保持距离原则（Arm's Length）”实现国家支持但不干预，通过独立的“委员会（Arts Council）”分配国家资源和彩票基金，最大限度地排除政治影响，增强自主性和专业性。然而，在经济衰退时，国家财政支持减少，迫使其自我创造收入。 法国和德国则采用文化国家模型（State as Architect），国家全面支持，并在宪法中明确“文化权利（Cultural Rights）”，优先考虑公共性和公平性，确保每个人都能享受高品质的文化。然而，这可能导致行政官僚化的担忧，且对急剧的社会变化或大众需求反应迟钝。 荷兰通过社会伙伴关系模型，国家与民间平等协商政策，确保责任和透明度，但通过合理的预算分配和机构的责任与透明度，实践最高的财务自给自足。美国则通过市场促进者模型（Market Facilitator），最小化直接支持，重点通过捐款、税收优惠等间接支持，激活民间捐赠，展现经营效率和市场营销能力，但也存在商业化的担忧和基础艺术的萎缩等局限。 然而，韩国的文化政策在这些原则性政策模型中，往往是随时随地应用不同的原则，现实中在不同原则下运营。即使是文化部下的国立文化艺术机构，也在一般行政机构、责任运营机构、特殊法人等不同治理结构下运营。国立文化艺术机构在缺乏一致的哲学和原则的情况下，因不同的法律地位和治理结构而导致混乱、紧张和危机加剧。 国立中央博物馆、国立图书馆、国立韩文博物馆被归为一般行政机构，处于公务员轮岗制度下，专业性下降；国立现代美术馆和国立剧院则作为责任运营机构，面临效率和收益的压力；国立世界文字博物馆则不是政府直属机构，而是特殊法人形式的基金会。如此一来，韩国的国立文化艺术机构治理各不相同，每当有讨论时，往往只关注法人化或入场费征收等技术性和财务性手段，而忽视了机构的象征性和专业性等本质价值。在这种情况下讨论入场费征收问题，犹如穿着高跟鞋却在脚上划伤。 因此，在考虑征收入场费之前，更重要的是要决定原则。然后根据这些原则，审查入场费等细节。为了实现合理的国立文化艺术机构治理统一，首先需要确立韩国式文化国家与保持距离的融合模型的哲学。在考虑人口减少、地区消亡和文化两极化危机的情况下，基本的公共性应由国家负责，但为了运营的专业性和独立性，机构领导的任命和项目规划应当保护免受政治潮流或行政官僚的干预。 其次，法律和制度地位应合理统一。应制定国立文化机构法，将国立中央博物馆、国立现代美术馆、国立中央图书馆等核心机构按性质分类，类似于英国的“非部门公共机构（NDPB, Non Departmental Public Body）”或法国的各美术馆作为具有艺术自主性的独立法人，但在市场营销、商业化、基础设施等方面提供支持和管理的联合系统，考虑国家统一管理的巨大文化内容企业和网络的运营方案。同时，通过规定统一的运营原则和公共性指导方针，克服以效率为主的责任运营机构制的弊端。第三，应从文化基本权利的角度重新定义入场费的意义。应从国民税收建立的空间如何享有文化权利的问题入手，保持常设展览的全面免费，并对特别策划展览收取合理费用，制定明确标准。 最终，国立文化艺术机构的运营治理问题不仅是简单的行政效率问题，更是国家选择何种文化哲学的问题，是在公共性与专业性、效率与民主之间寻找平衡的过程，迫切需要建立合理统一的体制。入场费只是屋顶，首先要决定如何建立支柱，才能形成屋顶的形状，而现在却只讨论屋顶的形状，令人感到无奈。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。