奈飞（Netflix）动画电影《K-POP：猎魔女团》OST《Golden》在第68届格莱美奖上获“最佳视觉媒体歌曲”奖，再次将K-POP推上全球聚光灯中心。同时，BLACKPINK成员朴彩英（ROSÉ）凭借与布鲁诺·马尔斯合作演唱的流行歌曲《APT.》在海外主流榜单与颁奖礼上屡创佳绩。这些成果无疑值得肯定，也再次证明K-POP在全球音乐产业中的存在感在不断强化。 但在赞叹“闯美成绩”的同时，也有必要冷静思考一个问题：K-POP的终极目标，是否真的只是被欧美市场认可？ 不可否认的是，美国市场仍是全球流行音乐工业的制高点。公告牌榜单、格莱美奖项，长期以来被视为“成功”的象征。然而，当“闯美”逐渐演变为一种荣誉感，甚至成为评价艺人价值的标准时，K-POP反而可能陷入混沌。音乐不再是文化输出，而更像是一场针对市场的“定制竞争”。 回望K-POP的发展史，或许能找到另一种答案。笔者仍清晰记得学生时代追过的二代、三代K-POP团体。那时的舞台和概念包装并不精美。除少数大型娱乐公司外，多数团体靠的是现场舞台的爆发力、成员之间真实的化学反应，以及青春热血力量。没有所谓“闯美”的宏伟目标，但当时的K-POP也风靡于亚洲乃至全世界。 如今，这样的时代或许难以重现，但K-POP产业至少要记得是从哪里出发。K-POP之所以能走向世界，并非因为符合欧美市场，而是在体系化制作之下，仍保有鲜明的本土文化底色。 防弹少年团（BTS）的发展轨迹，恰恰成为经典案例。BTS并非从一开始就以“闯美”为目标，而是在稳固本土粉丝基础、持续与全球粉丝建立连接的过程中，持续扩展影响力。这种力量并非一蹴而就，而是在稳固的文化基石上持续积累，最终迎来全面释放。因此，BTS将于下月21日晚8点在光化门举行免费演出，引发国内外粉丝的高度关注。这种号召力，源自长期积累，而非短期的市场突破。 笔者认为，《Golden》的成功、朴彩英的成绩，以及BTS的国际影响力，或许都在指向同一个结论：K-POP真正的竞争力，不在于是否被某个市场“认证”，而在于能否在坚实的本土基石之上，实现多中心的全球发展。放下对“闯美荣耀”的执念，重新理解全球化含义，或许正是K-POP走向下一个阶段的关键。

阔别25年重返大银幕的《花样年华》25周年导演特别版（以下简称《花样年华》特别版）在韩国持续掀起观影热潮。发行方NKcontents于6日表示，该片全国累计观影人次已突破5万，延续了独立艺术电影市场的强劲表现。 《花样年华》特别版于去年12月31日在韩国上映，首映当日即登顶独立艺术电影票房榜，随后长期稳居榜单前列。影片口碑表现同样亮眼，Naver观众评分达到9.04分，CGV金蛋指数（反映实际观众评分）为97%，显示出较高的观众满意度。 业内分析认为，影片在时隔25年后仍能获得市场积极反响，主要源于其内容与形式的双重吸引力。一方面，导演王家卫细腻而独特的影像风格，以及张曼玉、梁朝伟的经典表演，唤起了老影迷的情感共鸣；另一方面，影片也成功吸引了MZ世代（1980年代初至2000年出生）观众，展现出跨世代的文化影响力。 此次上映的特别版在原作基础上新增9分06秒未公开片段，将1962年未竟的情感延伸至2001年的时间背景，被视为最接近导演原始构想、也最为完整的版本。 此外，仅限影院上映、不提供VOD等线上渠道的发行策略，也被认为是推动观影热度持续的重要因素。目前，《花样年华》特别版仍在韩国院线上映，票房走势保持稳定。

随着韩国文化内容在全球范围持续扩散，学习韩语的热潮正不断升温。业内普遍认为，奈飞（Netflix）动画电影《K-POP：猎魔女团》的走红，显著提升了海外受众对韩语的关注度。加之防弹少年团（BTS）预告将于3月回归，韩语学习需求有望进一步扩大。 据业界6日消息，韩国文化内容影响力的全球扩张，正自然带动外国人对韩语的兴趣增长。特别是在影视、音乐等内容通过全球平台迅速传播的背景下，语言作为理解文化的重要入口，其价值日益凸显。 今年恰逢《训民正音》颁布580周年、韩文节设立100周年以及韩文盲文“训盲正音”颁布100周年，具有重要的历史意义。政府层面也计划推进多项相关项目，重新审视韩文的历史价值与文化内涵。与此同时，随着BTS回归进程的推进，业内普遍期待，以K-POP粉丝群体为中心的韩语学习需求将进一步扩大。 海外数据亦印证了这一趋势。受《K-POP：猎魔女团》热播影响，美国社会对韩语的关注度显著上升。《纽约时报》援引外语学习应用多邻国（Duolingo）的数据显示，美国的韩语学习者数量同比增长22%。外媒分析指出，该动画电影OST《Golden》的歌词中多次出现韩语，进一步激发了粉丝群体对学习韩语的兴趣。 BTS被视为推动全球韩语学习热潮的代表性案例。多邻国曾于2022年表示，韩语学习者数量持续增长。数据显示，从2021年6月至2022年6月，以英语为母语学习韩语的用户增加了29%。该公司分析指出，对BTS的高度关注已成为推动韩语学习的重要因素之一，并认为流行文化，尤其是BTS，在激发全球韩语学习需求方面发挥着关键作用。 事实上，BTS多次在国际舞台上以韩语传递信息。2021年，BTS在联合国可持续发展目标峰会这一特别活动上，以代表未来世代的身份发表演讲，七名成员轮流使用韩语向世界传达信息，引发广泛关注。 此外，队长RM（金南俊）去年在庆州亚太经合组织（APEC）领导人非正式会议演讲中，也提及K-POP与韩语在全球语境中的地位变化。他表示：“十年前BTS刚走向海外时，从未想过用韩语演唱的歌曲能够在世界舞台上被接受。但ARMY跨越语言与我们同行，正因如此，我们才能站在今天的位置。” 在此背景下，一些与韩文相关的团体亦对此寄予期待，希望BTS在光化门的演出能够成为展示韩文价值的重要契机。尤其是在是否追加设置光化门韩文牌匾的讨论仍在持续的情况下，文化界期待通过媒体立面投影等方式呈现韩文之美，从而进一步扩大社会层面的共识。

近年来，中韩电影交流在经历一段相对沉寂期后，正以更加现实、低调的方式重新展开。与宏观层面的政策讨论相比，近期浮现的一系列具体案例，更直观地呈现出银幕之间正在发生的变化。这些变化虽不张扬，却已清晰释放出中韩电影交流逐步回暖的信号。 首先，中国电影在韩国市场的存在感正在增强。即将于本月25日在韩国上映的中国动画电影《哪吒之魔童闹海》，便是具有代表性的案例。该片在中国市场创下高票房纪录，其成功并非仅依赖题材的民族性，而是建立在成熟的动画工业体系之上。影片围绕亲情、友情等普世情感展开叙事，并邀请韩国本土明星参与配音，显示出韩国市场已开始将中国电影视为能够被本地观众接受的内容产品，而非单向的文化输出。 与此同时，韩国电影界对中国电影文本的态度也在发生变化。由韩国导演金度英执导的《后来的我们》翻拍自中国同名影片。她在采访中明确表示，翻拍并非简单复制，而是在韩国语境中重新构建人物关系与情绪节奏。笔者认为，这种创作取向意味着中国电影正被视为具备可持续再创作价值的文本，其文化意义开始被认真对待。 在艺术电影层面，经典作品的重新上映同样具有象征意义。侯孝贤导演的《海上花》以4K修复版在韩国重映，引发影迷与评论界关注。这类作品超越地域与时代限制，为中韩观众提供了共享的审美经验，也从侧面反映出东亚电影文化之间依然存在稳固的理解基础。 综合来看，从中国电影进入韩国院线，到韩国导演对中国故事的再诠释，再到观众层面的审美共鸣，中韩电影交流正在从“是否可能”逐步转向“如何推进”。尽管制度与市场层面的限制仍然存在，但笔者认为，电影或许正成为中韩文化交流中最具现实突破可能性的领域之一。韩国电影未来重返中国银幕，也已不再只是抽象期待，而更像是一个等待条件成熟、逐步展开的过程。

全球影史动画片票房榜冠军，累计吸引观众3.24亿人次、总票房高达154.45亿元的中国动画电影《哪吒之魔童闹海》即将于本月25日在韩国上映。 《哪吒之魔童闹海》于去年1月29日在中国上映，票房创下多项纪录。在全球票房排行榜中也仅次于《阿凡达》《复仇者联盟：终局之战》《阿凡达：水之道》和《泰坦尼克号》，排名第5位。但票房主要来源于中国内需市场，而非传统意义上的全球现象级大片。 《哪吒之魔童闹海》改编自中国古典神话小说《封神演义》，以现代视角重新诠释神话故事。该片是《哪吒》系列电影的第二部，讲述了天劫之后，哪吒、敖丙的灵魂保住了，但很快会魂飞魄散，太乙真人打算用七色宝莲给二人重塑肉身，但是在重塑肉身的过程中却遇到重重困难，哪吒、敖丙的命运将迎来更多挑战的故事。影片制作成本高达8000万美元，历时5年，制作团队集合了近140家动画公司、4000余名工作人员。 《哪吒之魔童闹海》以压倒性的视觉特效（VFX）为影片最大亮点，全片包含约140万个特效镜头，画面最多有2亿个角色，仅渲染就耗时3年。大规模场景展现出中国动画工业制作能力，尽管影片内容具有浓厚的中国文化色彩，但围绕亲情、友情等普世主题展开，令不同文化背景的观众也能产生共鸣。 韩国配音版阵容可谓明星云集，曾在奈飞热门剧《黑暗荣耀》中饰演宋慧乔童年角色的演员郑知苏（音）将为哪吒献声，孙贤周、赵炳奎、韩在锡、张元英等多位韩国知名艺人参与配音，为影片增添看点。 《哪吒》系列电影首部《哪吒之魔童降世》未能在韩国上映，随着韩中关系逐步回暖，第二部才得以引进。影片进口与发行方Contens Zone方面表示，与影片制作方光线影业的版权谈判前后耗时8个月是导致上映延迟的主要原因。 Contens Zone公司自去年起陆续引进《南京照相馆》《731》等多部中国影片，公司方面称，中国电影制造水平近年来显著提升，《哪吒之魔童闹海》的技术实力足以令韩国观众叹为观止。若“限韩令”未来逐步放宽，公司对韩国文化内容进入中国市场的期待也在升温，目前已就内容出口与中方展开沟通。中国市场对韩国内容的潜在收益不亚于美国市场，虽然短期内难以全面开放，但部分领域有望率先破冰，为未来韩中文化交流提前布局。

奈飞（Netflix）动画电影《K-POP猎魔女团》原声带歌曲《Golden》在格莱美奖上取得重要突破，进一步彰显K-POP音乐创作团队在国际乐坛的存在感。 当地时间1日，在美国洛杉矶举行的第68届格莱美奖颁奖礼前置活动上，《Golden》获得“最佳视觉媒体原创歌曲奖（Best Song Written for Visual Media）”。该奖项主要评选为电影、电视剧等影像作品创作的歌曲完成度，并授予词曲创作者。 当日，奖杯由参与《Golden》创作的作曲家李EJAE、TEDDY、24、Ido等共同获得。这也是K-POP音乐作曲家或音乐制作人首次在格莱美奖中获得奖项，具有里程碑意义。 不过，在主要综合奖项方面仍存遗憾。《Golden》此前共入围包括“年度歌曲（Song of the Year）”在内的5个奖项，但最终未能斩获该奖项。比莉·艾利什的《Wildflower》获得今年“年度歌曲”。 BLACKPINK成员ROSÉ的个人单曲《APT.》同样止步于主要奖项。《APT.》作为首支入围“年度歌曲”的K-POP音乐作品备受瞩目，但最终未能获得“年度制作（Record of the Year）”奖项。 尽管如此，K-POP艺人在舞台上的存在感依旧亮眼。当日，ROSÉ与流行歌手布鲁诺·马尔斯（Bruno Mars）合作演绎《APT.》，共同担任第68届格莱美奖正式颁奖礼的开场表演。身着白色无袖上衣并系着领带登场的ROSÉ，与弹奏吉他的布鲁诺·马尔斯默契配合，赢得现场关注。 HYBE旗下全球女子组合KATSEYE也登上格莱美舞台。在与“最佳新人奖”候选人共同呈现的联合表演中，KATSEYE演唱了歌曲《Gnarly》。不过，“最佳新人奖”最终由奥莉薇娅·迪恩获得。

随着食品行业陆续公布去年业绩，韩国方便面三巨头经营表现备受关注。率先公布业绩的三养食品凭借“火鸡面”维持强劲增长势头，还未公布业绩的农心与不倒翁（Ottogi）业绩或将出现分化。 据食品业界2日消息，三养食品去年首次突破年销售额2万亿韩元（约合人民币13.7亿元），达2.3518万亿韩元，营业利润为5239亿韩元，分别同比增长36%和52%。 业内分析认为，此次亮眼成绩主要得益于旗下产品火鸡面的持续热销，以及海外生产与销售基础设施的扩张。三养食品在2023年销售额首次突破1万亿韩元，仅用两年时间规模实现翻番；营业利润从约1400亿韩元跃升至5000亿韩元以上，盈利能力显著提升。 值得注意的是，通常第四季度业绩不同于其他季度，可在3月底提交事业报告前公布。但三养食品则提前公布业绩，主要源于销售额与利润出现大幅变动。按照相关规定，若销售额或损益结构变动幅度超过30%（大型企业为15%），需在股东大会召开6周前公布业绩。在此背景下，市场普遍认为，尚未公布业绩的农心与不倒翁可能在2月内提前发布相关数据。 韩国证券界预测，农心去年销售额预计为3.5207万亿韩元，营业利润约1895亿韩元，分别同比增长2.4%和16.2%。为强化海外布局，农心去年邀请女团aespa担任“辛拉面”全球代言人，并与奈飞（Netflix）人气动画电影《K-POP猎魔女团》展开合作，持续提升国际品牌影响力。 相比之下，不倒翁的业绩前景则显得相对低迷。市场预计去年销售额为3.6855万亿韩元，同比增长4.2%，但营业利润仅约1800亿韩元，同比下滑18.9%。 与海外销售占比高达80%的三养食品、约40%的农心不同，不倒翁海外销售比重仅为10%左右。在内需持续疲软的情况下，尽管公司通过向仁川国际机场供应方便面、邀请防弹少年团（BTS）成员金硕珍担任代言人等方式刺激需求，但原材料成本上升及促销费用增加，盈利能力仍不理想。 业内人士指出，当前业绩差异直接反映各企业全球化扩张节奏的不同。随着韩国方便面加速进军海外市场，今年业绩也将取决于各公司在全球市场的影响力。

奈飞（Netflix）动画电影《K-POP：猎魔女团》OST《Golden》在第68届格莱美奖上获“最佳视觉媒体歌曲”奖，该奖项旨在表彰电影、电视剧等视觉作品中优秀的原创歌曲及其创作者。 当地时间1日，《Golden》在美国洛杉矶举行的格莱美首映颁奖典礼上被正式宣布获奖。随着电影票房走高，这首歌曲在全球范围内引发关注，并成为首支同时登顶美国公告牌（Billboard）“Hot 100”和英国官方单曲榜“Top 100”的K-POP作品。 此次获奖让参与创作的EJAE、Teddy、24、IDO等人首次成为格莱美奖得主。业内人士指出，虽然此前音乐工程师黄炳俊和韩裔美籍音乐人YUNGIN曾获格莱美，但这是K-POP作曲家或制作人首次在格莱美舞台上获奖。 此外，《Golden》还入围了“最佳流行对唱/组合”奖项，与BLACKPINK朴彩英（ROSÉ）的《APT.》、CatsEye的《Gabriela》一同备受关注，但最终该奖项由电影《魔法坏女巫2》原声带的辛西娅·艾莉佛（Cynthia Erivo）与爱莉安娜·格兰德（Ariana Grande）获得。

据韩国政府1日消息，文化体育观光部（以下简称“文体部”）正就扩大“文化日”民间参与范围与相关机构协商。文体部近日预告《文化基本法施行令部分修订案》，拟将目前每月最后一个星期三实施的“文化日”，调整为每周星期三。 “文化日”是由文体部部长指定设立的制度，旨在让更多民众享受文化生活。当日，各类文化设施提供使用费折扣、延长开放时间，并举办多样文化艺术活动。以电影院为例，平日晚间普通影厅票价通常为1.5万韩元（约合人民币72元），在“文化日”当天可降至7000韩元。 不过，该优惠并非政府补贴项目，而是国公立文化艺术机构及民间单位自发参与，折扣成本完全由民间承担。业界担忧，若在现有成本结构下大幅增加“文化日”频次，影院及发行公司的经营压力将明显加重。 在观影人数本就持续下滑的背景下，电影院与发行公司对扩大“文化日”安排持谨慎态度。由于票房收入需分成，折扣也会压缩发行方收益。一位电影业界人士指出，在市场规模有限的情况下，单靠折扣刺激需求效果有限，几乎要求影院与发行方单方面承担负担。文体部相关人士回应称：“目前仍处于协商阶段，具体方案确定后将对外公布。” 与此同时，票价折扣问题与近年来客单价停滞交织，成为行业关注焦点。根据电影院入场券综合电算网统计数据，客单价从2020年的8574韩元上升至2022年的1.0285万韩元后，于2023年回落至1.008万韩元，2024年进一步降至9702韩元，去年虽小幅回升至9869韩元，但整体仍呈停滞态势。发行公司方面分析称，通信运营商折扣票占比过高是原因之一，目前超过一半电影票由通信商渠道售出，相关成本由发行方、投资方及制作方承担。 另一方面，社会上对电影票价偏高的批评仍然存在。政府正推动“订阅型电影通行证制度”，通过定额订阅方式降低观影门槛，吸引更多观众走进影院。但业内反应相对谨慎，有声音指出，仅讨论票价政策，而缺乏对电影产业基础设施与创作环境的系统性支持，难以从根本上改善市场状况。 电影市场分析师金亨浩（音）表示：“推动观众回归影院的方向无可厚非，但从《疯狂动物城2》等票房案例来看，观众不进影院是否仅因票价偏高，值得重新思考。只要作品质量过硬，即便票价维持现有水平，也能吸引大量观众。政府应将政策重点放在支持优质内容持续创作，让优秀电影不断与观众见面。”

由中国人气动画IP改编的动画电影《哪吒之魔童闹海》正式确定将于下月25日在韩国上映，日前公开了主海报，引发影迷与动画爱好者的高度关注。 《哪吒之魔童闹海》将由韩国实力派演员孙贤周首次挑战动画配音，他在观影后盛赞该片为“角色真正活起来的动画”。该片此前已在海外影评网站烂番茄获得高达91%的新鲜度评价。 《哪吒之魔童闹海》此次不仅确定在IMAX影厅举行媒体与发行试映会，还将通过CGV影院独家上映，市场表现备受期待。 《哪吒之魔童闹海》讲述了天劫之后，哪吒、敖丙的灵魂保住了，但很快会魂飞魄散，太乙真人打算用七色宝莲给二人重塑肉身，但是在重塑肉身的过程中却遇到重重困难，哪吒、敖丙的命运将迎来更多挑战的故事 。去年1月29日在中国大陆上映，登顶中国影史票房榜，并打破几十项中国影史纪录。