汉森于17日宣布，作为国内首个家具品牌，推出德国厨房电器品牌Gaggenau的专用内嵌家具，并提供从咨询到施工的一站式服务。 Gaggenau成立于1683年，拥有超过340年的历史，是德国西南部巴登地区的高端内嵌厨房电器品牌。其产品以高档材料和简约设计为特点，因出现在电影《寄生虫》的主要场景——大宅厨房而广为人知。 近年来，随着高端厨房需求的增加，消费者在寻找合适的装修公司以匹配家具和电器规格时常感到麻烦。 汉森通过推出自家高端品牌厨房巴赫的Gaggenau专用内嵌家具、厨房巴赫与Gaggenau的整合设计以及高端专属施工，解决了这一问题。 专用内嵌家具设计适用于Gaggenau的所有主要电器，包括灶具、抽油烟机、冰箱、洗碗机、烤箱、酒柜和咖啡机。客户可以在汉森的门店同时咨询厨房巴赫家具和Gaggenau电器的安装。施工由汉森的施工团队专门负责，以最小化家具与电器之间的误差。 汉森相关人士表示：“此次合作不仅是家具与电器的结合，更是提升国内高端厨房标准的契机。未来我们将继续提供独特的价值和高品质的厨房生活。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

是枝裕和导演的新作《盒子里的羊》再次探讨家庭的意义。影片讲述了一名7岁人形机器人代替死去的孩子进入一个家庭后，面临的快乐与被遗弃的恐惧。这部影片已正式入围第79届戛纳国际电影节竞争单元，是是枝导演第十次受邀参加戛纳，也是第八部进入竞争单元的作品，进一步扩展了对家庭和关系的思考。是枝导演表示，这部作品源于“死去的人究竟属于谁”的问题。“最终，这个问题是关于在伦理上是否可以随意利用和复活死去的人，以让自己心安。我也想起了因父亲突然去世而未能说出的话。我理解那些希望通过技术让死者复生的人们的心情，但我心中始终有一种‘尽管如此’的感觉。如果被技术所吸引，真正的悲伤治愈过程可能会停止。最终，我认为这是一种活着的人的自私，死者始终是死者的。”影片的背景设定在不久的未来，快递通过无人机送达，冰箱管理饮食等技术高度发达。故事中的夫妇在家中迎来了拥有死去儿子面孔和记忆的人形机器人。是枝导演希望超越人形机器人这一素材，探讨人类的需求、失去后的情感和感受。“最初写剧本时，我考虑过人形机器人和夫妇共同生活的故事，但后来觉得这并不合适。孩子长大后会与父母以外的人建立关系，最终会离开父母。因此，我将故事设定为父母与孩子的离别。人形机器人不仅仅是替代品，而是可以被视为有个体性的存在。”影片故意唤起人形机器人带来的不适和不快感。例如，问自己“没有我会幸福吗？”的场景，以及抓住活虫后杀死它的情节。这些时刻让人难以区分是人形机器人的反应，还是孩子身上也存在的残酷。是枝导演表示，他有意制造人类视角下的混乱。“杀虫的场景并不在剧本中，而是在现场想到的。演员桑木理梦一直在找虫子。孩子们在成人眼中有时会突然表现出残酷的行为。我想表达这种现象。同时，这一场景也与‘没有我会幸福吗？’的问题相连。究竟是因为人形机器人，还是孩子特有的残酷，我希望让观众感到困惑。”是枝导演关注的是，每个机器人并不一定有明确的人格，而是当它们聚集在一起时，似乎可以展现出一种意志。非人类的存在之间建立关系并做出选择的瞬间，促使影片思考家庭的边界。“我想表达的是，虽然每个个体并不具有人格，但当人形机器人聚集在一起时，它们似乎拥有意志。我认为人形机器人可以与人类及其他非人类的存在（如机器和森林）共同构建一个社区。孩子的出现使这一点得以展示。我希望能够超越我们所知的家庭概念。”在这方面，影片结尾出现的森林具有重要意义。如果森林只是人形机器人聚集的地方，结局将是将人类与人形机器人分开。是枝导演希望将其描绘成一个机械与自然、活人和死者、孩子与人形机器人共同存在的空间。“如果森林中只有人形机器人，那么最终将导致人形机器人和人类的分裂。因此，我希望描绘出森林中有各种存在，包括机器、自然、活人和死者的场景。看到这一切的成年人将回到原来的地方。”第79届戛纳国际电影节的竞争单元邀请为是枝导演创造了又一个记录。自2001年《距离》以来，他与戛纳的缘分已超过20年，此次电影是他第十次受邀，也是第八部进入竞争单元的作品。他回忆起电影节的严肃性与节日气氛，尤其在开幕式上与朴赞郁、奉俊昊导演的愉快时刻。“我参加开幕式时，评审团主席是朴赞郁导演。开场时介绍了他的评审团经历，大家为他鼓掌。最后彼得·杰克逊获奖时，所有人都上台，而我坐在观众席。那时我与朴赞郁导演的目光相遇，他似乎对我微笑。三年前在戛纳，朴导演凭借《分手的决心》获得最佳导演奖，而我则因《兄弟》获得了宋康昊的最佳男主角奖，我们一起庆祝的记忆浮现。但回头一看，奉俊昊导演也在场。我想知道那微笑是对我还是对奉俊昊导演的，哈哈。”戛纳不仅是竞争的舞台，也是电影人重聚的节日。是枝导演表示，通过此次电影节与多位电影人重聚，他也希望在下一个作品中再次相见。“在戛纳电影节上有严肃的时刻，但电影节也有节日的部分。我与阿方索·卡隆、奉俊昊导演、凯特·布兰切特等人相聚的时光非常美好。我认为大家不仅在电影节上认真工作，也能享受丰富的时光。现在我忙于宣传，但我也希望在宣传结束后，能好好准备下一个作品，与他们再次相见。”通过《盒子里的羊》与观众见面的是枝导演，接下来的计划是将藤本树的漫画《回望》进行真人改编。他将担任编剧、导演和剪辑，正在准备新的作品。不过，他谨慎地表示，目前还不便透露太多。“关于《回望》，我现在还不能说太多。个人非常喜欢这部漫画，并对其充满敬意。纸上绘制的作品与真人呈现必然不同，喜欢漫画的人可能会感到不安。不过，我想说请耐心等待。接下来，我可能会与美国演员埃迪·瑞德梅恩合作制作英语电影。现在我忙于宣传，宣传结束后，我会好好准备。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

近年来，恐怖片观众年龄持续年轻化，数据显示，票房即将突破百万人次的恐怖电影《后室》，10至19岁观众占比达到19%；今年票房突破300万人次的《杀木地》，这一比例也达到14%；《群体》则为8%。青少年观影群体正在成为恐怖片市场不可忽视的新兴力量。 长期以来，恐怖片被视为成年人偏爱的影视类型。然而，随着互联网文化的发展和娱乐消费习惯的变化，青少年正在重塑这一市场格局。这不仅反映出观影偏好的变化，也折射出当代年轻人情绪需求和社交方式的转变。 《后室》改编自全球知名网络都市怪谈，其相关内容长期活跃于短视频平台、社交媒体和游戏社区。对于许多青少年来说，“后室”早已不仅是一部电影，而是一种熟悉的网络文化符号。当这类网络支持产权（IP）被搬上大银幕时，更容易激发年轻群体的关注与观影热情。 与此同时，青少年对于情绪刺激和沉浸式体验的需求也在增强。相比传统影片，恐怖片能够在短时间内营造紧张、悬疑和未知感，满足年轻观众追求新鲜感和感官体验的心理需求。在安全可控的观影环境中体验恐惧，也成为部分学生释放压力、调节情绪的一种方式。 此外，恐怖片日益增强的社交属性同样推动了这一趋势。《后室》3人以上结伴观影比例达到19%，《群体》为12%。从相约观影到网络讨论，再到短视频分享和二次创作，恐怖片已不仅是一种娱乐内容，更成为年轻人开展社交互动的重要载体。 笔者认为，青少年逐渐成为恐怖片受众群体，是网络文化传播、情绪需求变化以及社交方式演变共同作用的结果。当代年轻观众已不再满足于单纯观看故事，而是更加追求参与感、沉浸感和情绪价值。不过，随着恐怖片受众年龄不断下降，社会各界也应更加重视青年少观影引导。在尊重市场需求的同时，加强家庭与学校教育，帮助青少年形成健康、理性的观影习惯，或许才是影视产业实现长期发展的关键。

中央集团的核心子公司JTBC及中央控股、内容中央、Megabox中央、中央P&I等五家公司已启动企业重整程序。这一决定是在JTBC宣布违约后三天做出的。 根据法律界消息，首尔重整法院重整第二部（郑俊英法官）于前日对中央控股、JTBC、内容中央、Megabox中央和中央P&I发布了保全措施和综合禁止令。 保全措施是在重整程序启动决定前，限制公司向特定债权人优先偿还的资产处置措施。综合禁止令则是禁止债权人的强制执行、保全和拍卖等程序，以冻结债权。 JTBC于6月12日未能偿还到期的206亿韩元流动化借款，随即宣布违约。随后，中央控股、内容中央、Megabox中央和中央P&I于6月14日申请启动重整程序，JTBC也于6月15日向法院提出了重整申请。 重整法院决定将这些案件分配给重整第二部进行集中审理。法庭将尽快进行代表人审问，并决定是否启动重整程序。 此次危机被评估为JTBC的流动性问题超出了单一公司的范围，集团整体的财务负担同时显现出来。 根据信用评级机构的数据，截至去年底，中央集团的总负债达3万亿韩元。作为控股公司的中央控股的负债比率为4564.7%，JTBC为2443.6%，内容中央为1020.9%。 子公司之间的资金借贷和债务担保也被认为是加重财务负担的因素。中央日报向中央控股借出了运营资金，而中央控股则为JTBC、凤凰体育、凤凰中央等提供了债务担保。中央日报也被认为为JTBC和中央日报M&P提供了担保。 信用评级机构在JTBC违约后，纷纷下调了关联公司的信用评级。JTBC的公司债和企业票据（CP）信用评级被降至最低等级D，中央日报、SLL中央、内容中央、Megabox中央等的信用评级也被下调。 业界认为，中央集团在过去十多年中通过广播、电影、影院和休闲业务扩展规模，导致借款规模急剧增加，加上媒体市场的低迷，使得危机加剧。 特别是中央集团在2026年至2032年冬夏奥运会及2026年至2030年世界杯转播权的获取上投入了约7000亿韩元，但未能获得预期收益。在电视广告市场萎缩和在线视频服务（OTT）普及的背景下，盈利能力恶化，巨额转播权费用的负担加剧了流动性危机。 中央集团还推进了5500亿韩元规模的办公楼出售，但未能解决短期流动性危机。 中央日报决定在子公司申请重整的同时，推进企业结构改善工作（工作重组）。朴章熙中央日报代表在声明中表示：“与申请法定管理的子公司在经营上是独立的法人”，并称这是为了主动阻止子公司的风险。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

法国环境解决方案公司贝奥利亚作为主要合作伙伴，将于6月18日在明洞CGV举办第23届首尔国际环境电影节的客户专场环境电影首映。 此次首映旨在与热爱环境和文化的客户共同回顾生物多样性的价值，分享新的灵感。这不仅是一次简单的观影活动，更是贝奥利亚分享其生态转型愿景的重要交流平台。 本次活动的放映影片为全球知名野生动物摄影师及导演文森特·穆尼耶（Vincent Munier）的最新作品《森林的低语，2025》。该作品记录了在法国博若莱山脉深处，一家三代人与自然互动的奇妙瞬间，并在2026年塞萨尔电影节上获得最佳纪录片奖和最佳音响奖，作品质量得到了认可。 首映活动将于下午6时开始，包含接待、首席执行官欢迎致辞及嘉宾祝辞，最后进行电影观赏。特别的是，今年还将举行庆祝韩法建交140周年的特别颁奖典礼等活动，进一步提升活动的意义。 贝奥利亚韩国首席执行官埃尔维·佩诺（Hervé Peneau）表示：“能够邀请一直陪伴我们走向可持续未来的宝贵客户，共同分享生态转型的愿景，我感到非常荣幸。特别是在庆祝韩法建交140周年之际，希望通过放映的作品，大家能重新思考大自然的壮丽和生物多样性的重要价值。” 成立于1853年的贝奥利亚是全球领先的环境服务公司，专注于水质与水处理技术、废物处理（包括有害废物管理）、碳排放及资源再生等领域。自1999年进入韩国以来，贝奥利亚韩国在首尔总部及全国46个运营场所雇佣了1100多名员工，提供工业用水服务、污水处理、废物回收及废资源回收、能源管理等综合环境解决方案。 与此同时，第23届首尔国际环境电影节将于6月5日至30日在首尔全境举行，主题为“Ready, Climate, Action（准备，气候，行动）2026”，共放映来自31个国家的120部作品。 特别的是，今年恰逢韩法建交140周年，贝奥利亚将与电影节共同推出特别项目“法国聚焦”单元，选定11部与法国相关的作品，深入介绍法国电影界对环境、生态和社区问题的多层次看法。

在韩国观影人次突破500万的丧尸题材电影《群体》，正凭借SCREENX、4DX等特效影厅持续扩大海外影响力，并在全球市场取得亮眼成绩。 希杰（CJ）CGV旗下电影技术公司CJ 4DPLEX于16日表示，《群体》通过SCREENX、4DX等特效影厅放映，已在全球累计吸引约16万人次观众，票房收入达到170万美元。其中，SCREENX和4DX分别吸引约7万人次观众，SCREENX·4DX融合观影人数约为2万人次。目前，该片已在包括韩国在内的亚洲、大洋洲及欧洲等12个国家，通过118个特效影厅上映。 《群体》在多个亚洲市场表现尤为突出。在中国台湾地区，该片创下历代韩国电影特效影厅上映作品最高票房纪录；在马来西亚，则超越《挽救计划》和《超级马力欧银河大电影》等作品，登上2026年特效影厅上映影片票房榜首；在泰国，不仅创下今年特效影厅上映作品最高开画票房成绩，同时刷新韩国电影特效影厅历史票房纪录。 除特效影厅市场表现亮眼外，《群体》在亚洲主要市场的整体票房同样持续走高。据发行公司SHOWBOX日前公布的数据，自5月22日在马来西亚上映以来，截至本月14日，累计观影人次已达151.1802万，正式超越连续10年稳居榜首的《釜山行》，登顶马来西亚历代韩国电影票房榜。 值得关注的是，目前马来西亚韩国电影票房榜前三位分别为《群体》《釜山行》及《釜山行2：半岛》，且均由延尚昊执导，展现出其作品在当地市场的持续号召力。 在印度尼西亚，《群体》上映仅12天，累计观影人次便达到106.2394万，升至当地历代韩国电影票房榜第二位。此外，该片在菲律宾、新加坡、泰国和中国台湾地区的韩国电影票房榜中也分别位列第2位、第4位和第5位，持续扩大韩国电影在亚洲市场的影响力。 借助亚洲市场的强劲势头，《群体》已于本月11日在老挝、澳大利亚和新西兰上映，并于12日登陆越南市场。影片还计划于今年8月进军北美市场，全球票房版图有望进一步扩大。

近30年来，皮克斯的代表性系列《玩具总动员》将迎来第五部作品。前几部作品通过玩具与孩子之间的关系探讨成长、离别和友谊的意义，而《玩具总动员5》则直面数字设备和屏幕如何改变孩子们的玩耍方式。这一次，玩具们面临的对手不是陌生的坏蛋，而是深入孩子日常生活的智能平板。8日上午，电影《玩具总动员5》的视频记者见面会举行。此次见面会邀请了导演麦肯娜·哈里斯，以及配音演员汤姆·汉克斯（饰演伍迪）、蒂姆·艾伦（饰演巴斯）、乔安·库萨克（饰演杰西）和新角色莉莉帕德的格蕾塔·李，共同讨论作品。《玩具总动员5》讲述了因新朋友智能平板“莉莉帕德”的出现，杰西、伍迪、巴斯等玩具面临前所未有的危机，重新团结在一起，展开不可预测的旅程。曾凭借《海底总动员》和《机器人总动员》两度获得美国奥斯卡最佳动画长片奖的安德鲁·斯坦顿担任导演，曾担任《元素方程式》制片人的麦肯娜·哈里斯则作为联合导演加入。本作品与之前系列最大的不同在于，直接关注当今孩子们所处的现实。玩具陪伴的玩耍时间，正在迅速被智能设备和屏幕的时间所取代。麦肯娜·哈里斯导演表示：“《玩具总动员5》中最大的进展是直接探讨当今儿童的生活现实。如今的孩子们花在iPad、各种设备和屏幕上的时间远远超过与玩具玩耍的时间。”他进一步指出：“这种困难比之前电影中玩具们所面临的任何困难都要大。因此，作为主角的杰西会感到很大的担忧。这一次，我们以全新的方式展现了主角孩子的想象力。虽然之前的作品也有趣地处理了孩子们的玩耍方式和想象力，但这次我们将以完全不同的方式展示孩子的想象力。”然而，电影并没有将技术简单地描绘成反派。在看似是数字设备与玩具之间的对抗中，作品所关注的是在变化的时代中玩耍和连接的意义。哈里斯导演表示：“技术改变了每个人的生活。我们在思考这对我们和孩子们意味着什么。我们不能简单地将技术描绘成坏人。无论时代如何变化，玩耍都是人类的本能。我认为儿童时期的好奇心和想象力是与生俱来的。《玩具总动员5》的关键词是连接。每个人都渴望与他人建立联系。无论孩子们与什么对象玩耍，想象力的发挥都是不变的元素。”对于韩国观众来说，博尼的孤独感和对友谊的渴望是共鸣点。博尼渴望与朋友们交往，努力使用相同的设备和语言，但却无法真正建立真诚的联系。哈里斯导演指出：“博尼渴望与他人建立联系、共鸣和友谊。她的友谊和人际关系的思考方式受到周围朋友的影响。博尼努力拥有别人拥有的设备，使用别人使用的技术，尽量使用朋友们的语言。尽管如此，她却面临无法实现真正渴望的真诚连接的困境。这对博尼和杰西来说都是巨大的挑战。杰西重视友谊和连接，但她认为为了此不能失去自己的真诚。希望韩国观众能对此有所共鸣。”本作品中，杰西的故事也是重要的一部分。她渴望作为玩具陪伴孩子，但又不得不面对孩子逐渐走向另一个世界的焦虑。乔安·库萨克表示：“这部电影在描绘杰西的旅程方面做得非常出色和美丽。我认为成长过程中的痛苦也被美丽地展现出来。随着孩子的成长，作为父母也会感同身受，必须放下他们。对于沉迷于智能设备、无法像以前那样玩耍的孩子来说，像杰西一样告诉他们‘孩子们应该快乐、玩耍和享受’的存在是非常重要的。与好朋友见面、分享心情和建立联系的主题在电影中并不容易呈现，但这部作品做得非常好。”饰演伍迪的汤姆·汉克斯谈到了角色所经历的时间和重新回归的责任感。他说：“伍迪经历了很多事情。最初，他是安迪房间里玩具的领导者，稍显权威和规范，但后来走出更广阔的世界，拯救了被遗弃的玩具。然而，作为玩具的本分，给孩子们带来快乐的责任依然在伍迪的内心深处。伍迪是一个经历岁月洗礼的玩具。我认为他是所有玩具角色中最有经验的老将。”他补充道：“作为与角色共同度过30年的演员，我意识到所有学习的过程，并以更大的责任感投入其中。”巴斯也迎来了新的变化。蒂姆·艾伦预告此次作品中巴斯的情感线将更加突出。他表示：“这次观众将看到巴斯感受到情感的一面，他的心因某人而怦怦跳动，杰西对他来说的心意将更加明显。”他还谈到多种版本的巴斯的配音过程：“演绎这些角色非常有趣。我自己也喜欢每次演出时进行升级，这次大家将见到的巴斯是经过实际升级的玩具。”新角色莉莉帕德由在《快闪人生》中为国内观众所熟悉的韩裔美国演员格蕾塔·李饰演。他表示，他并没有将博尼所吸引的智能平板简单地解读为反派。格蕾塔·李表示：“导演希望我在演绎莉莉帕德时关注人性，这对我帮助很大。实际上，怎么演绎一个机器呢？这让我感到压力，同时也很荣幸能与如此多优秀的演员合作。”他补充道：“我试图关注智能设备和技术在我生活中的表现。实际上，我有两个孩子，技术和智能设备是一个非常复杂的问题。我思考作为成年人如何处理这些设备和技术，如何培养孩子的童年。”他还通过电影中的一个场景指出了与当今现实的联系：“有一个场景是玩具们第一次爬到高处，可以看到整个社区。在那里，社区看起来就像经历了僵尸末日一样，黑暗而且街上没有孩子，所有人都独自坐在沙发上盯着屏幕。我认为这个场景象征性地展示了当今的现实。技术和设备并不是简单的好与坏，而只是现实。”最后，汤姆·汉克斯谈到了这个系列长期以来受到观众喜爱的持续性。他对韩国观众表示：“‘玩具总动员5’这个数字可以忽略。我们都是‘玩具总动员’。我认为这一切都是与笑声的速度一样一致的故事。”此外，《玩具总动员5》将于6月17日在韩国上映。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

在国内观众超过500万的电影《军体》，在海外技术特别放映厅也取得了良好成绩。 CJ CGV的子公司CJ 4DPLEX于16日表示，《军体》通过SCREENX和4DX等技术特别放映厅，全球累计观众约16万人，票房收入约170万美元。 按格式划分，SCREENX和4DX各自吸引了约7万观众，SCREENX和4DX的综合放映厅观众人数约为2万。目前，《军体》在包括韩国在内的亚洲、大洋洲和欧洲等12个国家的55个SCREENX放映厅、53个4DX放映厅和10个SCREENX与4DX综合放映厅共118个技术特别放映厅上映。 在主要的亚洲市场上，成绩也在持续。台湾地区创下了历年来韩国电影在技术特别放映厅上映的最高票房成绩。在马来西亚，《军体》超越了《项目海梅里》和《超级马里奥银河》等影片，成为2026年技术特别放映厅上映影片的票房冠军。在泰国，今年技术特别放映厅上映影片中，《军体》也取得了最佳首周票房，并创下了历年来韩国电影在技术特别放映厅的最高票房记录。 《军体》讲述了一场神秘感染事件导致封闭大楼内，孤立生存者与不断进化的感染者之间的对抗。大规模的群体场景和追逐序列通过SCREENX和4DX格式得以呈现，吸引了海外观众的选择。 此次成绩的意义在于，韩国电影与国内开发的技术特别放映厅格式在海外市场的共同消费。这不仅是内容出口的体现，也是扩展影院观影体验的案例。 《军体》将在澳大利亚、越南和柬埔寨之后，预计于8月在北美上映。 CJ 4DPLEX的代表方俊植表示：“《军体》的成绩展示了韩国内容与韩国开发的技术特别放映厅在全球市场的协同效应。未来，我们将继续通过SCREENX和4DX扩展K电影和技术特别放映厅的生态系统。” 另一方面，根据16日电影振兴委员会的电影票房综合计算系统，《军体》在前一天15日吸引了33,836名观众，保持了票房第一的位置。累计观众人数为524万6648人。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

虚拟歌手崔成坤（吴政世饰）从电影《狂野之声》中走出银幕，凭借代表作《你喜欢》在网络和社交媒体上引发热议，吸引了观众的关注。观众们不仅仅停留在观看电影，还开始听角色的歌曲，参与挑战，并以虚拟粉丝名自称，延续作品的世界观。《狂野之声》是一部喜剧电影，讲述了曾经风靡乐坛但因意外事件解散的三人混合舞蹈组合“三角形”在20年后重新崛起的故事。吴政世在片中饰演的“情歌王子”崔成坤演唱了代表作《你喜欢》。虽然在电影中是“三角形”的对手，但在现实中却成为了最受观众欢迎的角色。反响从数据中可见一斑。6月2日下午6点发布的《你喜欢》音乐视频，截至6月15日上午10点已获得229万次观看。该曲的舞台剪辑达到了160万次观看，而1小时循环播放的视频也超过了24万次。这一反应超越了简单的原声带消费，观众们以真实歌手的方式享受电影中的角色。社交媒体上，《你喜欢》挑战活动正在进行。演员柳承龙以“崔成军”的形象开启了活动，随后李成民、金武烈、珍基周、P.O、柳承秀、金善浩等同事演员也纷纷参与。包括aespa的冬季、MONSTA X的基贤、Boynextdoor的泰山、STAYC的秀敏等K-pop偶像，以及歌手、舞蹈家、主持人、厨师、棒球运动员等各领域的参与者络绎不绝。在这一过程中，“崔成坤”不仅是一个简单的角色，而是成为了一个粉丝文化的象征。电影中的粉丝名“坤队”在社交媒体上如游戏般传播，吴政世也以“崔成坤”的形象积极参与。他不仅参加了“无物时间”的采访，还与Risen Jenna一起展示了“Boompala”挑战，增强了角色的现实感。观众们似乎不仅仅在看演员吴政世，而是在体验真实的情歌王子“崔成坤”的活动，这种构成引发了观众的沉浸感。乐天娱乐的相关人士在接受采访时表示：“《狂野之声》不仅仅是一部电影，而是希望观众能够在影院之外持续享受和消费角色及其世界观，因此我们设立了多种接触点。”他还表示：“在崔成坤的线下粉丝见面会上，观众们如同与真实艺术家见面一样，跨越了电影与现实的界限，令我们感到非常欣慰。”在音乐排行榜上也出现了有趣的结果。根据Melon HOT100排行榜（截至6月9日下午2点），崔成坤的《你喜欢》排名第34位。特别是与电影中设定的连续39周保持第2位的情节相呼应，崔成坤的排名高于对手“三角形”的《Love is》（第62位），这为观众带来了另一种乐趣。曾在电影中“屡屡第二”的崔成坤在现实排行榜上超越了对手。线下的世界观扩展也在继续。6月13日，为庆祝崔成坤的生日而举行的“成坤诞辰日”特别放映会和舞台问候活动全场售罄。吴政世身着崔成坤的发型和服装出现在影院，并演唱《你喜欢》，引发观众的热烈欢呼。身穿粉色物品的观众们也齐声合唱，并准备了应援横幅，反应几乎如同真实的粉丝见面会。这一趋势展示了电影角色在作品之外的再消费方式。过去，电影中的歌曲往往局限于原声带或宣传内容，而《狂野之声》则通过角色、音乐、挑战和粉丝名的结合，为观众参与世界观提供了通道。观众们不再仅仅将崔成坤视为电影中的角色，而是像真实活动的歌手一样进行消费。电影中的音乐活动也在实际权利认知上得到了体现。根据韩国音乐表演者联合会的消息，《狂野之声》的主演演员姜东元、严泰九、朴志贤、吴政世等最近已加入音实联。演员的歌曲和表演超越了作品中的演出元素，逐渐被消费为音源和视频内容，音乐表演者的权利保护需求也随之增加。最终，崔成坤的热潮展示了电影角色在作品之外如何被重新消费。电影中的设定通过音源和挑战转化为现实的娱乐活动，舞台问候和特别放映会将观众的沉浸感延续到线下。在银幕内外的界限逐渐模糊的情况下，电影的消费方式将扩展到何种程度，值得我们关注。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

6月的影院又迎来一部惊悚片。《军体》和《野生生物》为夏季影院注入活力，而申敏儿在韩国电影《眼动》中展现的双重角色演技备受关注，大家都在期待这部电影能否延续影院的热潮。15日下午，在首尔龙山区的CGV龙山I-Park Mall举行了电影《眼动》的媒体试映会。此次记者见面会邀请了导演廉志浩及演员申敏儿、金南熙出席。《眼动》是一部悬疑惊悚片，讲述了因遗传病逐渐失去视力的女主角徐珍在调查双胞胎妹妹之死的过程中，逐渐揭开真相的故事。导演廉志浩表示：“由于《眼动》是一部惊悚片，因此我特别注重让观众能够顺利跟随故事的发展，努力在模糊与清晰之间保持平衡。”他接着说：“虽然这部电影是惊悚片，但我认为它也是一部关于爱的电影。我思考了在表现爱的行为时，究竟什么才是真正的爱，希望观众在观看时也能思考这些问题。”《眼动》改编自2011年上映的西班牙电影《朱莉亚的眼睛》。导演廉志浩提到“西班牙和韩国在情感上的差异”，并指出了与原作的不同之处。廉导演表示：“欧洲的情感与我们的情感有着微妙的不同。我考虑到这种差异，努力让故事的推进方式更符合韩国观众的感受，尽量消除情感上的隔阂。”在影片中，申敏儿饰演的徐珍是一名因遗传性视神经病逐渐失去视力的摄影师，她在调查双胞胎妹妹的死因时，面临重重挑战。而她的双胞胎妹妹徐仁则是一名成功的陶艺家，却因神秘的死因而离世。申敏儿表示：“我努力表现出徐珍逐渐失去视力时的情感和恐惧，同时也希望观众能感受到她与徐仁之间复杂的关系。”她补充道：“随着剧情逐渐走向高潮，我也在努力引导观众对徐珍的恐惧和凶手身份的好奇。”在这部作品中，申敏儿挑战了双重角色的演绎。虽然两人面容相似，但却有着不同的缺陷和欲望，创造出紧张的悬疑氛围。申敏儿表示：“我认为这两个角色完全不同。徐珍和徐仁虽然长得相似，但性格和追求截然不同。徐珍在进行相同的艺术创作时，内心有缺失，同时又对保护徐仁有复杂的情感。”她继续说道：“徐仁专注于艺术，但又担心自己的欲望会给姐姐带来麻烦。由于这两个人物有明显的区别，所以我在演绎时将其视为不同的作品和角色。”表现失去视力的角色过程并不容易。申敏儿与廉导演密切讨论了徐珍视野和感官变化的细节。她说：“我们讨论了逐渐失去视力的关键点，尝试调整眼球的位置，但我努力保留徐珍所处情境的细节。”她补充道：“在后半部分，徐珍手术后包着绷带拍摄的场景，实际上看不见的情况下，听觉变得敏感。我在闭上眼睛前就努力感知位置和环境，但由于听觉和恐惧感，感觉位置似乎发生了变化。”她表示：“我在演绎时想象徐珍会感到非常恐惧和困难，希望观众能感受到她的内心恐惧。”申敏儿表示，《眼动》是一部提出关系问题的作品。她说：“在演绎徐珍和徐仁时，我思考了我所感受到的爱、执念、保护对象，以及在一起时和之后的关系。”金南熙则饰演负责追查徐仁死亡的警察道赫，他在警惕徐珍的执念的同时，也逐渐接近事件的真相，增加了观众的疑惑和混乱。金南熙表示：“从看到剧本的那一刻起，我就一直在思考我的角色和电影是否能够如预期那样被很好地呈现。”他坦言：“我曾经也有过放弃的想法，思考非常多。但在导演和制作人的解释下，我鼓起勇气去演绎，努力展现道赫的变化。”他表示：“今天第一次在影院看到完整的电影，感觉不像是自己的电影，而是作为观众观看。前辈们的演技让我惊讶，最后的场景也很震撼。”他补充道：“从观众的角度来看，我完全沉浸在其中，时间过得飞快。演员们的表演也很出色，听觉和视觉上都带来了震撼的乐趣。”最后，廉导演表示：“这是一部在声音和影像上都下了很多功夫的作品。希望观众在影院观看时能感受到更多。”申敏儿表示：“我个人非常高兴能在影院上映。最近韩国电影受到很多关注，希望《眼动》作为一部惊悚片也能受到喜爱。”另外，《眼动》将于6月24日上映。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。