贝尼斯双年展韩国馆的建设与意大利的三十年渊源通过记录再次得以延续。韩国文化艺术委员会（阿尔科）艺术记录院的《弗朗哥·曼库佐（Franco Mancuso）口述记录集》在驻韩意大利大使馆的北谈会“意大利？书籍！——韩国人遇见意大利”中被介绍为两国文化交流的代表案例。驻韩意大利大使馆的“意大利？书籍！——韩国人遇见意大利”是由韩国作者直接介绍意大利文化的北谈节目，旨在扩大两国间的文化交流与理解。在活动中，作为曼库佐口述记录的责任研究员，前进英名誉教授分享了该记录的学术与文化价值。前进英教授同时拥有韩国和意大利建筑史的资格，是持续向国内介绍意大利城市与建筑文化的代表学者，他详细阐述了曼库佐口述中所蕴含的建筑思考与两国合作的意义。 1995年完工的韩国馆经历了当地文化行政、严格建筑法规及多重施工难关，最终在几乎不可能的条件下取得了宝贵的成果。曼库佐（1937~）是与建筑师金石哲（1943~2016）共同设计韩国馆的建筑师，也是当时情况的唯一见证者。因此，阿尔科艺术记录院记录了曼库佐在1990年代韩国馆建设现场的经历，并于2025年出版了名为《威尼斯双年展韩国馆开馆及运营研究Ⅱ. 韩国馆建设与改造方案》的口述记录集。驻韩意大利大使馆自1990年代初期构思威尼斯双年展韩国馆建设以来，便积极向本国传达韩国馆建设的必要性，提供外交支持。因缘如此，驻韩意大利大使Emilia Gatto亲自为曼库佐口述记录集撰写了前言。 Gatto大使在此次活动中表示：“阿尔科对韩国馆建设与运营历史的关注具有特殊价值，传递韩伊文化合作的记忆给未来世代，展现了两国文化之间的新桥梁。”与此同时，展出韩国馆设计过程的展览“原桌：7. PAPER TO SPACE, 韩国馆”也将在阿尔科艺术记录院首尔瑞草洞总部展出，展期至11月30日。该展览以记录院收藏的韩国馆藏品和曼库佐捐赠的资料为基础，观众可以一览围绕韩国馆建设的两国谈判过程及完成空间所进行的建筑思考。阿尔科委员李范焕表示：“曼库佐口述记录集记录了威尼斯双年展韩国馆建设的历史，成为两国文化交流的代表案例，意义深远。希望通过以阿尔科艺术记录院建立的收藏和资料为基础的原桌展览，让更多人领略超越时空的韩伊文化合作的价值。”阿尔科未来将继续加强文化艺术资产的记录与保存，并推动多元化的国内外合作项目。此外，曼库佐是威尼斯IUAV大学的城市设计教授及城市建筑研究者，与已故的金石哲共同设计了1995年开馆的威尼斯双年展韩国馆。两人自1993年至1995年间通过传真交换草图和图纸，逐步完善设计，并在与威尼斯当地的审批机构协商过程中多次修改设计方案。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

在今年的威尼斯双年展上，韩国馆的艺术总监崔璧娜自信地表示，她打破了韩国馆的“堵塞”。然而，展览的空间却显得模糊而单调，令人困惑。韩国馆今年展示的《解放空间：堡垒与巢穴》只留下了无尽的疑问。尽管她希望将韩国馆打造成“活生生的纪念碑”，但却似乎走错了方向，导致气氛沉闷，难以集中注意力。 崔璧娜在5日（当地时间）于意大利威尼斯举行的记者见面会上强调了“血”的概念。她表示：“就像用针刺入韩国馆的身体，虽然会感到疼痛和沉重，但之后身体会放松。” 然而，自1945年摆脱日本压迫以来，经历了1993年军政结束、文民政府成立，以及2025年尹锡悦政府的建立等历史转折，韩国历史中的痛苦、忍耐和斗争所带来的解放，在展览中并未得到体现，反而只要求观众的耐心。 崔璧娜对韩国馆的建筑本身表现出极大的关注。她提到：“我们从韩国馆原本的构成、消失的元素和仍然存在的部分出发。”因此，她拆除了二层空间的墙壁，开通了通往屋顶的通道。然而，前来参观的众多观众中，有多少人知道韩国馆的二层空间曾经是封闭的呢？没有任何能够让人感受到空间开放和气流畅通的元素。 整体展览似乎停留在他们自己的世界中。崔高恩的《梅尔迪安》在气势上勇往直前，却突然中断；而罗惠利的《轴承》虽然提出了八个站点的主题，但每个站点所传达的内容却难以理解。每个站点的身份模糊不清，崔高恩和罗惠利的作品也显得各自为政。 尤其是悼念站点下的桌子旁，孤零零放置的汉江雕塑《葬礼》，其策展方式干扰了作品的欣赏。虽然坐在椅子上的观众被引导着倾身去看地上的作品，但这并没有增强作品所蕴含的情感，反而让其沦为展览中散落的众多碎片之一，令人感到遗憾。 在这个从智力向感官转变的时代，能够通过本能感知的国家展览给人留下了深刻印象。日本馆通过婴儿玩偶唤起了对脆弱生命的爱与共同体精神，加拿大馆的湿漉漉的水獺皮大衣则提醒人们生态系统中被排斥的存在。德国馆则与韩国的许多贫民窟相似，而西班牙馆的无数旅游明信片则展现了收藏家的疯狂。更不用说，俄罗斯馆以华丽的花朵、DJ和伏特加为前景，赤裸裸地展示了战争罪国的厚颜无耻和与独裁政权勾结的低俗表演。 崔璧娜在欧洲活动了20年。她表示：“在欧洲活动时，我拒绝被定义为韩国策展人或亚洲策展人。”同时，她提到革命、劳动和公民等话题时，回应了一位记者“展览没有触动人心”的评论时，她以“专业人士”作答：“到目前为止，我遇到的都是专业人士，所以一般观众的反应还需要观察一下……” 她真正想表达的是什么呢？她希望在威尼斯与谁沟通？五位研究员的参与似乎无法填补这一空缺。长期从事艺术界的人士表示：“这次机会应该重新思考总监的选拔方式。仅仅因为在国外活动就随意任用是不行的。” 两年后，韩国馆的艺术总监希望能够打动观众的眼睛和心灵。 ※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

血液被压制，显然是错误的。今年威尼斯双年展的韩国馆艺术总监崔璧娜自信地表示，她打通了韩国馆的“血脉”。然而，这一空间却让人感到困惑和乏味。难道还有我不知道的其他解放空间吗？韩国馆今年展示的《解放空间：堡垒与巢穴》只留下了无尽的疑问。尽管她的目标是将韩国馆打造成“活着的纪念碑”，但却因错误的方向而导致气息受阻，令人难以集中注意力。崔璧娜在5日（当地时间）于意大利威尼斯举行的记者会上强调了“血脉”的重要性。她表示：“用针刺入韩国馆的身体，虽然会感到疼痛和沉重，但之后身体会放松。”然而，1945年摆脱日本压迫、1993年军政府完全结束后文民政府的开始、以及2025年尹锡悦的戒严后国民主权政府的成立等历史的曲折时期，贯穿韩国历史的痛苦、忍耐和斗争所带来的解放，在展览中却难以寻觅到。只要求耐心而已。崔璧娜对韩国馆的建筑本身表现出执着。她表示：“从韩国馆原本有什么、消失了什么、还有什么开始。”因此，她拆除了二层空间的墙壁，打开了通往屋顶的通道。然而，在前来参观的无数观众中，有多少人知道韩国馆的二层空间曾经是封闭的呢？没有任何可以让人感受到空间被打开、气息被畅通的实质性体验。展览整体上仍然停留在他们自己的世界中。崔最高的《梅尔迪安》在勇敢前行后突然停滞，而罗惠莉的《轴承》虽然提出了八个站点的主题，但每个站点所要表达的内容却难以理解。各个站点的身份模糊不清，崔最高和罗惠莉的作品也显得格格不入。尤其是哀悼站点下的桌子旁，孤零零放置的汉江雕塑《葬礼》，其策展方式干扰了作品的欣赏。坐在椅子上的观众被引导着身体倾斜去看地上的作品，但这并没有放大作品所蕴含的情感，反而让人觉得这只是展览中散落的众多碎片之一，令人感到可怜。在智能向感官转变的时代，国家馆中那些能够通过本能感知的展览给人留下了深刻印象。日本馆通过婴儿玩偶唤起了对脆弱生命的爱与共同体精神，加拿大馆的湿漉漉的水獺皮大衣则提醒人们生态系统中被排斥的事物。德国馆与韩国的许多贫民窟相似，而西班牙馆的无数旅游明信片则让人窥见收藏家的疯狂。更不用说以华丽的花朵、DJ和伏特加为前景的俄罗斯馆，毫无顾忌地展示了战争罪国的厚颜无耻和与独裁政权勾结者所制造的低俗表演。崔璧娜在欧洲活动了20年。她表示：“在欧洲活动时，我拒绝被定义为韩国策展人或亚洲策展人。”同时，她提到革命、劳动和公民等话题时，面对某位记者“展览没有触动人心”的评论，她以“专业人士”回应：“到目前为止，我遇到的都是专业人士，所以普通观众的反应还需要观察一下……”她真正想说的是什么？她在威尼斯想与谁沟通？五位研究员的参与也无法填补这一空缺。长期从事艺术界的人士表示：“这次机会应该重新思考导演的选拔方式。如果在国外活动，就随意任用。”两年后，韩国馆的新任艺术总监希望能够打动观众的眼睛和心灵。 ※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

5日（以下均为当地时间），在意大利威尼斯普恩塔德拉多加纳，一座曾用作海关的344年历史建筑的二楼，巴西艺术家保罗·纳扎雷特的个人展览‘代数’正在进行。此次展览在场所、空间与作品之间形成了微妙的张力与和谐。 经过建筑师安藤忠雄的改造，这里重生为皮诺收藏的美术馆，地面上布满了纳扎雷特用洁白盐晶描绘的大圆圈，正是奴隶船‘奴隶船（tumbeiro，葡萄牙语）’的轮廓。观众的脚步踩在盐上，盐粒四散，唤起了威尼斯辉煌景象下隐藏的痛苦历史与创伤。 盐具有双重性。作为支撑殖民经济的贸易商品，盐不仅保存了奴隶船上的食物，也加重了伤痛。然而，盐同时也是治愈与净化的象征，能够阻挡腐败与厄运。推动贪婪之船的盐，对某些人而言是苦涩的痛苦或哀悼的泪水。 威尼斯曾是盐贸易的中心。在这座因盐垄断而积累财富的华丽人工岛上，乘坐纳扎雷特的盐奴隶船的观众们从遗忘中苏醒，目睹了暴力与剥削的历史。 在位于贾尔迪尼的威尼斯双年展韩国馆，盐同样是哀悼的媒介。诺贝尔文学奖得主韩江展出的雕塑‘葬礼’是将黑色干枯树枝插在盐堆上的形态。该作品在异国他乡唤起了几乎被海水淹没的济州4·3事件。整体而言，这个略显单调的韩国馆成为了观众驻足的地方，唤起了对无法告别或不应告别的过去的哀悼。 踏上漂浮的墓碑 过去，普恩塔德拉多加纳曾存放盐。威尼斯共和国凭借盐的垄断掌控了地中海贸易。盐是昂贵的商品，象征着财富与权力。纳扎雷特正是在这个地方用盐描绘了‘漂浮在海上的棺材’奴隶船的轮廓。 奴隶船‘奴隶船’是强迫非洲人被运往巴西的集体墓地。船员们在漫长的航行中用盐腌制的食物填满船舱，但被绑架的许多非洲人在奴隶船上因疾病、饥饿和暴力而丧生。观众们无意间跨过地面的盐线，踏上历史上被排除的死亡之船，呼唤被遗忘的死亡并进行哀悼。 恢复被殖民统治和集体屠杀所破坏的身份的努力也十分突出。艺术家在边境地区收集的左鞋被向外排列，试图恢复被殖民主义破坏的身份。过去的非洲人在被奴役前，必须围绕‘遗忘之树’旋转，抹去自己的身份。这是将人变成可交易商品的过程。展览厅左侧的鞋子似乎是对那些被统称为‘奴隶’的人的脚步的回归，唤起被抹去的名字与记忆的哀悼仪式。 以威尼斯运河的风景为背景，孩子们画的难民船的图画提醒着我们，至今仍有生命在海上进行着搏斗，而用孩子的脏鞋等制作的脆弱船只与展览窗外悠然驶过的水上巴士形成鲜明对比。享受的旅游与为生存而逃亡，形成了两种截然不同的移动。 打捞出墓碑 我在想，这些树都是墓碑吗？我走过每个被截断的树干，黑色的树木上落满了盐晶，后面是伏着的土堆。（韩江，《不告别》（文学同仁），第9页） 艺术家韩江的雕塑‘葬礼’是在盐堆上竖起的光秃树木，许多蜷缩在寒冷中、迎接雪花的男女和瘦弱的孩子们。该作品也是对消逝存在的哀悼。 黑色的树木就像支撑着泥土与海面上威尼斯底部的无数木桩。人工岛威尼斯与自然岛济州岛的美丽风景下，埋藏着的暴力与创伤交织在一起。 两场展览均将持续至11月22日。

熟悉的声音吸引着人们逐渐聚集在圆形的避风港（海女们避风取暖、交流的空间）中。每个人都拥有的，但却鲜少意识到的“呼吸”引起了大家的注意。 在5月7日（当地时间）参观的威尼斯双年展主展区，韩国艺术家Yoi（尤永恩）的作品《呼吸交响乐》为昏暗的阿森纳注入了生命。那种从肺部深处发出的“哈——”的呼吸声，蕴含着在与汹涌波涛搏斗中依然顽强而脆弱的生命力。 Yoi是此次由Koyo Kuo策划的主展中唯一受邀的韩国艺术家。他的作品《呼吸交响乐》结合了声音、影像和绘画，形成了一种独特的呼吸体验。一面墙上播放着9至10岁济州女孩们进行的呼吸练习影像，仿佛唤起海女的呼吸声，另一面则展示了沉睡的济州海女的影像。观众们坐在避风港中，时而倾听那“哈——”的呼吸声，感受着整个空间的氛围。 当天，Yoi表示他想表达“水中的静谧”。他说：“虽然看不见也听不见，但我想讲述其中蕴含的感受。我认为此次主展的策划意图（In Minor Keys）与我的作品在关注那些常见但不被重视的事物上有共鸣。” Yoi既是海女，又不是海女。他在2021年因“想休息”而来到济州的九挠邑哈多里。每天都能看到大海，自然而然地走向了海女学校。“在海里，我像是融入日常一样学习了潜水。自然地开始了潜水。” 60至80岁的海女们有时严厉地教导，有时又温柔地鼓励，向Yoi传授潜水的技巧。随着一起在海中进出，关系也逐渐加深。“我们在等潮水的时候聚在一起吃饭、喝咖啡，聊聊天。潜水结束后一起洗澡、换衣服和打扫。我们变得亲近得令人害怕。” 在潜水的初期，Yoi开始倾听自己的身体。他感受到耳朵里传来的压力。随后，他看到了海流和结构。随着月亮的运动，潮涨潮落，身体逐渐适应自然的节奏。他在海女们之间逐渐熟悉了海底的地形。 就在某个瞬间，他听到了劳动的呼吸、团结的呼吸。潜水教育中“在海里自己去做”的教导随着时间的推移变得令人恐惧。寂静的海洋让人感到害怕。“但突然打破寂静，一位海女浮出水面，发出‘哈——’的呼吸声。虽然看不见，但仅凭那声音就让我感到安心。我知道我并不孤单。虽然看不见也听不见，但在寂静中，我们能够感受到所谓的团结。” 从那时起，寂静成为了“大家屏息在水下工作的时间”。 因此，《呼吸交响乐》是关于寂静的故事。Yoi创作了呼吸的乐谱（音符）。在入水前深吸一口气的快速吸气、在水中憋气的阶段、浮出水面后恢复的粗重呼吸等，海女们各自的吸气和呼气交织成了一场交响乐。通过音乐、瑜伽、舞蹈等与身体相关的活动，Yoi完成了声音的创作。 他还带着相机，想记录水中发生的事情，以及潜水结束后洗澡时的对话。Yoi决定用自己的方式来表达这一切。他聚集了9名来自哈多里及周边村庄的女孩。现在已超过80岁的海女们，正是她们最初开始潜水的年龄。他花了两年时间与这些女孩制作了关于“劳动的呼吸”的影像。 与海女社区的阿姨们（用济州方言亲切称呼村里的长辈）一起拍摄了“沉睡的海女”的影像。在2至3年间，阿姨们在休息日聚集在村委会，吃饭、看电视，随意打盹的日常场景被记录下来。“有人在睡觉时放了个屁，大家会稍微醒来，然后又继续睡。” 他对外界对海女的强悍形象感到遗憾，因此没有拍摄潜水的场景。“过去因为被视为卑微的职业，没人愿意谈论海女。曾经有过以‘观光小姐海女’为名的活动，像选美一样让她们穿着暴露走来走去。现在只剩下奶奶或母亲的形象。” 避风港同样象征着恢复的时间。“在水中并不是唯一的关系维持方式。为了在水中相互依靠和照顾，恢复的时间是重要的。潜水本身是与自己的身体孤独抗争的事情，但同时也需要共同努力。” 他思考着海女社区的紧密关系正在消失的现实。“年轻的海女们无法仅靠潜水维持生计。她们需要进行网红活动或经营餐馆等，做一些适合当今时代的事情。即使本质部分消失了，是否应该根据时代的变化进行调整，还是应该坚持原有的方式，即使它消失，这两种心态我都有。” 当被问到“你是海女吗”时，Yoi回答：“我觉得我不是海女。如果我说我是海女，那会是谁呢？但我爱海女。” 此次项目由韩国文化艺术委员会、三星文化基金会、老虎基金会以及美国扎伊茨摩卡的合作赞助制作。 ※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

“太棒了！” 在5月7日（当地时间）举行的威尼斯双年展台湾馆开幕式上，表演《她似乎在我喜极而泣时感到绝望》结束后，观众们热烈鼓掌。 表演的主角是韩国艺术家洪恩珠和表演者金怡秀。他们在威尼斯双年展台湾馆的平行展览中，由艺术总监拉斐尔·冯塞卡策划的《屏幕忧郁：李义潘》中进行了约30分钟的表演。预先申请参加的观众超过200人，超出台湾馆的容纳人数（170人），引起了超出预期的关注。剩余的表演还有两场。 表演者与人偶交织在一起，进行推拉的肢体动作。时而悄悄靠近，时而发生肢体冲突，手指轻轻展开又猛然打击。人偶在生与死之间游走，营造出微妙的紧张感。 当天，洪恩珠表示：“我在2024年于台湾台北的驻留期间接触到了传统人偶剧形式。”她提到：“在这个过程中，我了解到韩国在经历日本殖民时期后，传统人偶剧形式逐渐消失。”她补充道：“因此我对这一点产生了兴趣，创作了使用木偶的表演。” 人偶是通过3D扫描制作的，模仿了她自己的面孔和身体。“（人偶）在家里待了几个月。我的脸在四处滚动。走动时也看到自己的脸。这是一次陌生的体验，几乎接近于灵魂出窍的感觉。” 洪恩珠与台湾馆的艺术家李义潘自2024年起保持交流。两人认为在“忧郁”这一点上彼此的作品产生了共鸣。随后，在台湾馆策展人的提议下，他们得以在威尼斯双年展的舞台上展出。 洪恩珠希望通过自己的作品提出“是什么让人类成为人类”的问题。她表示：“人偶是被抛弃在地上等受苦的身体，虽然是塑料制成，但我希望观众在观看人偶时能感受到同情。” “即使不是活生生的身体，看到被拖拽、受苦和受伤的代替人类的存在，如果能感受到同情，那就是让人类成为人类的条件之一。如果在战争中或看到他人受苦时没有任何情感，那就不算是人类。” 人偶可能是一个失去水分和血液的人体。洪恩珠的祖父在去世前流下了粘稠的眼泪。“人临终前会排出所有液体，包括大便和眼泪。而塑料人偶则与液体完全无关。” 在德国活动的洪恩珠经常光顾在威尼斯举行的双年展。每次她都想：“总有一天我会来到这里。”如今实现了这个梦想的她表示：“希望有一天能在正式的邀请展上展出。” “我从未想过会如此迅速地在这里展示我的作品。双年展的名声给我带来了很大的压力。但实际上，今天我并没有感到特别紧张。” 现场表演将在威尼斯圣马可广场附近的普里吉奥尼宫（Palazzo delle Prigioni）于5月8日和9日下午5点进行。

从洗白争议到成人内容、婴儿玩偶和墙上爬满的虫子，6日（当地时间）威尼斯双年展的国家馆展现了不同的景象。一边是谴责俄罗斯参与双年展的示威，另一边则是观众排队观看裸体表演。 “威尼斯双年展正在洗白俄罗斯的战争罪行。” 当天上午，名为“威尼斯之死（Death in Venice）”的团体在俄罗斯馆前集会，举着横幅进行抗议，主张应阻止俄罗斯馆的双年展参与。 该团体成员西蒙·杜达（Simon Duda）是一名来自波兰的活动家。当天，曾任波兰文化部长、现为欧洲议会议员的巴尔托米耶·申基维奇（Bartłomiej Sienkiewicz）也参与了抗议。 杜达表示：“这既是艺术性的，也是政治性的。”他在询问记者是否是中国人后，得知是韩国人时非常高兴地说：“我们非常喜欢韩国。为了应对俄罗斯，我们正在大量购买韩国制造的坦克。” 位于俄罗斯馆对面的丹麦馆则以“19禁”为主题。入口处贴有告示：“本馆包含裸露照片和视频，以及暗示性行为的内容，部分观众可能会对此敏感，仅建议成人观众观看。” 丹麦馆基于一项研究，认为观看VR色情内容会促进人类精子的活跃，因此邀请了色情演员在丹麦精子银行等地拍摄视频。该展览不仅反映了生育率下降的生物学危机，还揭示了现代社会中人际关系和劳动等一切事物的逐渐空虚。 奥地利馆吸引了大量观众，排起了长龙。裸体表演者化身“巨型钟”的表演在网上引发热议，吸引了众多观众前来观看。艺术家兼编舞家弗洛伦蒂娜·霍尔青戈（Florentina Holzinger）通过这一表演警示即将到来的气候灾难和大洪水。 日本馆的布置如同共同育儿所，200个婴儿玩偶充满了展馆内外，观众们抱着婴儿玩偶欣赏展览。随着全球出生率急剧下降，酷儿艺术家艾·荒川-内西（Ei Arakawa-Nash）在2024年与伴侣迎来了双胞胎。他以幽默而温暖的视角，通过怀抱珍贵生命的重量，促使人们面对共同的勇气、责任和爱。 此外，名为“想要传递给双胞胎的日期（Dates I Want to Hand to My Twins）”的作品中，艺术家将希望孩子们成长后学习的日期分别设定为每个婴儿玩偶的生日。这些日期中还包括与二战时期日本暴力相关的历史日期。 德国馆的墙壁上爬满了虫子。成·蒂乌（Sung Tieu）的作品《人类尊严不可侵犯（Human Dignity Shall Be Inviolable）》再现了东德柏林的组装式社会主义公寓。该作品是艺术家曾实际居住的空间，也是外国劳工的居住区。德国法律宣称“人类尊严不可侵犯”，但该作品通过居住区揭示了对移民社区的排斥、驱逐和种族主义暴力。尤其是“他们有眼睛却看不见，他们有耳朵却听不见（They Have Eyes, But They See Not, They Have Ears, But They Hear Not）”的作品由800个瓢虫雕塑组成，尽管是昆虫，但看起来像是虫子在蠕动，令人不适。 美国馆在特朗普政府提出的“美国价值观的提升”和“展示美国例外性的能力”的方向下，展出了雕塑家阿尔玛·艾伦的作品。一位参观美国馆的美国观众表示：“真无聊。”

“我一直想着有一天我们能一起做些什么。”6日，在威尼斯双年展上，日本馆的联合策展人高桥美月在韩日合作表演后流泪说道。高桥回忆道：“大约10年前，有人建议我与韩国馆合作，虽然当时未能实现，但我一直希望有一天能合作。”在威尼斯双年展的国家馆区，韩国馆和日本馆毗邻而立，但两馆之间有一条长长的灌木丛。虽然日本馆不希望有这道“边界”，但无法移除。韩国馆策展人崔光娜表示：“我们曾试图移走灌木，但双年展公园管理方不允许。”于是，选择了跨越边界的方式。在韩国馆的开幕式上，韩日合作表演展示了跨越边界的乐趣。日本馆的策展人和艺术家们跨越灌木进入韩国馆，双方人员举杯庆祝，互道“恭喜”。作品也跨越了边界。韩国艺术家崔高恩的作品《子午线》穿越灌木到达日本馆，这是韩日共同创作的作品。日本馆的婴儿玩偶也被邀请到韩国馆，象征着两国的历史和未来。崔光娜表示，希望通过此次合作展示面向未来的关系。日本馆积极宣传韩国馆，出口处贴有韩国馆的海报，并在下午2点到4点15分关闭期间，邀请观众参观韩国馆。韩国文化艺术委员会委员长李范宪强调将继续推动两国合作。他表示：“此次表演意义重大，我们将与日本基金会保持合作，并扩大首尔与东京的交流。”

5月5日，在威尼斯的圣安东尼教堂，南非艺术家加布里埃尔·戈利亚斯的作品《挽歌》展出。作品由8个大型视频装置组成，表演者持续一个小时的哀伤旋律，声音如同哀悼的合唱。最后一个屏幕上，只剩下灯光照射的讲台，象征着“缺席”。《挽歌》原计划在南非国家馆展出，但因涉及悼念2023年10月在加沙地带遇袭身亡的巴勒斯坦诗人希巴·阿布纳达，南非政府以“可能引发分裂”为由取消了展出。戈利亚斯在外部支持下，将作品在圣安东尼教堂以独立展览的形式呈现。《挽歌》始于2014年，为纪念在南非遭受性暴力后被杀害的少女伊佩伦·克里斯汀·莫霍拉内。戈利亚斯通过表演，呼唤并哀悼因性别和种族暴力而丧生的女性，包括被德国殖民军屠杀的纳马族女性，以及被强制迁移和屠杀的巴勒斯坦女性和儿童。戈利亚斯在展览期间表示，除了在预览和官方采访中，她无法评论南非政府的决定或言论自由问题。艺术与政治的冲突在本届威尼斯双年展中尤为明显。俄罗斯和以色列的参与引发争议，导致评审团集体辞职，金狮奖的获奖作品预计将在11月公布。欧盟因俄罗斯的参与撤回了200万欧元的资助，俄罗斯馆仅在预览期间开放。尽管如此，艺术仍在继续，白俄罗斯自由剧院在双年展期间展出《官方、非官方、白俄罗斯》，展示在国家体制之外的艺术。

艺术界的奥林匹克开幕 被称为“艺术界奥林匹克”的威尼斯双年展将于5月9日至11月22日举行，预览期为5月6日至8日。这项世界上最早的艺术双年展每两年举办一次。双年展将在贾尔迪尼、阿森纳以及威尼斯市内和周边岛屿举行。2026年总监科约·库奥策划的国际展览将有111位艺术家参与，其中韩国艺术家Yo-E Ryou是唯一受邀者。韩国裔艺术家迈克尔·朱和加拉·波拉斯-金也在受邀名单中。双年展主题为‘小调’，国际展和各国国家馆展览将围绕这一主题展开。今年有100多个国家馆参与，其中30个常设国家馆位于贾尔迪尼。卡塔尔新加入常设国家馆，但因建筑未完工，展览将在临时帐篷中进行。中国、印度、阿根廷等国的临时国家馆分布在威尼斯各地。国际展‘小调’将在贾尔迪尼和阿森纳同时举行。今年首次参展的国家包括几内亚、赤道几内亚、瑙鲁等。总监是谁？2026年第61届威尼斯双年展总监是科约·库奥（1967-2025）。他是首位非洲裔女性总监，曾任Zeitz MOCAA总监及首席策展人。库奥于2025年5月去世，双年展历史上首次出现总监在开幕前去世的情况。主办方决定按计划进行展览，由库奥组建的5人策展团队继续他的工作。 小调展览主题‘小调’源于音乐概念，库奥建议“倾听小调的频率”。他认为在世界的噪音和混乱中，音乐仍在继续，展览将探索艺术作为反思、恢复和连接的空间。 国际展没有明确的分区，110多位艺术家通过不同地区和背景的松散联系扩展“关系地理”。展览围绕神龛、游行、学校、休息、表演等主题展开。女性·表演本届双年展女性艺术家参与显著。英国馆有2017年特纳奖得主卢巴伊娜·希米德参与，法国馆有伊托·巴拉达参与。奥地利、爱沙尼亚、芬兰等国家馆也有女性艺术家参与。韩国、奥地利、比利时等国家馆则突出表演艺术。 颁奖典礼推迟至11月双年展设有金狮奖、银狮奖等，通常在开幕式颁发。但今年评委集体辞职，颁奖典礼可能推迟至11月闭幕式，评选方式或改为观众投票。评委与主办方因俄罗斯和以色列参展问题产生分歧。评委曾表示将不评审被国际刑事法院指控反人类罪的国家馆。普京因乌克兰战争被ICC通缉，以色列总理内塔尼亚胡因加沙地带问题被ICC检察官申请逮捕令。 战争议题引发争议俄罗斯自2022年乌克兰战争后未参展，今年重返双年展。俄罗斯1914年在贾尔迪尼设立常设馆，但因欧盟反对，仅开放预览。 以色列2024年因加沙问题关闭国家馆，今年在阿森纳展出。伊朗宣布不参展。南非国家馆因政府取消参与而空置，原因是艺术家加布里埃尔·戈利亚斯的作品可能引发分裂。该作品在威尼斯的圣安东宁教堂展出。澳大利亚国家馆因艺术家卡莱德·萨布萨比的作品争议而取消参与，但在艺术界反对下重新确认参与。美国因特朗普政府改变支持条件，部分艺术家拒绝参与，最终由阿尔玛·艾伦领导国家馆。 韩国馆和韩国艺术家韩国馆主题为“解放空间：堡垒与巢穴”，探讨1945至1948年历史过渡期。策展人崔光娜表示，韩国馆成立于1995年，标志着转折点。艺术家崔高恩和赵惠莉将展示雕塑装置和表演作品。小说家韩江等创作者参与。韩国馆与日本馆首次合作。韩国艺术家Yo-E Ryou受邀参加国际展，加拉·波拉斯-金与维多利亚与阿尔伯特博物馆合作。崔在恩参与日本馆，赵国贤受邀参加坦桑尼亚馆，洪恩珠参与台湾馆开幕表演。李禹焕、尹松伊、沈文燮、莲花康等也将展出。