《乱打》、《爱舞动》...那些年我们看过的韩国音乐剧都去哪儿了?

发稿时间 2021-04-30 17:04
防弹少年团入围格莱美、BLACKPINK优兔(Youtube)频道订阅用户数超过韩国总人口、《寄生虫》横扫奥斯卡最佳影片等四项大奖,尹汝贞夺奥斯卡最佳女配角重新书写韩国电影历史……韩国音乐及影视剧等大众文化走红全球的同时,曾经名声大噪的韩国音乐剧却悄然消失在大众视野中。

即使没有来过韩国,想必也听说过《乱打》、《爱舞动》、《Jump》等一系列声名在外的韩国音乐剧,来韩国旅游,除了购物和品尝美食外,看上一场音乐剧也成了必不可少的韩国潮流文化体验。

诞生于1997年的《乱打》是以传统四物游戏的旋律为素材创作的韩国首部无声音乐剧,将韩国传统游戏与西方架子鼓的节奏巧妙的结合在一起,以后厨为故事发生背景,曾在全球58个国家进行巡演,也是首个在纽约百老汇舞台上长期演出的亚洲剧目。
 

【图片来源 网络】



韩国旅游发展局曾于2006年推出“Korea in Motion”为主题的音乐剧盛典,欲将音乐剧作为吸引外国游客的看点之一。也是从那时起,韩国开始涌现出大大小小、各类题材的音乐剧,除了《乱打》外,《爱舞动》、《Jump》、《猫鼓秀》等各具特色的音乐剧,常年在首尔各主要景点的专用剧场进行演出,并多次赴中国举行巡演,所到之处无不火爆,还曾经登上湖南卫视《天天向上》等知名综艺节目,成为不亚于韩剧和韩国歌曲的韩流文化代表作品,也迎来了音乐剧的全盛时期。

2012年,来韩外国游客首次突破1000万人次大关,在位于贞洞、明洞、钟路的专用剧场前,几乎每天都可以看到满载外国游客的旅游大巴。为了争夺客源,一些专门接待外国游客的旅行社开始将音乐剧门票“绑定”旅游商品,以一杯咖啡的价钱甚至免费就可以观看一场音乐剧。一时间音乐剧市场开始出现良莠不齐、鱼龙混杂的现象,这直接影响了从业人员的创作热情和作品水准。不少韩国观众犀利地指出,音乐剧已失去了原本的艺术创作初衷,完全成了赚取外国游客腰包的一种生意手段,音乐剧失去了一大批本国观众,不过依靠逐年递增的外国游客,尚可维持较高的上座率,韩国旅游发展局提供的数据显示,来韩观看音乐剧的游客中,近7成为中国游客。

2016年,不顾中方强烈反对,美国在韩国境内部署萨德反导系统,韩中关系由“蜜月”急转直下,中方对韩国艺人及演出下达“限韩令”,这直接封死了韩国音乐剧赴华演出的道路,多部在中国进行巡演的音乐剧被叫停,一夜之间下架的韩国团体旅游商品让穿梭于首尔市内的旅游大巴近乎“绝迹”,最主要客源中国游客的销声匿迹给音乐剧演出行业当头一棒。2017年,《乱打》关闭了主要面向中国旅游团的忠正路剧场和济州岛剧场,位于中国广州市的演出场馆也宣布闭馆。曾在中国24座城市进行巡回演出的音乐剧《爱舞动》关闭了位于仁寺洞和大学路的演出场馆,《Jump》关闭了位于贞洞的专用演出场馆。
 

《乱打》首尔忠正路剧场已于2017年关闭。【图片来源 网络】



韩国公演观光协会提供的数据显示,2013年时在首尔常年演出的音乐剧达到16部,但2017年时仅剩下8部,《爱舞动》、《WAPOP》、《What's Up in济州》、《猫鼓秀》等音乐剧均宣布中断演出。曾奔波于海外各国巡演的演员们一夜之间成了失业者,只能通过出席企业活动、地方庆典等“走穴”赚取生活费。

萨德风波令韩国音乐剧界元气大伤,而从去年初开始暴发的新冠疫情对于包括音乐剧在内的演出业几乎是毁灭性的打击。韩国音乐产业协会日前发布的数据显示,去年2至12月,仅首尔弘大一带的演出场馆共取消416场演出,导致直接经济损失20亿韩元(约合人民币1200万元),如果再加上场地租金、人工成本、各项维护费用,实际损失规模更大。

疫情下各国限制人员流动,来韩外国游客断崖式下跌,多处演出场馆如多米诺纸牌一样关停。根据目前的2.5级防疫响应等级规定,各类演出场馆接待观众人数不得超过50人,除去工作人员和演出人员外,实际观众最多只能接待30人,仅靠门票收入难以维持各项开支。位于明洞的《乱打》剧场已经关闭一年有余,重启之日仍遥遥无期。

音乐剧等演出业界正在面临前所未有的危机,但危机同时也蕴藏着转机。本月初,《乱打》位于济州岛的专用剧场重新开放,面向本国观众每周进行4次演出。业内人士认为,这场突如其来的新冠疫情也令广大音乐剧从业者重新开始审视,以《乱打》为代表的音乐剧为韩国演出文化氛围的形成做出巨大贡献,但在资本的冲击下失去了文艺作品创作的初心,以此次疫情为转折,若能够挖掘出更加新鲜的题材,更加能够唤起观众共鸣的演出,韩国音乐剧业界发展潜力仍然巨大。
 

《乱打》演出海报 【图片来源 网络】

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